裝幀設計/ 王志弘（攝影/無相生）
文／陳珮瑄（新雨出版社編輯）
盛開的櫻花林下
大概在許多人心中，〈盛開的櫻花林下〉是坂口安吾最出色的短篇小說。安吾抨擊日本傳統，他在〈盛開的櫻花林下〉中，徹底地拆解了「櫻花」這個長久以來代表日本的文化符號，盡情地嘲笑了近代日本日漸僵硬的社會──這麼爽快、這麼精采，〈盛開的櫻花林下〉無疑成了這本短篇小說集的招牌，裝幀也環繞著它展開。
顛覆傳統意象，將櫻花與作者名抽象化（攝影/無相生）
鑒於安吾的叛逆與大膽，所以設計師也必須有顆天馬行空的腦袋。我們邀請了王志弘負責本書的裝幀設計。一開始討論裝幀方向時，設計師便直接點明了「顛覆」這個關鍵字──顛覆什麼？傳統；傳統是什麼？櫻花。「盛開」與「櫻花」是書名的兩個關鍵字，也是能簡單勾起具體想像的詞彙，譬若月曆上的櫻花花海，通俗，也美麗──但過於簡單的想像便容易落入一成不變的窠臼；與此同時，文本原來就有嘲諷、破除傳統的意涵，被包覆在「傳統」的包袱之下，卻透出了更多詭異與不協調之感──首先便立下了「獨特」的先決條件。
如此一來，如何在「顛覆」之後，仍能保留「日本」與「櫻花」的感覺，傳達出特別而抽象的美感，便是至關重要的事了：色調上，主要以螢光櫻花色及特色金構成。書封主視覺迴避了具體的櫻花意象，而是採取色塊的分布，宛若櫻花連緜片片，並採用螢光特色奪人眼球，使人瞬間墜入怪異美艷的櫻花林中。若再觀察，便會發現，色塊其實代表著「安吾」的羅馬拼音「A」、「N」、「G」、「O」，大筆烙下不可或缺的靈魂──作者安吾，一個在死水中拚命發聲的人。
主視覺迴避具體的櫻花意象，反而以螢光粉紅色塊象徵櫻花片片（攝影/無相生）
拿起書本細看，會發現紙面的凹陷，為書中篇名文字。看似打凹，事實上，設計師使用的是更加細緻的工法：不上箔燙金，捨棄軟版，僅使用鋅版，讓紙淺淺的凹陷，既增添畫面的複雜性，又不至於過度雜亂；但如此一來，機器施加的壓力便無法平均分布，只得靠著燙金師傅與設計師持續地嘗試、失敗、微調， 花了兩個工作天才完成最終效果──扁平的、螢光色的幾何圖形（ANGO）在篇名文字前墜落。它們不是具體的畫面，卻是將具體事物抽象化的結果。
書衣用鋅版印壓出淺淺凹陷，凸顯櫻花色塊墜落於文字前的效果（攝影/無相生）
內封更加大膽地傳達了設計師的意圖：設計與書籍要達到渾然天成的一體，在這裡，要讓一本書，就此化為一棵樹。採用沐蘭紙直接呈現木質細膩的紋理，特殊金印刷書名和作者名，再以霧金燙出「A」、「N」、「G」、「O」的意象形狀，雋刻在樹幹上，華麗而淒清，描摹作品那意有所指的意涵：「最初及最終，人皆孤獨。」
內封選用帶木紋的沐蘭紙，化為櫻花樹幹（攝影/無相生）
蝴蝶頁則選用古典紙，前後各兩張，大片偏橘的粉紅色彷彿爛漫櫻花滿山遍野，其中一張由人工將之與內書封局部裱合──若說內封為樹幹，那麼翻面就是一樹粉櫻，至此，書終於長成挺拔大樹，花朵盛開。最後，設計師選擇星月紙為大書名頁，同樣以特殊金印刷「A」、「N」、「G」、「O」，輕淺的透出印在下一張紙上的書名、作者，朦朦朧朧，開啟一條通往故事的幽幽小徑。
這本書的裝幀必須獨特，因為它的作者便如此獨特；安吾從《墮落論》寫到《盛開的櫻花林下》，自己也在叛逆的文字瀑布裡不斷墜落──都這麼墮落了，那就任性一點吧──裝幀也是。
星月紙透出底下的書名（攝影/無相生）
（攝影/無相生）
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