在日本繪本史裡，1970 年代是一個風格多元、創作能量奔放的年代。社會氛圍快速變動，藝術家們一方面吸納前衛思潮，一方面也回應戰後兒童文化的蓬勃與變化。在這樣的背景下，佐佐木牧以漫畫家、插畫家、繪本作家的多重身分，跨界寫下了別具風格的圖像敘事。
1973年問世、如今重版出來的《反正我就是大野狼》（やっぱりおおかみ），便是這段時代精神下的代表作品之一。它以極簡的線條、怪誕的風格，以及近乎「無厘頭」的敘事節奏，講述了一個表面輕盈、內層卻深邃的問題：我是誰？我想成為怎樣的自己？
反正我就是大野狼：村上春樹作品插畫家.佐佐木牧，出版50年經典繪本!
▌一個孤單的孩子：尋找同伴的旅程
故事的主角，是「世界上最後一隻大野狼的孩子」──一個既稀有、又顯得與世界格格不入的存在。他每天都在找朋友，但不管走到哪裡，總覺得自己不屬於那些熱鬧的群體。內文反覆呈現他孤單、失落的視角：
「他覺得好孤單，每天都在尋找朋友。」
「真羨慕他們有朋友。」
這些短句像孩子喃喃自語般，沒有華麗的語彙，卻讓人讀到小狼與世界之間的距離：熱鬧在遠處，而他永遠站在邊線之外。
在森林裡，他看見鹿群自在地玩耍，於是心生嚮往：
「如果我能變成一頭鹿，就可以在那裡快樂玩耍了。」
這是孩子最真實的情感：渴望加入別人的圈子，也渴望有人接納自己。
▌想變成誰？想被誰喜歡？──所有孩子都走過的心路
《反正我就是大野狼》看似是動物寓言，其實更像是一個孩子的心理肖像。在社群時代，我們常鼓吹「做自己」，但孩子在成長的過程中，最先面對的其實是「尋找歸屬」的焦慮──想被喜歡、想被接納，想和別人一樣。繪本中的大野狼孩子因為孤單，甚至幻想要變成鹿；因為羨慕他們的快樂，而想拋下自己的本性。
佐佐木牧以極為節制的語言寫下這些感受，讓孩子在閱讀時能自然代入，也讓成人在閱讀時看見隱約的影子：我們什麼時候開始學會壓抑自己？什麼時候開始以「別人會喜歡的樣子」來要求自己？
▌誰和我一樣？──看見獨一無二的自己
故事後半，大野狼孩子不斷尋找「跟我一樣的孩子」，卻始終找不到。
「好想找個跟我一樣的孩子。」
「好像沒有人跟我一樣。」
這樣的挫折並不是因為他不夠努力，而是因為他的獨特本質──大野狼的身分──讓他本來就無法「與他人一模一樣」。
故事在這裡出現了一個安靜而重要的轉折：
既然這世界上沒有跟我一樣的孩子，那麼……
「那就活得像隻大野狼吧。」──自我認同的力量
繪本最關鍵的一句話，從孩子的口中平靜地說出：
「反正我就是大野狼，那就活得像隻大野狼吧。」
這不是宣言，不是反叛，而是一種帶著理解與接納的自白。
當他終於承認了自己的獨特，不再想變成別人，他的情緒忽然放晴：
「不知道為什麼，當我這麼想，我的心情突然就變好了。」
這是「成為自己」的瞬間。
沒有激烈的對抗，也沒有劇烈的成長，而是簡單、安穩地懂得自己。
▌佐佐木牧的風格：怪誕、幽默，同時深具哲思
佐佐木牧的作品，往往以近似漫畫的節奏前進，畫面簡約，有一種「不那麼為孩子而寫」的自我風格。這本繪本延續他的特質──線條看似輕巧，氛圍卻充滿孤獨、荒漠、想像與黑色幽默。
也因此，它能跨越年代，值得被重新閱讀。
佐佐木牧曾為村上春樹多部早期作品繪製封面，他的圖像世界帶有某種超現實的輕狂、荒謬與自由。這份自由，也恰恰呼應了大野狼孩子的成長：只有不被框架束縛，才能找到屬於自己的節奏。
▌為什麼今天重新閱讀《反正我就是大野狼》？
在社群媒體盛行的時代，每個人都活在「別人的目光」裡。孩子的成長不只來自家庭與學校，也來自網路世界的各種訊息與比較。
因此，這本 1970 年代的作品，反而更能對今日的讀者說話：
「你不需要像別人一樣。」
「你可以不迎合風向。」
「古怪也沒關係。」
繪本裡的大野狼孩子，不是被誰肯定才變得快樂；
他只是安靜地回到自己身上，發現自己原來不必變成別人的樣子。
這樣的力量，不喧鬧，卻深沉。
▌給大人，也給孩子的書
對孩子來說，這是一本關於自我、孤單與勇氣的故事；對成人而言，它提醒我們：
在追求標準化、追求群體認同的世界裡，人往往會忘記自己最初的形狀。
佐佐木牧用最簡練的畫面與語句，畫出了成長中最難說出口的心情，也畫出了一條通往自由的路──從羨慕別人，到承認自己。
當孩子讀著大野狼的故事，他們會理解：
「我也可以不一樣。」
「我也有屬於自己的顏色。」
而當大人讀著這本書，也或許會想起：那個曾經想變成別人的自己，如今仍值得被溫柔地擁抱。
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