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馬欣影評

【馬欣專欄|敬這殘酷又美好的世界】愛情有時是對自由的最終追求──《沒有煙硝的愛情》的維特與蘇拉

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這世界啊!我沒有什麼本錢跟你齜牙裂嘴的搏鬥,
但我仍有一支筆來當小刀,以為陰暗可以被我劃出一道一道縫隙來。讓那裡透出來稀微的光,能刺眼出我久違的眼淚。
一起敬這殘酷又美好的世界吧!
它被我們搞壞了,但我們仍有傾斜看它的角度,一眼認出它曾經的美好,於是抱得滿懷,即使即將失去。
這就是電影存在的理由,紀念我們所有可能失去的美好,還有我們曾經被拍下的純真。




※本文可能有劇透,請斟酌閱讀

愛情在國破家亡時,是人們唯一能追求的。愛情變成是條歸鄉路,只是這條路漫長到讓曾被奴役的波蘭人點滴在心頭,化為愛情電影表達對自由的堅持。

在一個形同幽魂的城市裡,一對戀人相擁,回憶在旁正虎視眈眈地準備接收一切。

因這部電影以黑白影像拍攝,光影中有著水的蕩漾,浮沉際遇,人更渺小許多。所有正在發生的都彷彿是歷歷在目,那些伴隨著歌舞的都有黑影潛伏。隨時要打烊的歡樂;隨時可能宵禁的日子,每一段他們可以聚在一起的時間,在這些被佔領的古城裡,這對情侶拖著細長的影子,像一個轉身,人與景物都要散了。

女方蘇拉是個標準的生存者,一台車載著他們這些邊鄉人,被蘇聯共軍認為是宣導社會主義最好的代言人。蘇拉忐忑問著考試是否要會樂理,身旁的人回說:「他們就是要農民唱歌。」她立刻拉攏隔壁唱山歌的女生,兩人顯得志在必得,也都明顯沒有後路。這是個貧瘠但有文明底子的國家,華沙古城如披上一身歷史的黑袍,一雙銳利老眼看著它孕育的子民在砲火中,心靈如何變得枯乾飢餓。

年輕貌美的蘇拉別無選擇地跟著這被鐵幕佔據的陰影共舞,那陰森體制的手總伸向美麗如羚羊一般的女性,以這獵物來宣告著佔領當地的勝利。男方維特則是個被脅迫要宣導共黨政令的音樂家,奉命四處找著會唱山歌的素人來歌詠史達林的好,沿路可以看出他舟車勞頓的身心,他仍有幾分音樂家傲氣的眼神,曾見過真正的文化,而那眼神中的星火將熄。

蘇拉是朝不保夕,維克多則是時不我予,兩人活在波蘭歷史上悲情的一頁。二戰過後被敵國踩踏的國家尊嚴,華沙淪陷在蘇聯紅軍之手,那裡的人什麼都來不及做,什麼自我實現的理想都化為烏有,整片天地都為歌頌史達林而存在,在這樣以揉碎當地文化來控制人民的50年代,愛情的到來像有人在死巷子裡點起一捲煙,一瞬的火光,心碎都不及,人在那局勢活不出樣子。

二戰過後什麼自我實現的理想都化為烏有,整片天地都為歌頌史達林而存在。


這部入圍奧斯卡外語片的波蘭電影講的不只是愛情,是「只剩下」愛情可以支撐他們搖搖欲墜的人生,它更多展現的是波蘭人在強權壓迫下的時代命運,維特那一身的硬骨與憂傷,身子從沒彎過,維特像極東歐文人給人的印象,面臨鄰國強權的威脅,但挺著腰板,直到被硬壓著頭點地的形象。

這點時代的影子被拉出來,主角維特那如同披著華沙夜色的身影,絕望中看著蘇拉,如同愛上她是生命中唯一接近自由的時刻。兩人的愛情的確在亂世中是純粹且無煙硝味的追求,雖然她被迫必須監視他有無不忠於黨的行為,也必須以肉體換取安全,但就像維特的母國一樣,她有著強悍的生命力。

兩人的愛情的確在亂世中是純粹且無煙硝味的追求。


因為在監控中,人們難以說出實話,電影中的音樂則相形詩意動人,如貫穿著電影那首歌謠:「兩顆心、兩雙眼/是什麼終日在流淚/我像個沒有母親的男孩/誰會愛上這樣的男孩」,電影開頭那街頭藝人以求愛來唱出自己被困住的命運,蘇拉應試的時候唱的山歌則是落水了卻無法伸手的處境。這些源遠流長的民謠,人們隨口對著荒山野嶺唱著,手拿菜籃的日常也唱著,聽著動人,但在男性與知識分子曾大量被屠殺的村落間,卻冷清的只剩下歌聲,老小如籠中鳥拚著命在唱著。

除了這兩人戀情的火苗,這部電影如同在無邊無際的荒野,波蘭人除了唱歌外,其餘時間撲上來的都是沉默,即便男主角流亡到了巴黎,那故鄉的歌聲仍迴盪,彷彿他置身在偌大的廣場。東歐人曾被德俄欺壓的歷史,再也不只是存活於捷克作家米蘭.昆德拉的小說,因為這部電影,更能感到他們歷史的嗚咽。

更美的在於影像,好幾幕彷彿穿梭在虛實間,時而是殘酷的現實,時而卻猶如隨角色進入夢中,如在山野小屋聽到小女孩的悲傷小曲,顏色濃得化不開,是情感落下的重量。又如車子拋錨時,長期勞頓的司機走入一場雪霧中,看到二戰後被破壞的大教堂,被紅軍塗掉大半的耶穌像,原本的天頂炸成一口井似的,但仍隨著枯樹直達穹蒼,去掉了華麗的天頂畫,呼應了他之前問維特的話:「為何我們要做歌給蘇聯人?」此景更像是回答他的一個問天場所。

當家與國都破碎時,愛情是條歸鄉路。


黑白影像呈現了冷冽的魔幻色彩,無論是女主角到了巴黎終於可以酣暢起舞的畫面、各有伴侶仍忍不住擁抱的畫面、男主角在得知蘇拉自行回波蘭時,痛心地在電話亭裡打回波蘭自投羅網的畫面,以及被政府質問自己到底愛不愛波蘭的無力背影,所有的荒謬與身不由己,都讓當下有了回憶的濃度,所有不能說的,這兩個主角都用身體語言告訴了你,自由是多麼容易擦肩而過的珍貴價值。

看似是一個愛情片,但卻是一個像片中歌詞反覆唱的:「我像是個沒有母親的男孩。」就算巴黎生活再好,男女主角仍承受著法國藝文圈對波蘭貧苦的印象,必須要賣可憐才受歡迎,或被譏諷著沒看過富裕生活的弦外之音,彷彿是歐洲的窮親戚;回國又被拷問是否愛自己的祖國,主角怎麼講都沒人信的悲傷,哪知你的「波蘭」又何嘗是我的「波蘭」?這部電影之所以能得歐洲多項大獎,是因它拍出了那無根浮萍的子民心情,以及終無法把他鄉當故鄉的真實寫照。

愛情在這樣的基底下,是唯一他們能理所當然去愛的,當家與國都破碎時,愛情是條歸鄉路,只是這條路漫長到波蘭人點滴在心頭,化為這樣的愛情電影來愛自己的國家。 


 

《沒有煙硝的愛情 》《沒有煙硝的愛情 》

《沒有煙硝的愛情 》(Cold War)由《依達的抉擇》導演帕威帕利科斯基(Paweł Pawlikowski)執導,拍出了二次戰後的動盪時代中,一對男女之間分和來去、動人揪心的愛情故事。才華洋溢的音樂家走訪鄉間收集民謠,網羅足以代表國家的優秀藝術家,因此邂逅了歌聲動聽的金髮女伶。儘管外面的世界諜影重重、風聲鶴唳,戀人註定要顛沛流離;但一見鍾情的他們,義無反顧地熱戀,他們堅信著:只有真愛能天長地久。此片獲得2018 年歐洲電影最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳編劇以及最佳剪輯等五項大獎,也在坎城影展拿下最佳導演獎、紐約影評人協會的最佳外語片,並入圍奧斯卡最佳攝影、最佳外語片等。


作者簡介

多年寫樂評也寫電影,曾當過金曲、金音獎、金馬獎評審,但嗜好是用專欄文偷渡點觀察,有個部落格【我的Live House】,文章看似是憤青寫的(我也不知道,是人家跟我說的),但自認是個內心溫暖的少女前輩(咦?)著有《反派的力量:影史經典反派人物,有你避不開的自己》、《當代寂寞考》、《長夜之光:電影擁抱千瘡百孔的心》和階級病院

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