早晨九點，青少年們紛紛入座完畢，影廳內安靜得出奇，只有細碎低語聲，能隱約感覺到含蓄的期待在暗處湧動著，與前一日滿場小學生帶來的高能量形成鮮明對比。特別的是，兩群人的眼中閃爍著同一種光，在影廳燈暗那一刻，被電影點亮。
2024金馬影展X影迷新世代《以妳的語言呼喚我》專場放映活動現場(照片提供 / 金馬執委會)
《以妳的語言呼喚我》（Foreign Language）講述德法兩名少女從筆友到戀人，站在青春岔路口，對自我、人際關係與社會現狀的各式探索。當日除了彰化女中的同學們，還有個人報名的五十餘位青少年。看著大銀幕上的芳妮與蕾娜，彷彿也看見了地球另一端的自己。原來世界各地的青少年煩惱大同小異：家庭關係、同儕壓力、升學煩惱、自我認同與社會議題。映後座談中，同學們從女主角間的酷兒情愫延伸到人物設定，與法國導演克萊兒・伯格（Claire BURGER）展開精彩對話。如同導演所言：「無論如何，兩個女孩都需要在成長過程中找到自己的定位，不管是在家庭、學校或是社會中。」當日的討論，聚焦在青少年們如何看待自己與世界的未來。一個月後回到校園，在講師的引導下，少女們翻開密密麻麻的筆記本，重新找回觀影當天的感受。有人分享自己對電影中的同性情感探索頗有感觸，在女校裡，心動的感覺不以性別為界；也有人表示對貫串全片的抗爭場景記憶深刻，認為台灣青年參與社會運動的風氣遠沒有歐洲活躍；更有人回憶自己被主角們嗑藥跑趴與情慾探索的橋段深深衝擊。從劇本設定、核心議題延伸到美學呈現，關於長大這回事，影像在每個人心中烙下深淺不一的印記。
2024金馬影展X影迷新世代《以妳的語言呼喚我》專場放映 參與學生映後提問(照片提供 / 金馬執委會)
▌影迷新世代存在的意義
「影迷新世代」計畫邁入第五個年頭，帶領無數青少年踏上影展之旅。記得2021年影迷新世代團隊來到北一女中那天，我在走廊上被十分要好的國文老師拐進演講廳，默默聽完了整堂課程。其實我並不屬於報名活動的班級，當時的我更對影展沒有任何概念。如今回憶起，卻依稀記得看預告片時，某一部份的自己被電影點亮的奇妙感受；也記得講師從電影出發，對滿場迷茫少女們分享自己從金融業轉戰影展的曲折就業歷程，重新定義夢想與生活。雖然當年我無緣進入影廳觀影，但這顆種子埋在心底，帶著我從院線電影，走向金馬青少年電影課，最終走回影迷新世代。在三階段的課程裡，青少年逐步學習運用更多樣化的角度觀看電影、釐清自己對電影的感受。影展選片相較於片商選片，少了票房包袱，將更豐富多元的電影藝術帶到觀眾眼前。這是專屬於影迷的嘉年華，而影迷新世代所扮演的角色，便是帶領青少年走進會場的魔法師，每一堂紮實的影像閱讀訓練與文本細讀，都化為少年手中的金粉，將銀幕暈染上自己的色彩。在幻想與寫實齊飛、喜悅與悲苦並存的電影世界裡，永遠可容納生命的萬千姿態，與奇形怪狀的自己。
2024金馬影展X影迷新世代《以妳的語言呼喚我》專場放映 導演克萊兒伯格出席映後與青少年們互動(照片提供 / 金馬執委會)
▌“Film lovers are sick people.”
「你想成為什麼樣的大人？」從小被追問到大的千古難題，提問者早已不可考。「成熟大人」的形象，隨著年歲增長不斷轉變，擬答也越來越模糊。終於在黑盒子裡，我尋得另一種思路：探索自己的面貌，也許比糾結於長大成人的界線還重要。在電影裡，我一邊豐富著自己對世界的理解，一邊從角色身上指認那些像我與不像我的性格特徵。最終發現「自己」是無法被定義的，長成大人這件事，沒有模板亦無法複製。每個階段的自己，可以擁有各種樣貌。《以妳的語言呼喚我》中，模糊的不只是國界，更是身分認同的邊界、青少年與成人的邊界，以及性別與情感的邊界。跨越界限，抿除定義，再「怪」的我們，都能找到同類，擁抱自己。
每一年回到影迷新世代的活動現場，總能在眾人共同創造的神聖時刻中，找回最初看電影的那份感動。無論是一起為了主角的經歷歡呼、灑淚，抑或映後座談中醍醐灌頂，驚覺「原來如此！」的瞬間。從隨波逐流的迷茫少女長成影展地縛靈的路上，看著當年分別在青少年電影課與影迷新世代結交到的影癡友人們，憑著黑盒子裡最明亮的一盞燈，從大銀幕上緩緩捕捉靈魂碎片，拼湊出越來越完整的自己，只覺得電影簡直是完美到不真實的一場夢。
在追逐光影的路上，我們從不孤獨。
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