（圖／《漫畫原來要這樣看》）
漫畫原來要這樣看【限量終極盒裝版】
當我看到《漫畫原來要這樣看》（以下簡稱《漫書》）列舉6種「畫格到畫格」的轉換方式時，有種「太棒了有人講這個！」的興奮感，同時激發我想改用繪本為案例，來驗證這6種方式。
本文為借鏡《漫書》，改以繪本的「頁到頁」為例，並稍做調整與解說。
\手法1. 片刻到片刻/
《漫書》中舉三例：背景大致不變，主角有細微的動作、主角逼近（或遠去）、小物件（蜘蛛）的移動。不需讀者腦補，極易閱讀。
（圖／《巨人的時間》，Manuel Marsol &Carmen Chica）
上圖《巨人的時間》裡，隔頁有隻小小的蚊子出現，主角微抬頭，背景稍微風動。
繪本和漫畫最大的不同是頁數，繪本通常不像漫畫那麽多頁。因此視點不變之下，背景不變的轉換會顯得很浪費頁面，「片刻到片刻」是較少見的，連作者在之後統計分析了幾本名漫畫書，使用的次數是零。
（圖／《搭公車》，荒井良二）
荒井良二的《搭公車》中，主角在原處等公車，眼前景色不變，唯路過的角色在變，前一刻是大卡車，下一刻（翻頁）是騎馬的人。
（圖／《不見了不見了》，瀨川康男/繪，松古美代子/文）
這本《不見了不見了》抓住「看到」、「看不見」的幼兒喜好，成為大受歡迎的長銷經典繪本，用的就是最簡單明瞭的「片刻到片刻」。（當然此例也可歸為第二類「動作到動作」，此二類易產生模糊地帶，無法、也沒必要做嚴格、絕對分類。）
漫畫是兩格並置，繪本則是「翻頁」，因此變化得更顯著。
像「眨眼」這一例，繪本一樣是背景不動、主角不動，但時間張力卻從「片刻到片刻」拉長至「童年到老年」。
漫畫中的用法。（圖／《漫畫原來要這樣看》）
繪本中的用法。（圖／《まばたき》，穂村弘、酒井駒子）
因此，能夠認識「漫畫的語言」，對圖像創作者來說不無小補（甚至大補）。
\手法2. 動作到動作/
「動作到動作」是漫畫手法的大宗，依《漫書》統計，此類畫格轉換方式常常占全書一半以上。也就是一本漫畫中比率最高、最常用的手法。那麼在繪本裡呢？竟然也不可思議的雷同。
（圖 /《這是誰的腳踏車》，高田純）
以上圖《這是誰的腳踏車》這兩個跨頁為例，不用需要文字，讀者也能快速讀懂：啊，變色龍撞上另一台腳踏車了。
（圖／ Amos & Boris, by William Steig）
Amos & Boris 以四個沒有格線的小圖，讓讀者看到老鼠造船的「動作到動作」。
《母雞蘿絲去散步》中，主角＋背景一起移動，這類方式在繪本很常見。
（圖／《母雞蘿絲去散步》Rosie's walk, by Pat Hutchins）
《狗的鬼》整本書攤開來就是一條長長的路。主角、配角、場景都一起進行「動作到動作」。
（圖／《狗的鬼》，長新太）
女孩背著狗走，隨著翻頁，狗越變越大，路上景色也隨之稍稍改變。
（圖／Yellow Umbrella，by Jae Soo Liu）
《黃傘》是無字繪本。以俯瞰視點追隨主角（黃傘）的移動。
像這類「背景隨著主角一起移動」的案例不勝枚舉。《巨人的時間》內也有兩頁：
內文：日子就像這些松樹。／看起來都一模一樣。（圖／《巨人的時間》）
文、圖平行，巨人的動作自己說話。
\手法3. 主題到主題/
此類較上兩類就抽象多了，可理解為：同一時間，鏡頭移動，輪流拍攝場景中的人、事、物。
圖1
圖2
圖3、圖4（圖／《老鼠牙醫-地嗖頭》 by William Steig ）
圖1、先特寫老鼠牙醫招牌（上面標示著：不醫貓和危險動物）；圖2、拍從二樓牙醫診所看見狐狸牙痛的模樣；圖3、鏡頭特寫狐狸牙痛的模樣；圖4、牙醫夫婦討論要不要替狐狸看牙。
鏡頭穿梭於户外／室內，特寫兩邊角色，令讀者身歷其境。不像前兩類看圖速懂，本書需要搭配文字和讀者的參與。
（圖／《虎皮毯子》﹝The Tiger-Skin Rug﹞, by Gerald Rose）
《虎皮毯子》，先拍老虎從森林遠眺著皇宮，隔頁老虎已經來到皇宮窗外，和讀者一起窺見正在享用美食的一家人。
「全景／近景」、「户外／室內」的「主題到主題」轉換。
（圖／The highwayman, Alfred Noyes, Illustrated by Charles Keeping）
這是英國詩人諾伊斯（Alfred Noyes）一首令人心驚的經典長詩〈強盜〉（The highwayman），描述攔路打劫的強盜與小客棧老闆女兒以悲劇收場的愛情故事。左圖為女人目送心儀男人離去的背影，隔頁為女人期待再次見面的模樣。鏡頭對兩位主角分拍背影／正面、前方大路／房子窗户的「主題到主題」轉換。在故事尾聲，此二頁又出現了一次（下圖），當兩位雙雙遇害，色調變暗，獨留白色線條，飄蕩鬼魅感。
（圖／The highwayman, Alfred Noyes, Illustrated by Charles Keeping）
（圖／《我在礦山的童年》，石川惠理子）
《我在礦山的童年》這三張看來是「動作到動作」，移動的視角、動態描繪美得令人屏息。兩位小女孩其中一位不敢跳（只奮力跨過河上的水泥墩），另一位鼓勵她，之後兩人來來回回不知跳了多少次，喊著：「我們好像快要飛起來了。」特寫、遠景、全景，隨著取景角度的「主題到主題」，達到本書童年記憶的高潮。
內文：樹葉搖動的聲音。
（圖／《聽見了嗎》，蓜島伸彥）
還有一類是對同一主題的「拉遠」、「拉近」，看來是較基本的「主題到主題」。上圖《聽見了嗎》這兩個跨頁，先是樹的全景，接著是樹梢的風動。此類方式在繪本也頗常見。
（圖／The highwayman, Alfred Noyes, Illustrated by Charles Keeping）
主角從活著到隔頁自斃身亡。是特寫到遠景的「主題到主題」。
「主題到主題」的轉換相當多元、精彩，在《漫書》的統計中是次高於「動作到動作」的手法，作者還特別對手塚治虫的漫畫做了研究──「從主題到主題轉換方式出現的頻率，跟從動作到動作的轉換方式出現的頻率幾乎一樣高。」（但在其他美國漫畫，動作到動作約占60%，主題到主題占20%，說明手塚治虫的獨特性）。
※再次強調，一切沒有絕對的「分類」：「分對」或「分錯」，閱讀過程也可完全忽略此事。後續三種手法為「場景到場景」、「觀點到觀點」、「不連貫」。）
本篇提到的作品
巨人的時間
搭公車
不見了不見了
まばたき
這是誰的腳踏車
Amos & Boris
母雞蘿絲去散步
狗的鬼
Yellow Umbrella
老鼠牙醫-地嗖頭
The Tiger-skin Rug
The Highwayman
我在礦山的童年
聽見了嗎?
作者簡介
作品有散文《帶著你的雜質發亮》《我不是生來當母親的》《沒有大路》、繪本《貓面具》與「隱晦家庭」繪本三部曲，詩集《我們明天再說話》。繪本《絨毛兔》（The velveteen rabbit）插圖。中馬雙語繪本《馬惹尼》《吃風集》。最新作品為《詩人旅館》。
網站：馬尼尼為＆繪本亂讀會
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