（圖／《漫畫原來要這樣看》）
漫畫原來要這樣看【限量終極盒裝版】
當我看到《漫畫原來要這樣看》（以下簡稱《漫書》）列舉6種「畫格到畫格」的轉換方式時，有種「太棒了有人講這個！」的興奮感，同時激發我想改用繪本為案例，來驗證這6種方式。
本文為借鏡《漫書》，改以繪本的「頁到頁」為例，並稍做調整與解說。
\手法4. 場景到場景/
接續上篇的「動作到動作」後，「隔空」再加上明顯的「換景」，就是「場景到場景」。《漫書》定義：這種轉換會帶我們穿越一大段時間及空間。沒有比繪本中翻頁歷經的時間更飛逝了，一翻頁可以從白天變晚上、今年變隔年……特別在此種方式上最為明顯。
（圖／Frog in winter, Max Velthuijs）
Frog in winter 裡，冬天時裸身的青蛙凍得生病了，三位朋友圍坐四周：所有角色由「躺、坐」到隔頁的「站著」，這是「動作到動作」，加上背景由「室內」到「户外」，再細看──前一頁豬正在打的毛線」，到了隔頁，已經變成青蛙身上的毛衣了！讓畫面更顯戲劇性和幽默感。
（圖／《小春家的小客人》，岡田千晶/繪）
《小春家的小客人》從「下午點心」到「晚上睡覺」場景，小兔子身為客人的疏離與不安，在一個又一個「場景到場景」中推進。
羅拉．卡爾琳（Laura Carlin）所繪的《承諾》裡，三個畫格文字分別是從「孟買」跳到「巴黎」，再跳到「紐約」，有種「場景」大於主角之意。
（圖／《承諾》，Laura Carlin繪）
主角完成家鄉綠化後遠走他鄉，每翻一頁就是一個新的城鎮，「又一個」、「下一個」的風景轉換。
（圖／Memorial, Shaun Tan(陳志勇) ／繪）
（左）第一頁，下方的連續框框有顆種子發芽了──我的曾祖父說，他從戰爭回來那天他們種了棵樹；翻頁即是一頁沒有文字的巨大板根。繪者不需繪出整棵樹，光是特寫這巨大的板根就足以說明這棵樹年歲不少。由老人的言說，切換到現實的場景，下一頁又緊切回當天置樹的回憶。一部由「回憶」與「現實」構成的「場景到場景」，穿梭曾、祖、我三代人對這株樹木的回憶。本書質問了紀念碑（Memorial）究竟是「老樹」還是「士兵雕像」？是一部深入議題的難得之作。
（圖／《我在礦山的童年》，石川惠理子）
上一篇也提到《我在礦山的童年》，描繪兩小無猜的好朋友在童年回憶的高潮──我們在六個水泥墩上，來來回回不知跳了多少次。／「一、二、三、四、五、六。」／我們好像快要飛起來了。翻頁瞬間，場景變成教室內同學們圍觀窗外數不清的直升機，和從礦坑傳來的警報聲。情緒從「愉快」到「不安、有災難發生」的「場景到場景」驟轉，令人印象深刻，隨後被叫到名字回家的好友，從此以後就離開了礦村，全書沒有寫明當時究竟發生了什麽事，到書末作者一段話才知曉。文圖皆令人讚嘆。
\手法5. 觀點到觀點/
《漫畫原來要這樣看》定義：多數情況下會穿越時間，讓一雙四處游移的眼睛，從不同的觀點來看待一個地方、想法或情緒。／讀者必須利用零碎的畫面拼湊出一個片刻。／任何事情都沒有「在發生」！
聽起來很抽象，作者有三格圖例是，「大太陽」、「帶墨鏡的女人」、「有飛鳥的天空」，以這三格描繪了「天氣」。作者在後面特別提到他對手塚治虫漫畫的研究：最教人訝異的，是第五種轉換方式的大量出現。西方漫畫家鮮少使用到此方式。幾乎從最早開始，觀點到觀點的轉換方式就一直是日本主流漫畫中的重要成分。
作者相信日本漫畫和西方有很大的差異，特別在第五點的使用上，他追根究底：
- 傳統的西方藝術與文學不大會離題。整體來說，我們的文化非常目標導向。
- 相較於「前往何處」，它們（日漫）通常更專注於「待在何處」。
- 數千年來，東方人都認為藝術作品中沒有出現跟有出現的元素同樣重要。
回到「觀點到觀點」，要在繪本裡找到「用很多頁來拼湊一個片刻」、「好像有用不完的頁面」，都不是一般繪本常見的。
（圖／かないくん（今井君），谷川俊太郎／文，松本大洋／繪）
比如，松本大洋的《今井君》（かないくん）就用了三個頁面來拼湊出「今井同學缺席」一事。
左圖，本書裝幀設計利用描圖紙（紫紅色）疊蓋到教室課桌椅的巧思，一翻開描圖紙，就是人去樓空的教室。在那幾張桌椅之中，唯獨一張桌子（書名處）是空的，那張桌子上有兔子的塗鴉。
隔頁（中）：今天 我隔壁桌的今井同學沒來上課。
（圖為敘述者，趴在桌上看著空白的另一邊）
隔頁（右）：今井同學今天也缺席了／已經一星期都沒有來學校 好像是生病了／我跟今井同學不算很好 只有普通交情而已。
（圖為今井同學的座位，桌面上有兔子的塗鴉）
為何得強調「兔子塗鴉」呢？因為這是繪者的布局，書後面在文字出現「今井同學過世」這句話時，頁面呈現上只有幾隻活過來的兔子。若照《漫書》的脈絡，西方作者可能只會以一頁來處理「今井同學缺席」這件事，但在日本作者，「好像有用不完的頁面」的感覺就出現了，作者用了一個教室場景、一個主角特寫、一個空位子，加上大量的留白（沒有出現跟有出現的元素同樣重要），令人在感受「缺席」這件事上，似乎聞到了不一樣的味道。
《今井君》這本繪本還有很多合乎《漫書》「觀點到觀點」的畫面，因尊重版權無法在此一一列舉。我不確定是否因為松本大洋本人也是漫畫家的緣故，但這種轉換方式確實很「不同」，才會被《漫書》作者大費周章，大力讚嘆。
要找出此類案例實在是一大挑戰（最後那項也是），下面舉這例就分類上也許無法很到位，但在描繪主角內心戲、感性時刻，似乎很適合用此法。
（圖／ヒワとゾウガメ（小金雀與象龜），安東 みきえ/文， ミロコマチコ/繪）
象龜和小金雀是朋友，可有天小金雀說要暫時離開牠，象龜心裡的受挫、失望，以抽象的圖來表現（左圖）；來到右頁，是象龜的自圓其說，認為鳥類都比牠早死，與其一直忍受這種事，不如不要當朋友好了。畫面是象龜巨大的腳踩在草叢上，驚動了一群鳥，讓讀者彷彿感受到說話者的不滿情緒、鳥群鼓動、還有草被踩踏的聲音。這兩張畫又驗證了「沒有出現跟有出現的元素同樣重要」，繪者 mirocomachiko 由這兩張畫面來描繪象龜心裡的恨，由「抽象」（色彩和筆觸）到「特寫象龜的腳步」來拼湊這個無法言說的長壽之苦。
\手法6. 不連貫/
終於到了最後一種！《漫書》定義：這是一種畫格與畫格之間毫無邏輯關係的轉換方式，跟任何敘事目的都毫無關係。換成繪本就是：頁與頁之間毫無邏輯關係。
《漫書》有三張圖例是「有個人在笑」、「樹枝特寫」、「水中魚」。這樣讀者完全看不懂吧？若是「看不懂」，也沒這樣安排的意義吧？但《漫書》作者還是肯定這類作法是可行的，他認為：間白（畫和畫之間）裡總會有種魔法，能幫助我們找到相關的意義或共鳴，就連落差最大的組合也不例外；但在他研究分類的案例中，此種方式皆是零（只有一例除外，是美國漫畫家斯皮格曼（Art Spiegelman，《鼠族》作者）的早期作品《迷你偵探艾斯荷》），連日本漫畫也沒使用，有些實驗漫畫會探索此種方式。
只要去看高栗（Edward Gorey）的那四大本作品合集，就可以找到很多看起來是「不連貫」的畫面；他最喜好「無意義」，他最喜歡的作品是讀者看無的作品，當然，不會是他最有名的那幾本。
舉這本The West Wing（西翼樓）為例。
（圖／The West Wing, Edward Gorey）
左頁是橫躺在房間地上的三隻鞋子，右頁是走廊與房間。這兩頁該如何連結呢？翻到封底有《紐約時報》的評論：高栗先生最傑出的無字作品之一。（"one of Mr. Gorey's wordless master works.”—New York Times）
再舉一個有趣的作品，若嚴格分類的話，此例尚有邏輯可言，只是比較不在我們一般的思考邏輯裡。
（圖／オオカミがとぶひ﹝大野狼跳起來的那一天﹞，ミロコマチコ ）
（左頁）下起雨來了。（右頁）花豹來了。
「下雨」和「花豹」有什關係呢？這兩件事和左頁裡小朋友彈琴的內容也沒有關係。但我們再翻兩頁就懂了。
（圖／オオカミがとぶひ﹝大野狼跳起來的那一天﹞，ミロコマチコ ）
左：一隻接一隻不斷集合過來。／右：雨也一直下。
全頁的「花豹」和「雨點」乍看沒有關係；再看我們才知道原來作者把花豹身上的「斑點」和「雨點」做了形狀上的連結。
〔後記〕
這件「六種轉頁方式」的功課我大約做了半年，先是在電腦上放六個資料包，分別把覺得可能是的丟進去，中間有一次對大學生分享，這回寫成文時，自己又推翻了一次。我還是想強調，不必緊緊糾纏於理論、方式、分類，僅做為一種看繪本方式而已，未臻完善歡迎指教。
本篇提到的作品
Frog in Winter
小春家的小客人
承諾
Memorial
我在礦山的童年
かないくん (ほぼにちの絵本)
ヒワとゾウガメ
The West Wing
オオカミがとぶひ
作者簡介
作品有散文《帶著你的雜質發亮》《我不是生來當母親的》《沒有大路》、繪本《貓面具》與「隱晦家庭」繪本三部曲，詩集《我們明天再說話》。繪本《絨毛兔》（The velveteen rabbit）插圖。中馬雙語繪本《馬惹尼》《吃風集》。最新作品為《詩人旅館》。
網站：馬尼尼為＆繪本亂讀會
延伸閱讀
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