《一起去看海》和《那年冬天》是筆者和畫家呂游銘，文、圖合作的繪本，透過寫實兒童故事和插畫，帶領讀者認識過往的台灣兒童生活和社會環境。
這兩本繪本的插圖作者呂游銘，在1968到1983年間，曾為26本兒童讀物繪製插圖，其中有不少膾炙人口的作品，例如：和華霞菱合作的《三花吃麵了》，以及和林良合作的《爸爸的十六封信》。1983年，他舉家赴美，從事藝術創作，作品經常在美、日、歐等地展出。兒童讀物出版暫時中斷，直到2011年才再出版無字繪本《糖果樂園大冒險》，以及根據他的童年記憶發展，充滿1950、60年代台灣懷舊風格的繪本《想畫．就畫．就能畫》和《鐵路腳的孩子們》。
糖果樂園大冒險(二版)
想畫.就畫.就能畫
鐵路腳的孩子們
▌故事和圖像中台灣兒童童年
《一起去看海》的初版在2014年夏天出版。故事以台灣為舞台，呈現小男孩從城市到漁村旅行的故事。當時台灣少有以海洋為背景的繪本，我以呂游銘擅長繪畫的題材發想故事場景，把重點放在親情議題，當代家庭受到社會環境變遷的影響，單親家庭已經不是特例。故事以小男孩為第一人稱，描述一個單親家庭的父子到漁村旅行的故事，裡面有期待、歡樂，也有失落和傷心等情緒。
接著出版的《那年冬天》，背景設定在二戰結束後，台灣經濟逐漸復甦，本省和外省族群透過食物和各種文化進行交流的過程。故事以第三人稱敘述兩位就讀國小的女生、在校生和轉學生之間的友誼。書中提到餃子、集郵冊、台北圓山動物園等物件和景點，都藉由畫面中的細節補充，呈現出1960年代的台灣社會氛圍。
繪本中的插畫，讓許多年長，或是經歷過那個時代的成人讀者，在腦海中出現似曾相識的場景記憶。其實呂游銘為了藝術表現，在畫面中並非如實呈現真實地點，反而是透過重點抓取，重構過往的環境氛圍，或者為了畫面的美觀，經過部分調整。
例如：《一起去看海》的公車，不符合2000年的公車樣式，為的是透過車後的窗戶，看到司機和乘客之間的互動，表現地方的人情味。也就是說，畫家為了服務故事內容和美感呈現，選擇性地調整部分畫面，再現部分的場景。或是在《那年冬天》當中，有一幅在台北圓山動物園前面的大合照，有別於舊時代的人物照相，大都表情嚴肅，畫面中的兒童卻是姿態活潑，表情生動，這也是畫家刻意的安排。
《一起去看海》內頁／玉山社提供。
《那年冬天》內頁／玉山社提供。
▌虛構的故事交換真實的故事
《一起去看海》出版之後，隔年在博客來網路書店【2015年度選書】提到：「2014年，旅美插畫家呂游銘與童書作家陳玉金合作《一起去看海》，透過一對父子間的小旅行，勾勒出台灣地貌之美。令人震懾的海岸風景、純樸的小漁村，不僅是這對父子間共同的美好回憶，也喚起同樣生長在這座島上你我的回憶，紛紛因那美麗的海岸而感動。」說明這本以兒童為隱含讀者的繪本，也召喚著成人讀者的內在兒童。
我到許多故事團體演講，每當朗讀故事，現場總會有幾位大人，流下眼淚。本書也有韓文版，透過韓國書店網站，連結讀者的部落格，2017年有一則男孩讀者閱讀過後擦拭眼淚，被媽媽拍照和記錄刊登在部落格的畫面，也讓我印象深刻。
《一起去看海》內頁
記得《那年冬天》出版之前，我帶著圖文排版初稿，到資深圖畫作家鄭明進老師家（鄭老師是呂游銘的小學老師），他看到書中巷弄的畫面，脫口而出：「這個就是我以前的老家啊！」
書中畫面為了藝術表現，並非如實呈現，而是畫家透過重點抓取，重構過往的環境氛圍，或者為了畫面美觀，經過部分調整，成人讀者在閱讀同時，很清楚這是虛構的故事，卻在腦海中出現似曾相識的場景記憶。
《那年冬天》內頁。
在各種和讀者見面的分享會上，具有歷史情境的繪本，用虛構的故事，換來成人讀者回饋雷同的真實故事，或是勾起懷舊的童年故事，還有太多了。
兒童讀者則是比較關心的是故事中主角的心情，或是與自己情境相似的內容，同時也藉由故事了解過往的台灣社會。身為創作者，能夠用故事傳達具有普世價值的內容，得到大小讀者的共鳴，就是創作者最大的福氣了。
▌十週年經典紀念版
《一起去看海》和《那年冬天》出版之後，我常分享自己的兒童觀：我認為每個人的童年，都是在「痛並快樂」的經驗中渡過，而多數成人提倡給孩子快樂的童年，但人類與生俱來對於人生不確定（或說不圓滿）的恐懼，可能會因為短暫的快樂而忘記，卻不會消失。童書除了快樂歡笑的結局，也不應該迴避不圓滿的生命現象和情緒。不過，兒童文學具有追求真善美的正向本質，所以故事會強調正向心理。
距離《一起去看海》和《那年冬天》的初版出書至今已經超過十年，當年閱讀這本書的小孩也長大了。今年這兩本書調整版式重新出版，且增補創作者的話，甚至製作精美的書衣，希望透過繪本為台灣過往兒童「照相」，也提供給新世代的讀者，認識過往台灣土地上曾有過的兒童生活面貌。
一起去看海(十週年經典紀念版)
那年冬天(十週年經典紀念版)
作者簡介
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