每年諾貝爾獎都會引起很多的新聞和討論,但我很好奇諾貝爾文學獎,對現代的讀者而言究竟有什麼意義?
接下來我將交替讀諾貝爾文學獎得主與當年度的暢銷書話題書,看看能不能看出一點什麼來,
或至少是個讀書筆記。——個人意見
在全世界為了《暮光之城》而瘋狂的時候,那年的諾貝爾文學獎得主是荷塔.穆勒,她的作品《呼吸鞦韆》(或者本書的英文名,《飢餓天使》)也在這年出版,很多人認為此書是她得到諾貝爾獎肯定的臨門一腳。
本書大量題材來自於詩人奧斯卡.帕斯提歐爾在勞役營的個人經歷,他們本來預計合寫這本書,但帕斯提歐爾在訪談幾乎完成後不久去世,所以穆勒獨自完成此書,改為虛構,創造出一個男主角雷歐。
荷塔.穆勒與詩人奧斯卡.帕斯提歐爾(圖片來源 /poezibao)
在勞役營裡的經歷,主角首先是被迫放棄了尊嚴,接著又因為極度的飢餓喪失了性別,最後因為這所有的匱乏,連人性都捨棄了,幾度提到勞役營的其他人死掉,他們搶走死人的衣物跟存糧的情節,令人骨裡發寒,但主角無法放棄的是對美的執念,他可以把從家鄉帶來的書換成糖與鹽和黃油,可是當他看著自己從家鄉帶來的紅色絲綢圍巾(格紋的,光面與霧面交織),又是這樣自慚形穢,因為外貌已經被飢餓掠奪殆盡,無法配得上這條圍巾,最後他把圍巾拿去交換了東西,又苦苦索討著沒給他的那些。
榆錢菠菜(圖 /wiki)
印象最深的片段有好幾個,其中之一是榆錢菠菜的部分,春夏時可以吃,但隨著嚴冬的到來變韌變柴,不能再吃了,可是「紅色的圓錐花序是飢餓天使的頸飾,從早秋開始,第一次霜降來臨,榆錢菠菜每天都把自己妝點得更濃豔一些,直到天寒地凍為止……每道路邊都在妝點著飢餓天使。祂帶著祂的首飾。」像這樣把肉體的飢餓與對美的感官全開的合併描寫,實在是寫作上令人驚嘆的技巧,那樣完美又徹底的對照,色彩與飢餓的胃口,在一切都被奪走的情況下,對美的感受性永遠都是在的,即使在那樣的肉體情況下,這樣對美的感受性顯得殘酷,但自我就是這樣奧妙的東西。
最後他終究離開了勞役營,而在他離開勞役營以後,他也永遠改變了,他提到吃的片段:「即便離開勞役營六十年,吃依然是一種強大的激情。我用所有的毛細孔來吃。跟其他人一起吃,我會不舒服。我吃得自以為是。其他人不懂這種口中幸福。」
《呼吸鞦韆》情節是一個17歲的羅馬尼亞少年雷歐,因為德國戰敗被送進俄國勞役營的經歷,因為對俄國人來說,在羅馬尼亞的德國人要為希特勒的暴行贖罪,這當然是很難理解的一個邏輯,但這樣的歷史背景,其實講的是本書的主題,自我的維繫與改變,歷史背景開啟了個人在巨大的世界裡是如何渺小的這個主旋律,人類在面對比自己巨大的命運或者世界時,如何面對這個無法掌控的情況,並試著活下去,而我們身為自我,是什麼構成了自我?而這個被構成的自我,又如何讓我們面對這個世界與弄人的命運?
但在面對現實的荒謬與粗暴時,個人的光輝又展現出來了,自我是擺脫不掉的,你把一個自我擺到不同的環境去,在不同的環境裡,會怎樣凸顯出那個自我,又會怎樣改變那個自我,其實就是整本書的主題。
我們與不斷變換的自我共存,因為生命的波濤的拍打,我們也許變得自私了一點,變得飢餓了一點,在一切都可能不屬於自己的世界裡,不管是愛慾、生命、身分與財富,我們擺脫不了但也會永遠擁有的,就是自我。
(然後看完這本書以後我要去買很多鹹酥雞。)
愛上石黑一雄,需要超過100頁的時間
閱讀的基本品味──從《暮光之城》系列談起
面對現實的荒謬與粗暴時,「我」會變得如何?──讀《呼吸鞦韆》
《格雷的五十道陰影》的安娜,除了作為一只床頭櫃以外,妳到底想成為什麼呢?
莫言的小說讓我覺得能讀懂中文是一件無比幸福的事──讀《檀香刑》
把半本推理小說和半本旅遊指南結合在一起,大概就可以得到丹布朗的小說
個人意見 陳祺勳
中山大學藝術管理研究所畢業,以藝術投資為興趣,時尚評論部落格「個人意見」格主。著有《個人意見之品味教學》《個人意見之待人處世指南》《個人意見之愛情寶鑑》以及《個人意見之完美的任性》。
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