被這本書開天眼之後，我就回不去了！──Mangasick讀《漫畫原來要這樣看》-作家專業書評-好書指南-OKAPI閱讀生活誌

平心而論，要談《漫畫原來要這樣看》非常困難！它的內容實在是太棒太好，根本不需要更多言語來介紹，看完後，真的只想拿著這本書衝到街上大喊：「欸！說自己喜歡看漫畫以及有在畫漫畫的人，現在馬上立刻買下這本書並且看十遍啊啊啊！」……不過這種狂熱的推銷方式大概只會讓人紛紛走避吧！所以我還是鼓起最大的勇氣，運用相較於此書遠遠不精準的辭彙，來描述一下這本書帶給我的震撼與衝擊。

漫畫原來要這樣看

漫畫在小學二年級時第一次正式走入我的生命裡，自此一發不可收拾地沉迷其中，非常快樂。儘管到了現在，接觸過電影、動畫、繪畫、攝影等各式各樣的創作表現，漫畫所散發出來的魅力，在我心中依然壓倒性地超越了一切。那份「魅力」具體而言到底是什麼？多年過去，我仍與第3頁兒時的作者相同，當嘗試與人談起漫畫神奇之處，往往得不到共鳴，而以兩種回應為大宗：「對啊我小時候也很愛看」，或是「你很宅耶」。這樣的心態真的是根深蒂固，是以坊間即便出現很棒的漫畫作品，也常用諸如「優良青少年讀物」或「不是宅宅專屬」的形容詞來宣傳。仔細想想，漫畫能帶給讀者的情緒與感受，並不亞於任何一項其他的藝術，只因它所呈現的面貌多是平易近人，便少有人去深思隱藏在漫畫之下的強大魔力。不過，這樣的日子就要告一段落了，各位！！！我們終於有幸等到了愛米粒出版社推出這本《漫畫原來要這樣看》！這本1993年問世的鉅作，正是漫畫愛好者遲來的正義之聲啊！以後要是有人說：「都幾歲了還在看漫畫」，你就拿這本書出來翻開第52頁，還有70頁，還有170頁。

這幾頁討論了漫畫的詞彙與布局，可以拿給認為「漫畫是給小孩子看的」人看，讓他們知道漫畫一點都不簡單（圖／愛米粒提供）

任何一個漫畫迷都曾在讀完一部好作品後，胸中充溢著難以描述的激動。除了被劇情精彩、畫力雄厚感動，更多時候是深深折服於漫畫那不可思議的特質：既能展現物質世界之包羅萬象，更能捕捉無影無形的情感、思想與意念，僅僅一筆在手，便擁有穿梭虛實、橫越時空的力量。而打開這本書，正是揭開了這股力量的神秘面紗啊！

本書作者史考特．麥克勞德（Scott McCloud）以自己創作十年的經驗為根基，融合古今中外各式漫畫作品之分析後，將漫畫這門藝術的奧妙之處，毫無保留地示現在讀者眼前。談論視覺藝術的書籍非常多，但美中不足的是，文字再怎樣形容，都難以再現觀看圖像本身所帶來的感受，這也往往加深了閱讀此類理論書籍的挑戰性。然而《漫畫原來要這樣看》美就美在，它也是一本貨真價實的漫畫！與其用講的，不如直接畫給你看最快！看完整本書後，讀者也會驚覺，此書也是作者所講述的漫畫藝術之力量的最佳範例——正是因為漫畫，所以能將抽象的理論與複雜的概念，以簡明的圖像，強而有力地一筆道破，並且留下深刻的印象。不僅圖像安排流暢，也保留了漫畫很重要的幽默性格，使本該艱澀的藝術思考，變得輕鬆有趣。這本書從內容到形式，都驗證了漫畫用以敘事時其功能性有多麼強大。

書裡的內容更是叫人心跳百分百。本書共9個章節，這裡我概略將之分為三個部分：

作者試圖給予漫畫清楚的「定義」，並分析構成漫畫的語彙。
剖析技法與效果。
從漫畫與文字交融出的敘事方法開始，往創作的思考流程前去，最後展望漫畫的可能性。

定義！！！從第一章開始就徹底抓住你的心！沒錯，愛看漫畫的人很多，但是要說到漫畫的「定義」，相信大家也會有點六神無主，腦子裡開始浮現格子、狀聲詞、對話框之類的符號。這些確實是漫畫很重要的元素，但是漫畫「只」包含這些東西嗎？換句話說，沒有這些符號，就不能稱為漫畫嗎？提出定義，並不是要讀者或創作者戰戰兢兢去面對，而是如果沒有清楚的定義，討論也將變得模糊曖昧。在此作者提出，漫畫是一種「並置型經過精心安排的連續性靜止圖像」（看到這句話心頭感應就風生水起的朋友們，請直接跳過以下的廢文，快快把書買回家，因為它就是你的了！）天啊，這句話精確指出漫畫跟動畫、電影、繪畫、攝影等其他視覺藝術的差異，至於作者是怎樣導出這個結論，如何運用這個結論探究漫畫的起源，書中都有很詳細的思考過程，而對我來說，這個定義本身就足以達到開天眼的作用——沒有提及任何一個國家、區域、創作形式，甚至也不限媒材！那麼所謂漫畫之「可能性」，在此定義下確實是可以無限鋪展開來的，光是這點就令人興奮了！

有了定義後，為了進入接下來的篇章，我們可以先在腦中想像「漫畫」的畫面。既然是漫畫，想當然爾是由圖畫所構成的。檢視這些圖畫，大概能將它分成兩類：可以對應在現實生活中的「圖標」，可能是人、物、概念；其餘則是現實生活中不存在的「圖畫」，可能是對話框、狀聲詞、台詞或效果線，甚至是空白的部分。第二章即是探討圖標（ICON）的篇章，大概從這章開始，我就無法再回到過去的我了！漫畫完全是依賴圖標與現實產生聯繫，也因為太過自然了，讀者非常容易忽略了它們的威力。其實光就圖標本身就隱藏了極多線索，循著作者的解說與分析，不只理解了漫畫與繪畫、甚至文字之間的關係，更會恍然大悟，原來千變萬化的漫畫畫風，背後是有其各自的作用和意義存在的，不管你剛剛腦海中出現的是《浪人劍客》還是《哆啦A夢》、《氯的滋味》還是《史奴比》，全部都會在這章裡面被吸入作者所展開的漫畫金三角宇宙喔。作者也解釋了為什麼卡通感強烈的圖像總是特別吸睛，讀的時候真是目不轉睛，相同的理論套用到現在，也可以用來解釋圖文作品爆紅的秘密。

浪人劍客 1

藤子‧F‧不二雄大全集哆啦A夢大長篇(01)

氯的滋味

史奴比當主角

在接下來的第三到五章裡，作者更是火力全開，逼得漫畫書裡的隱形墨水現蹤，他解開了諸多密碼，指出漫畫當中蘊含的豐沛寶藏。首先，漫畫做為一種連續性藝術，表示至少會有兩幅以上的畫面並置（應該會有人想到，那單格漫畫呢？在定義該章亦有說明），對應到實際的作品，所指的當然就是漫畫的「分格」了。作者透過這本書，將漫畫分格之偉大，完全展現得淋漓盡致啊！依作者所言，畫格與畫格中的「間白至關重要，是漫畫核心之中的魔法與神祕力量的來源」，為什麼僅是看到兩個畫面，讀者的腦海中就會自行浮現出一個故事？另一方面，作者所繪製的兩個畫面之中，究竟又想要傳達出什麼樣的訊息？到底有多少豐沛的想像力，全部埋在格與格之間狹窄的空白處，並不停撞擊出火花？看到這邊真的只能說……太爽了真的要世世代代傳下去啊這本！一直以來我都很疑惑為什麼會有人說自己看不懂漫畫，這章就指出了問題所在。另外，甚至光是憑畫格轉換的方法，作者就清楚地說明了日本漫畫與歐美漫畫最大的差異點，為什麼很多自小看日本漫畫長大的讀者，對歐美漫總有一種適應不良的感覺，本書也提供很好的答案。總之這本書根本提供了太多答案啊啊！第四章則繼續以畫框的模式來探討漫畫裡的時間流動，也帶到靜止的畫面中，與時間相關的「動態」該如何產生，第五章是討論到線條本身所帶來的情感，也就提到了效果線和與對話框等等，至此，本書已充分說明，漫畫是一項非常需要讀者運用想像力與感受力來參與的媒體；對創作者而言，它是一項透過排列組合後，能在敘事性與表現力上產生億萬種面貌的藝術形式。

後段的篇章中，作者除了探討文字與繪畫的關聯，以及色彩走入漫畫所帶來的變革之外，也提出相當重要的概念：創作思考的六個步驟，從想法開始、決定形式，選用風格與結構進行製作，一直到外貌的完成。這也是令人跪拜的一篇啊！台灣讀者長久以來透過出版社引進所能吸收到的漫畫種類有所侷限，並且漫畫做為大眾文化的部分反覆地被操作，使得「漫畫」二字在台灣讀者心中浮現的樣貌，可能僅是冰山一角。另一方面，在漫畫文化發展數十年的國家，不管是歐美或日本，雖然已有商業上的成功模式可參照，儘管成熟的文化產業具有諸多面向，但多數創作者似乎仍傾向往主流靠攏。現下，我們已擁有許多「製作」能力精良，作品具有完美「外貌」的創作者，但是，創作最基本的核心，仍然是每個人獨一無二的「想法」。此章除了步驟外，亦提出許多思考的方向，讀來煞是過癮，真希望能有更多創作者跟著本書一起再次探索自己的作品，一定會大有收穫啊！

我個人認為，倘若所有的藝術都是源於「想要訴說」的意念而生（作者對此也有一番精彩見解），漫畫與文學，或許可說是各種創作中最好入門的了。首先，兩者幾乎都是一人作業，且只需要一枝筆就可以開始！漫畫甚至可以跨越語言的障礙，將自己內心的感覺與想要傳達的訊息，用繪畫清楚地表現出來。本書傾盡所能告訴讀者漫畫多麼精緻與巧妙，比起任何藝術形式都毫不遜色，而結語，作者卻不將漫畫所能達到的艱澀與深奧視為藝術價值，而是回歸樸實的本質：漫畫是一種這麼有效的溝通形式，當然值得我們努力去探索它的奧妙和偉大。

1993年出版的此書，提出的諸多想法到今日仍然精準鮮明（圖／愛米粒提供）

1993年出版的此書所提出的諸多想法，時至今日仍然精準鮮明，能打通讀者閱讀漫畫的任督二脈（好老派的說法），更能幫助創作者更了解自己的創作想法。範圍甚至不僅限於漫畫，書中對繪畫風格與作用的探討，還有漫畫展現時空的分析等等，幾乎作者一切的觀察，都能帶給所有視覺藝術的創作者相當良好的刺激。當然，這本書其實也沒有想像中那麼好讀，雖然作者簡明易暸的畫風與鑽研多年的編劇功力，已相當程度地將許多抽象的觀點轉化成有趣的畫面，但是仍有不少概念，是需要讀者過往的漫畫閱讀經驗來輔助理解的。不過，實在不要因為這點就卻步，如果你認為自己是熱愛漫畫的一員，別再猶豫，快點把這本書帶回家讀個好幾次，浩瀚無垠的漫畫世界就會在眼前點亮嶄新的地圖！接受這本書帶來的震撼後，就能擺脫成見，用全新的眼光，和更多更好、更不一樣的漫畫相逢。

這幾年，台灣的漫畫市場稍微開始產生變化，除了主流路線，有不少出版社開始引進頗具性格的漫畫作品，例如臉譜出版「Paper Film系列」當中的《寺島町奇譚》、《巴士四點見》（當然全系列都很棒），漫遊者出版《在天才學生宿舍遇見未來大科學家：打開奇想的大門，走進科學的文學、詩意與美》，以及新經典最近出版的《逢澤里玖》，就算是松本大洋的《SUNNY》，對一般讀者來說也有挑戰性。這些作品若帶給你疑惑、衝擊與心動的感覺（笑），都可以在《漫畫原來要這樣看》裡頭得到完美的解釋。