漫畫家柳廣成最近改編了小說家李昂的《北港香爐人人插》，繪成漫畫版，故事融合政治與情慾，讓人反思女性在政治權力爭鬥中求存的方式與空間，裡頭不忌諱敏感議題與性愛場面。2022年初，他也與網路媒體「報導者」合作，為調查報導「綁債．黑工．留學陷阱：失控的高教技職國際招生」繪製漫畫，揭露異國學子在台灣被賣去當黑工的真實案例，後推出《報導者事件簿001：留學黑工》。
這些作品題材都相當嚴肅沉重，而採訪當天，柳廣成戴著一頂繡了一雙卡通眼晴的「星之卡比」粉紅色毛帽，手機也用粉紅色的卡比保護殼，可愛到教人微笑。
北港香爐人人插(限制級)
報導者事件簿001：留學黑工
柳廣成在香港出生不久便移居日本，卡比是他自兩歲便鍾愛的電玩角色。大概九歲時，因家庭因素從日本遷至父母的故鄕中國山東。一年後再移居香港，直至從大學藝術系畢業。後來數次來台灣旅遊，讓他能夠想像在這裡生活與工作，在一年前隻身來到台北。他的多元背景，也是李昂選擇跟他合作的原因。
「由於《北港香爐人人插》故事背景、社會因素、又在97年香港回歸時出版，加上李昂老師是一位有抗爭意識的人，她非常重視我香港人這個身分，覺得我應該可以有某種思考政治的格局，去畫出這本書。」柳廣成說，他創作時完全不知道故事角色被說成影射誰，也刻意不探究當年引起的輿論風暴，是想以沒有包袱的眼光，為故事注入嶄新生命。
雖有原著故事與人物設定為框架，但當中的人物造型、生動的表情動作、視覺調度與分鏡節奏，都是身為漫畫家的功力與心思。柳廣成筆下的人物略帶日式洋味，忠於時代背景亦注入時代感，讓現代讀者也能自然投入。當中神明出巡、二二八記念晚會的歌舞場景，更精準描繪台灣獨有的文化。
《北港香爐人人插》中有不少開會場景，柳廣成為避免畫面太單一，運用了不同角度、距離、表情動態與情景的穿插。（圖 / 《北港香爐人人插》）
李昂曾說，成功的小說家需具備三個要素：組織架構故事的能力，寫得好看，和要找一個「敵人」，也就是「為何而寫」的理由。問柳廣成的看法，他說滿認同要找個敵人，「但敵人不一定是一個人，也不一定是社會現象，而是一個太固有的既定觀念。比如說，我認為漫畫的敵人，就是一直以來令讀者根深蒂固的閱讀方式，我想要打破它。」
柳廣成選擇以鉛筆創作，也是出於一種抗衡的心態，「漫畫有一個固有的創作流程，以前我會遵守，但開始用鉛筆之後，就覺得鉛筆太被小看了，大家都認為是起草稿用的，然後在藝術市場，鉛筆作品的價格都非常低。」
他個人在網路上發表的圖，也試著擺脫紙本翻頁的限制，配合 IG 的閱讀方式，由左向右去敘事。在一組連環圖裡，他詮釋了對於「有用／沒用」的看法，柳廣成說，「被評價為沒用的小孩子，他們是可以決定自己有沒有用的。不需要被長輩講太多而定義了自己。有沒有用，很多時候是觀念跟角度的問題。」
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在山東念小學那年，柳廣成被同學當作日本人而遭受霸凌，引發他日後喜歡思考和關注種族議題。「我那時候發現，原來人跟人的相處，非常受到這個民族對另外一個民族的集體印象影響。」他說在中國體驗到的教育，非常以意識形態主導，「我上學的時候會被丟石頭，一直被罵日本鬼子，甚至老師會偷我的東西，還在教室裡驕傲展示說：你看我今天又偷了日本鬼子的東西，下一次我們偷什麼好？……但我也大概理解，這是他們的民族需要，投射某種仇恨到另一個對象身上，去維持他們的社會安定之類。」
他發現，若把民族主義放到最大，所有維繫公平、平衡的制度都變得毫不重要。曾有兩個同學為他挺身而出，立刻淪為新的受欺負對象，被罵漢奸。而他們，都只是八、九歲的孩子。可能從那時開始，柳廣成便成為一個看重獨立思考的人，「因為那種痛苦，你若真的不去思考的話，就會變成一個極度消極的人，對世界極度絕望，不想關注。一旦開始願意思考，就算會很累，但它會讓你明白，為什麼你今天會承受這些？會有一些答案，那答案不一定完美，但是你會比較能接受。」
從山東搬到香港後，校園的情況翻轉了，日本文化在香港很受歡迎，他因日本背景而受到同學喜愛。他說，「在中國跟香港很極端的體驗裡，令我知道，有時候我被喜歡或討厭，其實都不關我的事。所以，我很珍惜個人跟個人的相處。」
柳廣成說從小玩電玩也激發他的思維，「遊戲創造了一個世界給你去體驗，尤其是角色扮演遊戲（RPG），我會懷疑它的升級制度，為什麼只有主角可以升級？我能在24小時內從一個小村民變成拯救世界的大人物，其他怪獸卻不能，太不公平。」他對弱勢由衷而發的同理心，似乎成為他灌注進創作的能量，例如《留學黑工》漫畫以當事人第一人稱敘說事件經過，讓讀者在文字報導外，更深切體會受害者的徬徨無助。
柳廣成說，畫《留學黑工》時必須謹慎注意人物對白符合報導內容。
柳廣成腦中有海量的「為什麼」，不是控訴或質問，比較像好奇的探尋。他小學在圖書館讀到數學的歷史書，知道數學一開始只是加減乘除，後來發展到哲學層次、威脅到神的權威，便激起社會的敵抗，「『有理數』是能被解釋、沒什麼殘渣的東西；但到『無理數』的時候，宗教人士就追殺這些數學家。」他從歷史看見人類的發展，需要逐步克服去依賴一個絕對的、可供崇拜的對象。「我大概明白，那時代需要有個讓人有所依歸的存在，去解決所有心理上的焦慮。於是想，人類是怎麼一步步解決焦慮，和面對自己的不安？怎麼慢慢容納『懷疑』，發展到今天的狀態？」
說到焦慮，他的母親曾擔心他畫畫沒前途，而自己也懷疑或擔心未來？「會擔心呀！但對我來講，越擔心就越做不下去，畏首畏尾。」他曾想兼顧畫畫和跳舞，可是二者都很需要花時間，「人生真的很有限，必須挑一樣最喜歡的，以最專注的態度做好它。畫畫，就是我現在最重視的事。」
柳廣成看事物常帶著抽離客觀的距離，問他跟家人相處是怎樣的？他說，這樣的自己似乎有為家人帶來影響，比方他跟媽媽視訊聊天，會問她當初為何結婚、現在享受這段婚姻嗎？「然後她說沒有（笑）。我再問，如果當初不結婚，妳現在會是什麼模樣？……她一直說自己老了；我說，妳才60歲，要死還有30年左右吧，就想像妳才剛出生、從０歲會活到30歲，這個小孩一定覺得還有很多事可以做。」而媽媽聽了接受他的想法。另外，他也很公平地問了爸爸差不多的問題。
柳廣成說他來台灣這一年很忙碌，期望明年能休息一下，畫些輕鬆的題材，例如近來在朋友工作室認識的貓。
畫畫時若感覺身體卡住，柳廣成會站起來跳一下舞，或到家附近散步。他家裡有整面壯觀的漫畫牆，「搬家時我數過有42箱。」他看最多遍的是《死亡筆記本》，只為觀摩同一個故事如何壓縮成電視劇和電影仍保持豐富。他說，小時搬離日本，媽媽考量運費，丟掉他大部分漫畫，「那個經歷，令我很想以後可以決定自己的東西怎麼處理。這次來台灣，終於做到了。」好奇他心目中有沒有一個地方是「故鄕」？他直言，「沒有。」
可是在台灣很多時候他被介紹為「香港漫畫家」，對於這個地域標籤，他說，「我明白標籤是他人的需要，不是我的需要。可能最近我的作品題材很社會性，或跟我過往的《被消失的香港》有直接關係吧？……但若我以後做一些輕鬆的題材，或抽象的東西，『香港』這標籤就變得不太重要，如果會影響別人怎麼去享受我的作品，可能就不想要了。」
自傳式畫集《被消失的香港》紀錄2019年開始的反送中運動。
訪談時，柳廣成講話不疾不徐，頂著星之卡比毛帽，卡通眼睛就在他眼睛上方，彷彿結伴觀看這世界。忍不住請他多介紹這位老朋友，他說，那麼喜歡星之卡比，因為它是個沒有被明確設定的角色，也不像經典漫畫人物一般以正義為目標，卡比全憑直覺行事，偶爾卻不小心做了好事。卡比的出現，是因為飛船意外墜毀於一個星球，「當地人覺得它是外星人，但它完全不覺得自己是外星人。它不覺得自己突然到了一個陌生的地方，也沒想到對方接不接納，很快就在這星球上適應環境。」問他，就像你來台灣嗎？他笑，「有點像。它去哪裡好像都不會想太多，很自然的就適應了，我覺得卡比是一個榜樣。」
我們看到的柳廣成是個畫功嫺熟，擁有突破框架抱負的漫畫家。他是一個由多元文化養成的年輕人。他思考深刻、富同理心，有能力容納黑暗，也帶給人明亮的啟發；他熱愛跳舞、HipHop、電玩、漫畫，埋頭創作之餘，亦真誠跟人與環境交流。真的有點像星之卡比的可愛與自在，令人期待未來還有無限可能。
柳廣成作品
緬甸，最後一搏 Myanmar: the last stand(中英雙語)
被消失的香港
北港香爐人人插(限制級)
報導者事件簿001：留學黑工
延伸閱讀
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