謝宜安／創作臺灣歷史小說、漫畫，角色到底該穿什麼？讓《福爾摩沙時尚圖鑑》幫幫你

代表臺灣的服飾是什麼？

近年，中國興起了一波「漢服復興運動」──這一波運動主張，漢人也應該擁有屬於自己的「民族服飾」，因為先前的長袍馬褂、旗袍與唐裝皆是源於滿族服飾，無法代表漢人。漢服運動者從中國歷史上的服飾挑選，選定唐、宋、明代的服飾，統稱為「漢服」。近來隨著中國電商與小眾服飾市場的發展，漢服成為一種新興時尚。對於部分漢服愛好者來說，穿著漢服代表展現對中國的認同。

漢服之於臺灣，迎來了一個有別於中國的問題──對臺灣人來說，漢服是我們的代表服飾嗎？

如果不是，那代表臺灣的服飾又是什麼？

尋找這些問題的答案，我們可以翻開《福爾摩沙時尚圖鑑》。《福爾摩沙時尚圖鑑》依照荷西、明鄭、清朝與日治等歷史分期，以漫畫畫風重繪該時期的男女服飾。若我們以女性來說，臺灣過去是否有人穿著漢服？有，明代寧靖王妃妾，穿的就是如今被視為漢服的明代仕女服飾。清代統治前期，臺灣漢人女性的穿著，也還遺留晚明形制，只是穿得「炫富兼不規矩」，才是正港的臺灣style。無論是以人數或時間長度來說，要以明代服飾代表臺灣，已經有些牽強；更不用說漢服中的唐制、宋制，更與臺灣無關。反而是被漢服史觀排除的清代大襟衫，在臺灣廣受歡迎，橫跨清朝與日治兩個時代，比漢服更有資格榮登「臺灣女人代表服飾」的寶座。

就如同「中國文化並不能代表臺灣文化」，中國的服飾文化，也不能代表臺灣。

福爾摩沙時尚圖鑑：大襟衫、馬面裙、三把頭、剪鉸眉、燈籠褲、瑪莉珍鞋……三百年的台灣潮服誌

穿什麼與不穿什麼，是個大問題

在當代，我們在衣著方面擁有高度的自由，無論你要穿裙穿褲，穿高跟鞋或穿布鞋，都沒問題。就算我穿得像洛可可時期的貴族夫人，走在路上都不會被警察抓走──但綜觀過去臺灣，服裝從來不是單純的身外之物：服裝標示一個人的性別、族群與階級，甚至還有思想。在特定時期要是穿得不對，可能引來警察關切。正如《福爾摩沙時尚圖鑑》也提到的，二戰時穿著長衫（旗袍）的女性走在路上，除了迎來異樣的眼光，還會遭到警察取締。即便在數年之前，長衫還是席捲婦女界的新興時尚，只是開了戰，便是不一樣的光景。

因此乍看之下，服飾史似乎是關於身外之物的歷史──但身體外的物質，代表著身體內的性質。清領前期無論男女都穿得炫富又僭越，羅漢腳也能穿綾羅，女性甚至能夠盛裝趴趴走，流露邊緣地帶天高皇帝遠的快樂；客家女性透過反折把衣服變出口袋的魔法，簡直像直接把「勤儉」穿在身上；清代的長袍馬褂與大襟衫，到了日治時代，成了臺灣人表示「我們跟你們不一樣」的政治語言；戰爭時期為男女制定「國民服」與「標準服」，臺灣女性偏不愛官方那套裙裝，而喜歡來自北海道婦女勞動服的燈籠褲「モンペ」，還穿成跟日本女性不同的樣子⋯⋯這些服飾細節，都標示著臺灣的特殊：我們既不是中國人，也不是日本人。就算和清朝人或日本人穿著一樣的衣服，臺灣人也總是能穿出自己的特色。

戰爭時期的男性「國民服」。（圖／《福爾摩沙時尚圖鑑》）

臺灣女性偏不愛官方那套裙裝「標準服」，而喜歡日本勞動婦女的燈籠褲，還穿成跟日本女性不同的樣子。（圖／《福爾摩沙時尚圖鑑》）

《福爾摩沙時尚圖鑑》當然也找得到我們熟悉的，臺灣人隨性、開放的特質，總是不乖乖按規矩穿衣服的調皮性格，以及一言不合就混搭的精神。當代表文明的西方白紗進入臺灣，碰上傳統喜氣大紅，婚服到底該怎麼辦？沒問題，小孩子才做選擇，我全都要──新式白混合傳統紅，成為可愛又喜氣的折衷粉，白紗配漢人刺繡衫裙，也無違和。至於日本人帶來的和服要不要穿？選擇標準很務實──涼快的留下來，太熱太厚的不需要。於是通風又快乾的木屐，和穿著起來輕鬆方便的浴衣、羽織，完全融入了臺灣男性的日常穿著。臺灣男子們穿木屐還不是最稀奇的，臺灣男子還可以腳踩木屐、身穿洋服西褲、頭戴斗笠，一身服飾便集齊日治時代和、洋、漢三大文化元素，彷彿用服裝爽朗說著：「無論什麼，都給我來一點」。而且這套混搭不只是酷而已，它還兼顧實用功能：木屐透氣涼快，斗笠擋雨防曬，完全適合炎熱多雨的寶島。

右圖：1911年，高再祝、高許美結婚週年補拍婚紗照。新娘穿的是由傳統台灣服改良的兩件式上衣下裳服裝，並搭配新娘頭紗。
左圖：1920 年代，頭上戴著頭紗，穿著台灣衫的陳瓊珍、林垂拱結婚照。此時的大襟衫袖口與下裙都比1910 年代更短一些。
（圖／中央研究院台灣史研究所檔案館提供）

新式白混合傳統紅，成為可愛又喜氣的折衷粉，白紗配漢人刺繡衫裙也無違和感。（圖／《福爾摩沙時尚圖鑑》）

臺灣男子兼具時尚與功能的服裝搭配。（圖／《福爾摩沙時尚圖鑑》）

給我們這代人的臺灣服飾史

許多年輕創作者可能都有過這樣的經驗：我要創作臺灣歷史的小說／漫畫，但我的角色到底該穿什麼？《福爾摩沙時尚圖鑑》足以回答這些困惑。它不只以深入淺出的方式，齊全整理了臺灣三百年各時期族群的代表服飾，還以當代讀者習慣的日式畫風呈現。這很重要，同樣一套衫裙，無論是置於中式的肖像畫，或者是西式的版畫中，又或是日治時期的報紙插畫，它都不會有《福爾摩沙時尚圖鑑》裡呈現這般，在我們眼裡看來如此清晰。「臺灣服飾誌」團隊找出文物、選擇適合代表該時代的服飾，接著再由繪師阿毛子將材料以畫筆「翻譯成」我們的當代之眼可以辨識的樣子。在這過程中，那些曾經的服飾，以及曾經穿著的人，都彷彿再次清晰起來。

《福爾摩沙時尚圖鑑》也為歷史上常被忽略的女性還魂顯影。在荷治、明鄭到清領前期，文物與紀錄中鮮少見到女性身影。鄭成功與陳永華都留下不少肖像，因此能知道他們穿什麼，但是殉死於寧靖王的五妃們，卻無彼時的畫像紀錄。大航海時代的漢人女性與荷蘭婦女也少有圖像，「臺灣服飾誌」抱持著一種平反的心情，對照當時的其他繪畫，為她們留下一席之地。相較於照顧到性別，《福爾摩沙時尚圖鑑》無法觸及原住民族群，序言裡也解釋了原因。

從歷史衣櫃裡找衣服

那話說回來，「代表臺灣人的服飾」到底是什麼？我想這個問題可以保持開放。你可以選擇蔣渭水也選過的長袍馬褂，當作心中的「臺灣服」；也可以選擇襯衫加上大襟衫、滾邊下裙與瑪麗珍鞋的臺洋折衷風，概括多元的摩登時代──在歷史的衣櫃裡，它們都是你的選擇。

臺灣都市傳說百科

參與製作桌遊《說妖》。《說妖卷一：無明長夜》、《說妖卷二：修羅妄執》、《臺灣妖怪學就醬》作者之一。另著有《特搜！臺灣都市傳說》、《臺灣都市傳說百科》（合著）等。