身為一般觀眾，我們去美術館、博物館做什麼呢？對藏品沒興趣的，可以去吹冷氣或取暖，也可以遛小孩或散步；比較懂得藝術或是針對某些收藏品而來的，就有很多事做了。即使處於其中，既不是專家也不是沒興趣的，像我這樣充滿好奇的人，可以稱為中間觀眾，每一次參觀都得到許多知識和啟發。
經典好繪本套書(八)：凱迪克精選集二【繪本祖師代表作品的全新復刻版】
記得某次為了去大英博物館（British Museum）找凱迪克的原畫（對！就是那位「凱迪克獎」的Randolph Caldecott先生），我在博物館裡迷路了，看到一面牌子上寫著「Hands On」，將我吸引到一張大桌子前，桌面擺著幾樣黑黑烏烏的東西，一位神似講述手相或前世今生的女士站在桌子後面，原來這裡表示的「Hands On」是讓大家可以摸摸看的意思。這位志工女士說這塊石頭是35萬年前的手斧，她轉了一面要讓我拍照，又讓我觸摸石頭上的紋路，是一種說不上來的神奇感受，從沒想過可以在透著天光的玻璃帷幕下看著幾十萬年前的工具。雖然很快找到路線的出口，離開時回頭望了那位解說志工，有如頭上有光環的女神，因慈善而驚喜。
另一次為了Pink Floyd 樂團的回顧展，在維多利亞與艾伯特博物館（V&A Museum）順道看了「夾板」（Plywood）展覽，這裡介紹合成夾板（膠合板）的由來，將樹皮削成薄片，捲起來像是一捆布，然後以膠密合。這樣的木板有著樹紋，比原來的樹材更堅硬，能節省木材的耗費，是建材上很大的發展。做成夾板後，可再塑形做成家具或其他設計用品。早期，飛機也是用木頭做的，或是用木頭先做成模型，再以鐵片完成最後機身。夾板發明後，許多課桌椅開始出現不同的設計，我們現在看到伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）或韋格納（Hans J. Wegner）設計的許多名椅經常運用塑型夾板，甚至還精選花紋，利用顏色不同的木頭合成做成間隔的線條，再拋光打亮。
伊姆斯：創作，到真實之路
HANS J. WEGNER：名椅大師‧丹麥設計
我們可以在博物館、美術館裡長知識學欣賞，那貓呢？The Cats of the Hermitage說的是莫斯科有一隻貓，在徵人啟事裡看到聖彼得堡著名的艾米塔吉博物館（Hermitage Museum，冬宮博物館）正需要貓，所以他趕緊要兒子去報到。Hermitage的收藏是世界數一數二的，1745年開始為「看管畫的貓」設立職位，這些貓可以抓那些人們無能為力的老鼠，以防名畫被吃掉。當時的貓非常珍奇，女皇下令從全國各地將貓送到博物館裡。這本書看似荒謬，其實有理。讓我們乘著時光機回到十八世紀中，想像皇宮裡充滿偷吃畫的老鼠，要怎麼辦呢？「引貓入室」成了最有效的辦法。
The Cats of the Hermitage
小孩進入美術館做什麼呢？《凱蒂的畫展》（Katie's Picture Show）是最具代表的作品。Katie與奶奶到美術館躲雨，卻從後門側身進去，無視「Do Not Enter」告示牌。本書藉由女孩Katie只看到告示牌「最後一個字」的方式，帶讀者遊逛美術館，每一幅畫前面的「Do Not Touch」在她眼裡也只有「Touch」，所以她Touch！結果意外進了安格爾的貴婦下午茶（Madame Moitessier），雷諾瓦的雨後竹圈遊戲（The Umbrellas）、盧梭的叢林與老虎鬥智（Surprised! 或譯作Tiger in a Tropical Storm）。
繪者James Mayhew因抓到這個「碰！」與「不能碰！」的點子，連續出版了Katie Meets the Impressionists（凱蒂遇見印象派畫家）、Katie and the Sunflowers（凱蒂和向日葵）、Kate and the Starry Nights（凱蒂和星夜）、Katie and the Mona Lisa（凱蒂和蒙娜麗莎）等繪本，讓女孩Katie帶讀者看名畫，並走入名畫場景，所以在美術館裡就能同時去大溪地、夜晚露天咖啡座、莫內花園，與芭雷舞伶一起表演。
凱蒂的畫展
凱蒂遊名畫系列(套書)
Katie's Picture Show 
Katie and the Starry Night 
Katie and the Mona Lisa 
凱蒂穿梭於名畫場景中。（圖／凱蒂系列內頁）
這一系列繪本巧妙將兒童心理學與藝術結合起來，延續30年都不曾褪色。孩子聽到「不要哭！」一定會繼續哭，聽到「不要跑！」一定會繼續跑，同理，聽到「Do Not Touch」，一定會去Touch一下。不是他們不聽話，而是太聽話了，但他們還不懂分辨反義祈使句，僅僅遵循最後一個字；就像如果讀不懂日文的「な」在語後端的話，只讀前面，什麼都是可以的。Katie到美術館隨便碰藝術品鬆綁了大人的想像，仿佛一切約束得到解脫，一本接一本暢銷，還得到倫敦的英國國家藝廊（National Gallery）合作，現在館內的兒童版導覽手冊就是請Katie帶路！
英國國家藝廊兒童版導覽冊，由Katie帶路。
Mayhem at the Museum, a Book in pictures 是本無字書，故事是一群孩子跟著老師去美術館，但孩子一直遇到畫裡的人物來互動，梵谷為她戴草帽，塞尚的水果掉一地，孩子們確實遵守老師和美術館告示上寫的「NO TOUCHING THE ART」，但離開時，最後的告示牌上是「THE ART TOUCHES YOU」。玩了一下文字遊戲，也感動了讀者。
Mayhem at the Museum: A Book in Pictures
一群孩子在美術館一直遇到畫裡的人物來互動。（圖／Mayhem at the Museum, a Book in pictures 內頁）
《我自己的博物館》（The Museum of Me）主角是位小女孩，她被告知說「一定會很喜歡museum」，但Museum有很多種，有歷史博物館、史前博物館、設計博物館、自然史博物館、美術館⋯⋯。百百種的Musuem，終於她「策展」出屬於自己的，這是整本書最與眾不同的：看重自己的每一部分，喜愛、感動、收藏，即使一般人都能像畢卡索說的那樣：「Give me a museum and I'll fill it.」飽足自己，讓自己成為自己的策展人。
我自己的博物館
《我自己的博物館》強調看重自己的每一部分。（圖／《我自己的博物館》內頁）
Meet Me at the Art Museum, A whimsical Look Behind the Scenes，以一張票根為主角，他在美術館休館的夜晚遇見一張導覽貼紙名牌，他們結伴巡走美術館，先遇見住在失物招領處的帽子和手套，然後沿著收納室、修復室、介紹濕度溫度控制、攝影機、餐廳、電扶梯⋯⋯最後介紹了美術館裡的工作職稱有哪些，各自的工作範疇。繪者David Goldin借用名家的畫致敬大師，算是另類幽默，善用隱喻式排列畫的方式，正經又不正式的製造笑果。譬如他以五張票根，撕出手腳、貼上眼睛，仿效馬蒂斯的〈舞〉（The Dance）。這本書是很方便使用的美育教材。
Meet Me at the Art Museum from David Goldin on Vimeo.
美術館實行美育，並配合教育機構，行之多年，但中間媒合的方式多樣，沒有什麼規則可循，多半依照美術館預算、藝術家的想法、教科書或是課綱的安排，形成一個可運作的計畫。安東尼．布朗（Anthony Browne）於2001年6月至2002年3月在泰德不列顛美術館（Tate Britain）擔任駐館藝術家，並與上千位來自各個學校的孩子們利用美術館資源進行活動。其中一個簡易的遊戲「Shape Game」是一種畫圖接力，第一位畫者先畫出一個形狀，交棒給第二位畫者。譬如，花瓶可以變成恐龍，不規則的圈圈接力變成大象，別太在意像不像，可以繼續最重要。《形狀遊戲》（The Shape Game）是一家人週末到美術館參觀，從無聊嚴肅地看展、爸爸的冷笑話，到最後孩子們在不知不覺中用色筆玩遊戲。
後來，安東尼．布朗還邀請多位繪本創作者一起玩圖形接力，包括昆丁．布雷克（Quentin Blake）、艾賽爾．薛弗勒（Axel Scheffler）、麥可．福曼（Michael Foreman）共45位，集結出版了Play the Shape Game，所有盈餘捐贈給Rainbow Trust Children's Charity，這是一個協助家有重症孩子的慈善機構。
The Shape Game
Play the Shape Game
Take me to Museum, the young explorer's guide to Every Museum in the World 是一本引導孩子們在美術館裡進行活動的記錄冊。先要讀者想想關於美術館、博物館到底是什麼？地點、年代、建築、裡面有什麼人在工作，可以使用在五個美術館或博物館裡一邊觀察一邊參觀，譬如你想要看什麼？如何抵達？記錄日期、時間、一起參訪的夥伴、特別喜歡的作品、是否遇見奇特的參觀者？身處博物館的感覺？可以拍照嗎？我經常跟自己玩「最想帶那一樣回家？」的遊戲，來考驗記憶力與觀察力，可以少看多記，而不是走馬看花。本書也可以將內頁拆下來做成拼貼書（scrapbook），將參觀手冊、票根、解說、宣傳品，重新解組，變成自己的美術館傳單。
這是一本引導孩子們在美術館裡進行活動的記錄冊。
（圖／Take me to Museum內頁）
因為寫作《懂得欣賞，是件快樂的事！》的準備工作，我參訪了許多美術館，有的寫在書上，有的放在心裡，永遠懂不盡、看不完的作品，僅僅架上繪畫就五彩繽紛，名家的畫因為藏家分布世界各地，加上展出時限，也不是想看就有，每次觀訪都是為下次做準備，參觀與研究同時或是前後進行，有助瞭解；盡量將基礎打扎實，便越來越能懂得欣賞。不是專家，懂又有什麼用呢？過去一直有經典《觀看的方式》提醒觀者，現在有簡易手冊般的《練習愛藝術》從學習觀賞到動手做，事實上，藝術無處不在。我提不出讓每個人滿意的具體答案，對我個人來說，這是一種滿足好奇的求知習慣。倒是藝術家們的生平對每個人都有啟發式的鼓勵，他們求新求變，或是不求新不求變卻求精，產生更無可取代的創作力，面對人生逆境與順境的方式，都可借鏡。
懂得欣賞，是件快樂的事!聽故事、入門藝術、逛美術館，美感探索的繪本提案70選
觀看的方式
練習愛藝術
作者簡介
著有《與圖畫書創作者有約》《動物們的讀書會：繪本職人的閱讀地圖》《童書遊歷：跨越時間與國界的繪本行旅》《是真的嗎？繪本職人的閱讀地圖2》《什麼這麼好笑？繪本職人的閱讀地圖3》《賴嘉綾的繪本報一報》《懂得欣賞，是件快樂的事！》《神奇的32頁：探訪世界繪本名家創作祕辛》等書，參與《大人也喜歡的繪本》企劃，並策劃11位台灣繪本創作者「停 聽 看 他們做繪本」展覽。最新作品為《動物們的讀書會II：繪本職人的閱讀地圖4》。
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