「什麼促使我踏入兒童文學？是因為我想說我自己小時候就喜歡的故事。我心裡的孩子，那個被視為發育遲緩的孩子，一直存在，並且在我的創作生涯中不斷徘徊。」
——湯米・溫格爾（Tomi Ungerer）
Fog Island
無論成人或孩子都喜歡的作家湯米・溫格爾，他為我們的世界留下許多充滿洞見和情感穿透力的繪本。在他晚期的作品中，有一本令我非常著迷的《霧島》（Fog Island），此書於2013年出版，全書就像籠罩在愛爾蘭科克郡（County Cork）迷離的薄霧之中。故事描繪一對小兄妹前往一座大人眼中不存在的神祕島嶼，但是在孩子的眼裡，霧氣雖然隱蔽了未知，不過未知並沒有讓他們卻步，兄妹倆反而盡情地運用想像力探索未知的世界、啟程去冒險，在強烈的好奇心和求知慾驅使下，孩子慢慢揭開霧島的真實樣貌，全書既魔幻又充滿寓意。
閱讀Fog Island 的時候，可以感受到湯米・溫格爾如何透過這則迷人的故事，賦予孩子做夢的能力和實踐的勇氣，同時也深刻感受到他極度珍視孩子的想像力，尊重孩子的好奇心。當孩子的船因濃霧迷失於海上，黑暗慢慢降臨，流動的海水將他們帶到一個小入口，孩子把船拖上岸，準備在這裡過夜。每當月亮升起，乳白色月光照耀著岸邊，嵌在懸崖峭壁上的樓梯就清晰可見。哥哥Finn環顧四周，向妹妹Cara大喊：「這裡一定是霧島。我們一起去看看樓梯會通往哪裡。」
樓梯好陡好溼滑，月光下，任何東西似乎都像撒上了一層麵粉。兄妹倆慢慢往上爬，最後，他們在一座很高的石牆門口，遇見神祕的造霧老人（Fog Man），老人說：「你們一定是在濃霧之中迷了路。我今天把造霧的開關打開，明天我將把它關起來，你們返家的時候，海就會變得清晰可見。」湯米・溫格爾就像故事中那位溫柔的造霧老人，他是百分之百、完完全全信任孩子有能力參與世界的人，我想，或許是因為他心裡也一直住著一位孩子。
孩子的船因濃霧迷失，遇見了一位造霧的老人。（圖／Fog Island 內頁）
野獸國
Where the Wild Things Are
莫里斯・桑達克（Maurice Sendak）於1963年出版的經典繪本《野獸國》（Where the wild things are?），封面畫了一隻閉著眼睛、坐在森林裡安然入睡的野獸，月光下，野獸似乎做了個香甜的夢，並在夢境中等待些什麼。樹叢裡有一艘空蕩蕩的船，還沒有載孩子出來玩。繪本的蝴蝶頁被網格狀的彩色葉片鋪滿，乍看之下，彷彿有人透過紗窗往外望，神祕的視野悄悄掀開了故事主角阿奇（Ｍax）對戶外活動的嚮往。
小男孩阿奇，喜歡惡作劇的孩子，十分熱衷於打造自己的王國。媽媽總是叱責阿奇像個「野孩子」，阿奇順著媽媽的話，毫不客氣的回答：「我會吃掉你！」話才剛說出口，可想而知會有什麼結果，阿奇沒有晚餐吃了，他被處罰回到自己的房間，早早上床睡覺。剛開始，阿奇還怒目撇嘴、不情不願的看著門外，然而轉身後，他覺得不吃晚餐其實也沒什麼大不了。下一秒，阿奇的房間長出大樹，再一秒，阿奇的房間變成月光森林。
阿奇的房間變成了月光森林。（圖／《野獸國》內頁）
阿奇乘著帆船，航行在大海上，海浪拍打翻騰，阿奇航行了很久，終於來到「野獸國」。野獸們展現了強大的氣勢和威嚇，阿奇都不為所動，最後，阿奇用理性的魔法征服這群野獸，成為萬獸之王。
在森林裡，牠們一起對著月亮嚎叫，用強而有力的雙臂吊單槓，阿奇坐在野獸的肩膀上，跟牠們一起微服出巡。桑達克以三個無字的純圖像頁面，僅僅透過眼神、表情和肢體動作，就讓我們聽見阿奇和野獸的嚎叫聲、歡笑聲、盪過樹枝時發出的嘎嘎磨擦聲，還有厚實的腳掌踩在土地上的登登登走路聲⋯⋯無字畫面卻充滿聲音和心理的雙重暗示，究竟是阿奇解放了野獸，還是野獸解放了阿奇？
無字畫面充滿聲音和心理的雙重暗示，究竟是阿奇解放了野獸，還是野獸解放了阿奇？（圖／《野獸國》內頁）
透過想像，阿奇撫慰了自己不被媽媽瞭解的心，他在野獸國裡扮裝成理想的自我，這麼做，不但憤怒的情緒得以宣洩和轉化，還能喚醒潛伏於讀者心中最原始的野性和孩子氣。等阿奇在野獸國玩夠了、玩累了，他的肚子終於餓了，揚帆回家。房間桌上那碗香味四溢的熱湯，讓阿奇卸下武裝，面露滿足微笑。等待怒氣消散，心情平復下來，我們就像阿奇一樣，能與自己心中的那頭野獸，好好地共處一室。
黃黃的黃
夜深人靜的夜晚，我翻閱美國作家法蘭克・阿施奇（Frank Asch）與畫家馬克・阿倫・斯塔馬提（Mark Alan Stamaty）合作的古怪繪本《黃黃的黃》，發現封底不起眼的地方藏了一句話：「Does anybody ever look at the back cover?（有人會在意封底嗎？）」於是，我仔細掃瞄它：街上形形色色的人匆匆走過、美式足球員身兼奶爸、忙錄的上班族臉上掛著時鐘、打扮新潮的女人長出魚眼睛、拉拉隊長為鼻尖上的體操選手喝采，職業婦女的家庭採買還欠缺什麼⋯⋯我邊看圖邊想，為何這位畫家如此喜歡玩身體各部位錯置、嫁接的遊戲？圖像除了直觀的嘲諷幽默之外，還說了些什麼？
《黃黃的黃》封底藏了許多值得細細品味的細節。
直到我翻回封面才驚訝的發現，故事的主角男孩，並不是站在熟食店的招牌上。若將繪本逆時針旋轉180度（見下圖）：一位提著裝滿水管的購物袋、穿好幾層外套的女人，一位嘴裡叼著菸斗、袖口伸出四隻手、打好多領帶的男人，還有那隻狗，他們眼神望向熟食店的那個世界，才是現實世界。此刻，男孩顛倒著，身體像在漂浮，同時男孩也渴望在想像的世界站穩腳步，成為引人注目的造物者。
《黃黃的黃》封面
封面反轉180度
《黃黃的黃》是男孩想像出來的世界，不僅反映了男孩渴望被看見的內心世界，或許也描繪出讓男孩感到挫敗的現實世界，但男孩不願意放棄，他不停地走著，不斷去創造⋯⋯理解了繪本這層用意，我感到無比衝擊，當想像化為真實，好迷人，這本書好像也在向我們宣告，圖像看似無聲、卻最振聾發聵的力量。
騎著恐龍去圖書館
生活忙碌的時候，不妨打開台灣繪本創作者劉思源和林小杯合作的《騎著恐龍去圖書館》，一閱讀，心情馬上開朗起來。書中每幅畫都藏著孩子定會感到有趣的細節。我看封面的時候會想，騎在恐龍背上欣喜雀躍的孩子們，竟有一位面帶微笑、沈浸在書中世界的女孩；左上角那位將圓滾滾的頭伸出車窗，望向恐龍的人，表情也太逗！我看書名頁的時候想著，綁在卡車上的大象，要被載往哪裡呢？結果看完第一遍，我竟然找不到大象，後來再看第二遍，才意外發現大象，好驚喜！
我喜歡觀察小雷龍背上的孩子——米米、可可和飛飛，隨著情節發展，他們展現出豐富的表情和肢體動作，多麽孩子氣！像我這樣的成人讀者也很愛看喔，喜歡探索畫面的小細節，比方說恐龍超速被開罰單，孩子們一邊解釋、一邊吐舌頭的樣子；到了圖書館，孩子們從小雷龍背上滑下來，還沒忘記穿鞋；正在圖書館裡聽故事的孩子們，突然看見小雷龍，露出驚訝又想摸摸看的表情⋯⋯畫的都是孩子們才會有的動作，能捕捉到這些瞬間，真是厲害！
畫面中的小細節充滿孩子的生動瞬間。（圖／ 《騎著恐龍去圖書館》內頁）
在每幅畫面中，都有許多細節能夠探索。（圖／ 《騎著恐龍去圖書館》內頁）
龍貓 (單碟版) (藍光BD)(My Neighbor Totoro)
此外，我從《騎著恐龍去圖書館》得到的最大感動，是理解小雷龍在孩子心中，不只是一輛代步方便的交通工具，更是孩子最棒的朋友。孩子能同理小雷龍的處境，發生危機時，孩子們便能與小雷龍站在一起。那份感動，就像我長大後重看動畫《龍貓》得到的體會，無意間與「龍貓」相遇的小梅和小月，也是運用她們的想像力，度過媽媽生病不在家的難熬時光。記得《龍貓》的片尾曲有一段歌詞唱著：「只有孩子能看見，那是奇妙的相遇。」無論年紀多大，請打開你的孩子之眼，看看孩子們活潑且充滿個性的表情、動作和話語，丟開只將繪本看成某種工具的大道理，就能享受閱讀繪本的樂趣！
無論是冒險前往Fog Island 探索世界的小兄妹、到《野獸國》一遊的頑皮阿奇、《黃黃的黃》帶我們「顛倒看世界」的孤單男孩、《騎著恐龍去圖書館》的米米、可可和飛飛，或是，幸運巧遇《龍貓》的小梅和小月，他們都開開心心、真真實實地活在迷人的想像國度裡。
作者簡介
延伸閱讀
回文章列表