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黃威融／日本編輯前輩藤本泰、都築響一、木下孝浩教我的事──讀《圈外編輯》

作者:黃威融 / 2018-07-03 瀏覽次數(17920)

在台灣出生長大的我，竟然能夠以創意和編輯謀生至今，最要感謝的「精神導師」（相對於實際教導過我的長輩和工作伙伴，精神導師指那些我並不熟識、但他們的才華和作品深深啟發我的前輩），絕對是從我年輕時看日本雜誌認識的這些厲害傢伙。

首先要感謝都築響一，1976年《POPEYE》創刊，當時還在學校念書的這位年輕人直接寫信去編輯部，詢問創刊號介紹的美國滑板在日本哪裡買得到，編輯部直接叫他來打工，都築響一的編輯人生就此展開。1980年《BRUTUS》創刊，前五年他做了好多厲害的報導。

1976年《POPEYE》創刊號。（圖／黃威融提供）

再來要感謝藤本泰，1983年成立了「CAP」設計工作室，帶領一群厲害的平面設計師，承接當時許多日本雜誌的視覺構成：《太陽》、《Studio Voice》、《流行通信》、《GQ Japan》、《Vogue Nippon》……他根本就是日本雜誌圈的視覺總管。

相對於上面兩位的輩分和資歷都是我的大前輩，2012年執行《POPEYE》改版的總編輯木下孝浩算是我的同輩。曾任《BRUTUS》副總編輯的木下先生，運用他獨特的選題和編輯風格，救活了一本曾經輝煌但不再風光的城市男性雜誌。2018年夏天他離開《POPEYE》，加入知名服飾品牌Uniqlo，負責整體傳播的工作。

▌都築響一的編輯人生，就是日本文化雜誌的現代史

都築響一很特別，他非常資深，創作興趣廣泛，他一直選擇不進入公司體制當個被供養的編輯，他所撰寫的《圈外編輯》這本書，清楚說明了他的工作理念和人生態度。

如果你還在所謂的媒體集團工作，或者你已經離開了，但你覺得那是資源豐沛的工作方法，是你認為的美好工作方式，這本書不是要給你看的。這本書是要給每個時代自己接案的編輯人看的，覺得按照過去工作方法很蠢的改革派編輯看的……都築響一這本書把過去十年我做過的事，和未來十年我應該做的事，交代得明白清楚：

編輯會議通常是徒勞無功的，雜誌會這麼難看就是這些會議造成的。
想當編輯不是為了在大集團領高薪，編輯的薪水少工作辛苦，我們是因為喜歡才當編輯。
選擇主題不要問那些不相干的人，不要去追求不認識人的真實，而是追求自己感受到的真實。
現在的雜誌和百貨公司會這麼無趣，就是他們只知道追求數量，喪失了個性。
要知道編輯的竅門不是去上課，是去找到自己喜歡的雜誌，想盡辦法模仿它。
不要跟編輯同行喝酒，去陌生酒館跟不同職業的人聊天收穫才多。
雜誌編輯和設計師，不混在一起是不行的。
編輯把作者的文章串聯起來，不是跟作者一起創作，編輯的工作是讓作者專注在創作，創作以外的事交給編輯來做。
每個編輯的採訪方式和合作清單，是最重要的資產。
二三十年都聽一樣的音樂，持續喜歡相同的歌手是最棒的行為。比起小時候聽搖滾，長大後聽爵士樂，最後在卡拉OK跟大姐雙人對唱，到老一直都聽 Pink Floyd 的人生輸家比較高尚。
沒有必要對東京的唱片公司言聽計從。
坐在公司上網找資料的編輯直接開除。
二流實踐者比一流評論家了不起。
考上藝術大學不是值得賭上人生目標的事。想組搖滾樂團就去買吉他，想當小說家就不斷寫文章，創作不是去學校上課學的。
媒體告訴大眾現在流行什麼的時代已經過去了。這是一個大唱片公司想不出新點子、媒體集團沒搞頭的時代，去參加獨立出版詩集發表會，去聽年輕人樂團的演奏……那裡很多人。

「去陌生酒館跟不同職業的人聊天收穫才多。」
共102本介紹當代藝術家的《ArT RANDOM》套書的催生，就起源於都築響一在酒館認識老字號出版社「驚督書院」。（圖／《圈外編輯》內頁）

▌特立獨行的編輯＋才華洋溢的設計＝創造話題的雜誌

藤本泰自傳《雜誌上癮症》（已絕版）

接著介紹藤本泰這位雜誌設計大師。厲害的日本雜誌很多，1990年代初期在廣告公司寫文案的我，開始看《Studio Voice》，當時買了好多。這本號稱次文化綜合雜誌的《Studio Voice》選題犀利，電影、流行、音樂、寫真、文學……都可以成為封面故事；它的版面構成用色大膽，徹底啟發了當時很菜的文青小黃。

多年後的2004年《 GQ Japan》日本版吸引了我的目光，他們採用時尚雜誌的手法處理政治經濟的題材，非常前衛特別，它的題目拆解和美術表現玩得非常高明，把雜誌視覺拉高到一個極高的層次，美術總監就是CAP集團的藤本先生，到那個時候我才知道，原來十多年前我在廣告公司時期迷戀的《Studio Voice》也是藤本泰負責設計的，2011年台灣原點出版社出版這位日本雜誌首席藝術指導的自傳書《雜誌上癮症》，我受邀寫了篇推薦序，我透過那篇文章向這位大師致敬：

如果這個世界沒有藤本先生的存在，我想我是不會走上編雜誌這條路的。因為有藤本先生這樣對雜誌有熱情和驚人才能的人投身其中，一個許多人看不上眼的東西，可以變得如此充滿詩意和創意，鼓舞了我以及許許多多在雜誌這行苦戰的夥伴。感謝你，藤本先生，因為你因為CAP，我們更加了解雜誌是多麼有趣的事業啊。

2005年前後的《 GQ Japan》。（圖／黃威融提供）

90年代的《Studio Voice》。（圖／黃威融提供）

1995年10月號《太陽》。（圖／黃威融提供）

▌昔日城市男孩雜誌總編，今日服飾大牌內容創造者

兩年前的2016年夏天，誠品書店找我共同策劃了「城市潮流編集術—— POPEYE + &Premium台北限定特展」，那個週末我除了主持木下總編輯的公開座談，晚上還有一場木下和當時台灣《GQ 》總編輯杜祖業的封閉工作坊，中間的空檔我跟他聊天，他對於我離開設計雜誌和生活雜誌之後的工作形態非常好奇。如今回想，也許他早就開始想雜誌編輯的下一步。

台灣太小看編輯這件事，台灣社會不知道厲害的編輯可以打動人心，我們以為所謂的編輯就是把文字材料和圖片放在一起。我常說「編輯是料理情緒的事業」，透過不平凡的企畫能力吸引更多的人們眼光。這應該就是知名品牌看重資深編輯的關鍵吧。木下選擇離開長期服務的雜誌公司，前往了Uniqlo，祝福他。

2012-2016由木下孝浩主導的《POPEYE》，產生許多經典的期數。（圖／黃威融提供）

因為很重要，最後再說一次，感謝這三位日本雜誌前輩，你們真的教了我們好多事，真心感謝。

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黃威融
在台北出生長大的五年級後段班，90年代中期在廣告公司當過文案，2000年前後出過幾本暢銷書，2004年起進入台灣雜誌圈工作至今。2006年擔任《Shopping Design》創刊總編輯，2012年擔任《小日子》創刊總編輯，2013年起參與誠品書店免費刊物《提案 on the Desk》，並協助不同雜誌和品牌提供編輯創意服務。