賴嘉綾：絕版太可惜！重現繪本黃金年代風華的復刻作品

The Velveteen Rabbit

研究繪本追根究底，源頭總有各派學說，所謂的黃金年代始於19世紀中英國出版了《愛麗絲漫遊奇境》，到1920年代，各地藝術家紛紛投入繪本出版，有的是受邀，如美國畫家的汪達．蓋格（Wanda Gag）在畫廊展覽時被一位重要編輯厄尼絲汀．伊凡（Ernestine Evans）發掘，續而投入Millions of Cats 和其他繪本創作。有的是藝術家自己找到新的創作方式，如英國的威廉．尼可森（William Nicholson），他為瑪格利．威廉斯（Margery Williams）所寫的《絨毛兔，是真的！》（The Velveteen Rabbit）畫插畫，進而在1926年出版了自寫自畫的Clever Bill 與The Pirate Twins，英美繪本的樣貌因此更多。

Millions of Cats 從出版以來從未絕版，是一個非常成功的例子，不僅版型設計、手寫字體、顏色、藝術層次，都是叫好叫座的一本書。Clever Bill 雖是許多創作者心目中的引創動機，卻早早絕版了。2016年英國的Egmont出版社終於做了最大道德勇氣的決定，將這本書復刻出版。

Clever Bill

這是什麼故事呢？一個小女孩收到姨媽的一封信，要女孩趕緊去陪她，於是女孩拿著爸爸送她的小皮箱，裝了她認為最重要的東西，出發！裝箱過程裝了又翻，翻了又裝，有時裝不下，有時關不起來，終於關起來後，卻沒發現有個衛兵娃娃遺落在牆角，他的名字是Bill。

眼看著女孩提著皮箱出發，搭上火車，Bill急起直追，跟著火車一路跑，不停的跑，衝下樓梯、爬上山坡、越過草原，最後在車站追上女孩，女孩送他一束花，叫他是「Clever Bill」！

Clever Bill講述被遺忘的衛兵娃娃努力追上主人的故事。（圖／Clever Bill內頁）

桑達克說：「在為數不多的圖畫書傑作中，我會毫不猶豫地讓孩子們都認識這本書。（Among the few perfect picture books ever created…I would not hesitate to give this to any child I knew.）」（摘自100 Great Children's Picture books 〔兒童繪本典藏100〕by Martin Salisbury, p.23）

這是一本畫面有設計、裡面有故事、著重細節、造型、動感、情緒，符合孩子們想法的繪本。故事最精彩時，畫面呈現空白，就是打上大大的「and!!」、「and!!!」強調這過程最糟糕的是Bill竟被遺忘了。留了一地眼淚的Bill跑起來，一直跑、繼續跑，他腿很長跑得非常快，剛好在火車停下來的地方遇見女孩。每一頁都可以是單獨的畫，而創作者也做到讓每一頁的故事連結有致。

Clever Bill善用整頁留白，帶動孩子閱讀的情緒（圖／Clever Bill內頁）

Egmont是總部在丹麥的英國重要流行文化出版社，持續出版的如Barbie、Mr. And Miss系列、Miffy，也出版繪本。除了這樣大型的出版社願意復刻精彩繪本，美術館也是這任務的重要機構，比如V&A（維多利亞與艾伯特博物館）、Tate Publishing（泰德美術館出版部）都復刻了歷史上重要的繪本。

Playing With Design

Round and Round and Square

Tate Publishing 重新出版1965年一位玩具設計師Fredun Shapur以圖形作為主結構的Round and Round and Square，藍色圓形和紅色的方形是朋友。紅色可以分為好幾個長方形、正方形，也可以對角分成三角形；圓形可以分成半圓形、依角度分成角錐形。因為可以形成這麼多種大大小小的形狀，他們玩在一起的時候就可以組成房子、高樓、教堂；也可以串連車廂、爬高滑下的車子；或成為小男孩與小女孩；甚至變成意想不到的太陽與月亮。

這是一本將「顏色」與「形狀」視為無限可能的開始，讀者可能驚訝於這無止盡的變化。Fredun Shapur的設計理念詳述在Playing With Design裡（這本書由其女兒Mira Shapur與史學家Amy F. Ogata合作完成），我在東倫敦的V&A 兒童博物館找到這本書，這裡長期展出英國玩具的發展史，所以這位以玩具設計聞名的設計師占了很重要的地位，舉足輕重如之前提過的Bruno Munari、Alexander Girard。

藍色圓形和紅色的方形結合在一起可以變化多種樣貌，展現顏色與形狀的無限可能（圖／Round and Round and Square內頁）

Hippu

除此之外，Tate也復刻了原芬蘭文出版的HIPPU，這是一本可愛小書，是當時插畫家Oili Tanninen住在倫敦時的創作，1966年首刷。她創作時先設定了三個原則：

1. 尺寸要小到讓一歲左右的孩子可以握在手上；
2. 印刷成本不要太高，所以選定紅色與黑色；
3. 要有故事，關於日常的故事，讓孩子有感覺。

HIPPU是一隻老鼠的名字，HEPPU是一隻狗的名字，因為HEPPU無家可歸，所以HIPPU帶牠回去住在一起。HIPPU家有許多老鼠，牠也會帶著HEPPU出去散步。作者用拼貼技法，以日本色紙加上色筆創作，這本書讓讀者與書評都愛不釋手，1967年還得到芬蘭「最漂亮的書」的榮譽。她尚有其他作品，但都不是英文出版，也多已絕版。

HIPPU畫面簡單，卻令人愛不釋手（圖／HIPPU內頁）

倫敦維多莉亞與艾博特博物館（V&A Museum）收藏了維多莉亞女王最喜歡的織品、精工、繪畫作品，有別於大英博物館（British Museum）專放從外國搶回來的稀珍奇物和收藏畫作的國家藝廊（National Gallery），這裡面有如女皇的衣櫥和玩具間，有趣極了。近年來，V&A有以館藏為題的繪本，也重新出版著名插畫家如Jack Townend的繪本，他是英國著名繪本作家雪莉．休斯（Shirley Hughes）的老師，擅長版畫。

A Story about Ducks

V&A在2015-2016年間復刻了Townend的A Railway ABC、Jenny the Jeep、Ben 與 A Story about Ducks。A Story about Ducks 是一群鴨子無法瞭解小鳥的勸告，一直去冒險的故事，沒想到他們被人抓起來關在木箱，準備送為耶誕晚餐，他們才警覺到危險；其中一隻鴨子努力掙脫後，其他的陸續從木箱中脫困，最後整群飛起遠離危險。造型簡單的鴨子，不管是對未來充滿好奇、無助、疲累時，創作者以俐落的線條勾勒，當時的製版仍是一頁黑白、一頁彩色的方式，所以圖文往往無法放在同一面，但和諧簡單的色彩，仍留住當時在有限媒材與技術下的極致工法。

A Story about Ducks色彩簡單和諧，是原版當時有限技術下的極致工法（圖／A Story about Ducks內頁）

復刻版有如為我們打開時空膠囊，重現過去繪本創作者與出版者的體驗。也期待走在這些經驗上的讀者和創作者，可以幻「畫」出新一代的色彩與技巧。美感巧妙各說各畫。

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