漸層應用使整體具濕氣與流動感，象徵「我」與「我們」的抽象關係（封面設計、圖片提供 空白地區 workshop）
☑封面 ☑內頁 ☑裝訂 ☑材質 ☑印刷 ☑加工
好設計的理由：利用交疊的圓形、不同層次的黑色、拆解的文字，將散文集欲探索的「我」、「既在此、又不在此」等抽象概念，巧妙地由內到外化為具體，手法高明。
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盛浩偉散文集《名為我之物》以「我」為中心往外輻射，既自剖纖敏內裡，也以善感的雙眼，洞穿周圍物事人情。在閱讀過程中，發現文字即便去除修辭枝蔓，幾近赤裸的白描，仍能體察到其中棉裡藏針的「穿刺」感；誠摯書寫映透著個性與力道。
因此當浩偉提及要請空白地區來操刀設計，一種「就是他！」的想法油然而生。對編輯而言，兩者在創作上的氣韻相當合拍，而設計師星凱也爽快應允。
名為我之物
一開始對本書封面想像，直覺不應走多數散文集的清新淡雅路線，而是希望能充分營造出銳利感，進一步凸顯本書的思辨特質；書中各種面向的「我」，以抽象式的樣態在一片混沌中隱隱浮現，這是閱讀完本書的直覺感受。而浩偉也以書中引用宮澤賢治的詩句意象供作參考，凸顯一種「既在此、又不在此」的恍惚氛圍。
最後完成的書衣果然令人驚喜，完全把作者的文風質地展露無疑，更大大超出期待。書衣將「我」的意象代入一個個圓，背後似我、卻不是我，像是在被築構與框架的聚合體裡滾動、刺探。
而側身在一個個圓背後的文字，看似可以閱讀卻又無法閱讀，本意為詮釋「語言」、「名」、「字符」的虛幻性，在畫面上則形成直觀的蜚語、質疑等抽象「聲音」。溢漏了書中不斷不斷「自問、懷疑」的進程。而帶有日式風味的書腰文字排版，更漫布濃郁詩意。
印製上以極為精緻又饒富手感的灰色松韻紙為書衣，上方帶刺的圓以絹印處理。絹印較平版印刷飽和，自本然的圓體疊浮一層一層黑色，讓書衣不同的圓並現朦朧、灰黑、深黝、帶刺鑽探等不同「我」的層次。
背景擷取中文字形局部，看似可讀卻不可讀，暗喻自身之外的蜚語（圖片提供 空白地區 workshop）
銷售文字置於書腰，讓封面的詮釋空間不受商業訊息限制（圖片提供 空白地區 workshop）
刺圓以特色黑絹印，如吸收墨暈而生黑光（圖片提供 空白地區 workshop）
「散文集裡另一處引的夏宇詩句：『我幾乎是在我自己（I'm nearly on my own）』——就是那個『幾乎』。居然有人可以將這個『幾乎』給圖像化，真是太厲害了。」盛浩偉收到封面後欣喜寫下。
文中最細微的符碼讓設計師讀到了，那個徘徊於字句間，既感性又冷靜的「我」，終於以一個最逼近自己的模樣，現身於紙上。
裏封面的刺圓突出版面，彷彿將「我」拉近至讀者面前（圖片提供 空白地區 workshop）
延伸閱讀 【專訪】孤獨、憂傷且戰鬥的世界系少年──盛浩偉《名為我之物》
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