秀個故事給我看!為什麼圖畫書很重要 與21位世界頂尖插畫家的對談錄
美國插畫家大衛．威斯納（David Wiesner）在《秀個故事給我看》的前言裡提出圖畫書的重要性（沿用美式，我們使用「圖畫書」；沿用日式，則用「繪本」），為何有圖的書重要呢？因為可以「視覺語言」講故事，這種語言是豐富、多層次的。威斯納多年來畫了很多無字書，讓很多孩子說了很多「不同」的故事——無字書與有字書最大的差異，就是每一次說的故事都不一樣。
大衛．威斯納的作品，如《Free Fall》、《Tuesday》、《Sector 7》、《June 29 1999》、《The Three Pigs》、《Flotsam》都在不同景象中讓讀者發揮想像力，進而啟動思考、連結、邏輯，最後成為語言力與創造力。
Tuesday
Sector 7
June 29, 1999
The Three Pigs
Flotsam
Free Fall
我們直接來看他的作品《Free Fall》（夢想大飛行），這原來是他試畫的超現實想像圖，一張9呎長的畫作，後來為了出版調整成現在看到的書。如果可以將兩本同樣的書拆開，每一頁連接，就可以復原成一張長長的圖。這是一個進入夢裡的故事，抱著書睡著的孩子，隨著書頁與像是棋盤的毯子，鋪陳一望無際的城堡、森林、探險、馴龍。翻轉的世界、飛翔的樹葉、可頌麵包般的山、傾倒的早餐、窗台的鳥……「free fall」在物理學指的是隨地心引力、不加外力的自由落體，但在這裡更廣義形容為無極限的悠遊。
世界名家創意繪本：看海的青蛙(1書1CD)
很多時候，想像力可以帶動超乎能力的行動力，這本《The Frog Who Wanted to See the Sea》（看海的青蛙）一直在呼應我的人生經驗，許多動物都被應用在圖畫書裡，除了動物本身的特質，創作者也暗藏了生命的寓意，讓讀者隨之對應自己的經歷。這隻池塘小蛙愛麗絲，有天被海鳥告知遠方有海，一望無際的海，她原本只滿足於踢個28下就可以橫渡的池塘，但好奇心讓她想去瞧個究竟，她帶著平日最喜歡的荷葉出發，海鳥幫她到達大浪翻打的海邊。她被那高起的浪所驚嚇，她知道自己並不屬於那個地方。儘管如夢一場，愛麗絲滿足地回到池塘後，竟輕易地不到12踢就游過池塘了，她太驚訝自己的改變，整夜游個不停。後來她經常想起在大海的經驗，直到春天過去，有一個夏夜她再度消失，就再也沒有在池塘見過她了。書的最後一頁，是她站在荷葉上乘風破浪！
被海鳥告知海洋的寬廣，青蛙的愛麗絲帶著喜歡的荷葉出發探險（圖／《The Frog Who Wanted to See the Sea》內頁，▶▶▶看更多內頁預覽）
Bug in a Vacuum
對於未知的未來，如果我們多一些想像力，不論成功或失敗，都會多出很多勇氣願意去嘗試。這本《Bug in a Vacuum》描繪蒼蠅被吸到吸塵器裡的挫折，透過想像力的延伸，練習情緒控制。這是件意外，但事與願違時，我們通常如何調適？如果我們預先想像自己失敗的樣子，是不是就能準備好面對失敗？雖然不想真的失敗，但難免有差錯，運用想像力降低對失敗的害怕，也是邁向成功的方法。
瑞士裔精神科醫師、《天使走過人間》作者伊莉莎白．庫伯勒．羅斯（Elisabeth Kubler-Ross）為研究人們面對死亡與臨終的心理反應，在 1969年發展了一套庫伯勒-羅絲模型（Kubler-Ross Model），她將面對哀傷挫敗或臨終的心情分為五個階段：從一開始的否認、轉為憤怒、試著討價還價、到抑鬱、最後終於接受現況。這套理論被應用到很多「不符合期待的發生」中，也成為克服受挫心理學的應用。
這隻蒼蠅在家裡廁所飛來飛去，又沾到食物，又停在地球儀上面。而吸塵器正悄悄接近他，然後咻地，他被吸進去了。可以想像，這好奇的蒼蠅在裡面繼續亂飛亂撞，他不願相信無法逃出去的事實，拚命和吸塵器講條件，當然沒用；他開始憤怒、衝撞、示威，吸塵器外面的狗似乎聽見了，不過，還是沒用。奮力掙扎過，他充滿失落、沮喪，最後不得不接受現實。
這本書使用了庫伯勒-羅絲模型，還好故事後來有了轉折，因為吸塵器被垃圾車回收，在廢棄廠裡，噗的打開了，於是蒼蠅順著光線回到明亮的世界，重新生活。假設我們可以想像自己未來的處境有如這隻蒼蠅，而這些過程中所耗費的體力和無用的憤怒，是不是拿來找尋其他出口的機會？可能有，可能沒有。但想像力就是可以培養自己一種無限可能的能力。
Harold and the Purple Crayon: Lap Edition
那麼，想像力需要用文字敘述嗎？我們先看看不用文字的《Harold and the Purple Crayon》，這本被莫里斯．桑達克（Maurice Sendak）與克里斯．凡．艾斯伯格（Chris Van Allsburg）在《Everything I need to Know I Learned from a Children's Book》裡都認為是影響他們最深的童書。充滿奇特幻想的Harold握著一枝紫色蠟筆，為避免被自己創造出來的怪獸吃掉、被水吞掉、或是掉下山谷，經過指點，他在最後畫了許多扇窗，總算回到有床的地方，安穩地睡著。
這本書感人的原因在每次翻頁之後都是意外，有時是驚喜，有時是驚險。這個世界就是這樣，沒有什麼是絕對的，Harold創造出自己世界的同時，也都在應變、化險為夷。這書頁間有種淡淡的孤獨，很多開創型人物、前鋒者，就是這樣開疆闢土，面對困難、解決問題、繼續披掛上路，不知道哪一天才可以安穩睡覺。Harold微微揚起的鼻尖，帶著好奇的神情，一直篤定的繼續往前走。
最甜的無花果
Chris Van Allsburg也用這樣的心情創作故事，有的用一點文字，有的用了很多文字。這本《The Sweetest Fig》（最甜的無花果）一定要看到最後才能恍然大悟，想像力就隨著畫面與文字並行，你不能只看圖或文，因為作者經常將玄機藏在文裡，又將神秘藏在圖裡；如果只看圖，這本書從頭到尾似乎就是一個看起來個性不怎麼好的男人和一隻狗，其中穿插了這位男人是牙醫、穿著短褲亂跑、巴黎鐵塔彎曲了……，如果只讀文字，我們看不到這位牙醫和狗的關係。
這是我覺得圖文結合得最巧妙的繪本！幾乎是50/50的比例，很難有這樣的作品呈現出奇幻與想像，最後是幽默。很多時候，幽默是回想出來的，也可以說是「迴響」，那是閱讀的餘味。闔上書時，你如果可以露出笑容，那這位作者便是頂尖，過兩天後，你突然悟到餘味而大笑，那作者就是翹楚！
這不是我的帽子
不過，有的作者會讓讀者花很多時間去想他的巧妙，雍．卡拉森（Jon Klassen）用與圖相反的文字創作《This Is Not My Hat》（這不是我的帽子），偷了大魚帽子的小魚，猜想大魚在睡覺一定不會發現，就算發現了，牠也早已游遠。而且，大魚也不一定知道是誰偷的，就算猜到是小魚偷的，也不會知道小魚去哪兒了；這時候，大魚已經採取行動了！小魚自言自語的劇本，大魚完全不照著演。連旁邊一隻小魚認為牠不會偷偷洩密的螃蟹，也用螯為大魚指點方向……。要看懂這本書，你需要緊密的觀察，加上幽默感和想像力。有如一鏡到底的小魚世界，最後就消失在長長的海草叢裡。
其實我們常常遇到有人說話和他的肢體語言是相反的，卻往往受制於聽力的掩飾，忘記觀察真相，這也是詐騙集團經常得逞的原因。閱讀繪本需要眼、耳、腦並用，並發揮想像力，我們就能前往從來沒機會抵達的地方，更得知某些情緒反應，原來是「模式」，別人才不會照我們的劇本演。而我們自我多次演練之後，就更能洞悉自處於這千變萬化的世界。
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是真的嗎?：繪本職人的閱讀地圖2
賴嘉綾
「在地合作社The PlayGrounD」工作室負責人。畢業於台灣大學土木工程學系。美國西雅圖華盛頓州州立大學環境工程與科學碩士。專職作母親多年。長期致力推廣圖畫書閱讀，成立兒童閱讀團體、帶領成人圖畫書讀書會、撰寫書評與部落格、翻譯圖畫書，並經常協助書店與出版社選書。著有《圖畫書創作者有約》《動物們的讀書會：繪本職人的閱讀地圖》《童書遊歷：跨越時間與國界的繪本行旅》，並參與《大人也喜歡的繪本》企劃。最新作品為《是真的嗎？繪本職人的閱讀地圖2》。
部落格：Too Many PictureBooks
工作室：在地合作社The PlayGrounD
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