日出前的那道微光，Leonard Cohen ──加拿大傳奇民謠詩人的信仰、孤寂、回憶與愛-音樂現場特別報導-♫ 聽音樂-OKAPI閱讀生活誌

日出前的那道微光，Leonard Cohen ──加拿大傳奇民謠詩人的信仰、孤寂、回憶與愛

作者:Join / 2016-11-14 瀏覽次數(14099)

2016年10月中旬，諾貝爾文學獎頒給了美國民謠搖滾歌手鮑伯．狄倫，在眾聲喧嘩中，流行／搖滾樂歌詞以詩歌型態作為文學類型其實沒有什麼太大的爭議，但是，以「詩」的眼光來看，李歐納．柯恩（Leonard Cohen）卻立刻成為一個被許多搖滾樂迷／文學青年提出的名字──這位來自加拿大的詩人／歌手，或許不如狄倫之遵循美國歌謠傳統並發揚光大、注入更深度且嶄新的文學意義，但，在柯恩自己那片帶著昏黃色調、灰鬱低抑卻又讓人性有著無限廣袤延伸空間的天空下，似乎，對許多人來說，都更皈依了文學那撫慰心靈、激活生命的價值與想像。

當然，對想要開始著手理解西洋音樂脈絡的人來說，狄倫關乎太多社會文化意義：1960反戰、嬉皮運動與青年次文化、傳統民謠的重新塑型、搖滾樂風的建立等等，理所當然是必修的一課，但是，看似以詩意凌駕現實、在某些方面可說並不那麼緊扣實際社會事件脈動的柯恩，卻也延續著文學與哲學的傳統，建立起搖滾樂在某種程度上可以自外於商業潮流、自成一種藝術創作型態、成為藝術家表達自我價值觀與生命意義的獨特文本；而在他的歌曲與歌詞中所蘊含的深邃人性、對於信仰、對於愛情、對於夢想與慾望的辯證，對孤寂靈魂的品味與斟酌，都足以讓人同時沉醉在音符與文字架構出的美麗境界裡。

1934年出生於魁北克蒙特婁市一個中產階級猶太家庭的柯恩，從小便對詩歌、音樂展現興趣，就讀加拿大最古老大學McGill University時，便寫作了詩集《Let Us Compare Mythologies》(1956)，在畢業隔年出版，被譽為加拿大最優秀的青年詩人之一；整個1960年代，他大部分心思都花在詩歌創作上，同時也來到紐約加入Andy Warhol 的Factory，不過卻處於較邊緣的地位，同時開始創作屬於自己的民謠歌曲。

直到1967年，柯恩才終於在哥倫比亞唱片製作人John H. Hammond的關注下，獲得發行首張作品《The Song of Leonard Cohen》的機會，由John Simon代替生病的Hammond進行製作。這張專輯立刻奠定了柯恩在文化圈的地位，也被許多其他著名的民謠歌手翻唱其中歌曲，包括James Taylor和Judy Collins在內。隨後的《Songs From a Room》（1969）、（含經典名曲「Bird on the Wire」）、《Songs of Love and Hate》（1971）同樣大獲好評，除了文字一貫的詩意，柯恩對音樂的概念也益發成熟而複雜，例如1974年左右柯恩開始與鋼琴家兼編曲家John Lissauer合作，並發行《New Skin for The Old Ceremony》（1975）專輯，1977年的專輯《Death of a Ladies' Man》則和創造出「音牆」技術的Phil Spector共同創作完成。

時序進入1980年代，柯恩與電視、電影的跨媒體合作益發多樣化，他不僅出現在當紅電視劇《邁阿密風雲》，同時也自己製作了專輯《I'm your Man》（1987），以大量合成器加入音樂中，歌詞也加入更多對社會現象的批判、嘲諷，更充滿幽默與智慧的靈光。相對於許多老將若突然改變風格往往造成毀譽參半，柯恩對音樂類型以及個人風格的強大掌握能力，以及那一以貫之的詩意，卻讓所有樂迷一致讚譽，認為這是他最優秀的一張專輯。

Leonard Cohen - I'm Your Man (2014)　充滿黑色幽默、展現多重音樂風格的柯恩。

1994年，柯恩歸隱於洛杉磯山區的道場，並在1996年成為禪宗臨濟宗的信徒，隱居到1999年才復出；時序進入21世紀，他仍不斷有新專輯發行，包括《Ten New Songs》（2001）、《Dear Heather》（2004）、《Old Ideas》（2012）、《Popular Problems》（2014）、以及在82歲大壽當天發行的《You Want It Darker》。進入晚年，柯恩益發仰賴回憶在生命中所佔的份量，記錄著凋零、毀滅的同時，卻也宣示了腳步不停歇的決心。

在柯恩的音樂／詩歌中，充滿了廣義宗教式對人性的質疑、探索、殷切的追尋；對生命的起與落、盛與衰，孤獨與社會的意義，愛與道德的追求，都以睿智、慧黠卻又無比溫柔熨貼的方式，在他那低抑平穩、彷彿蘊藏著某種神祕撫慰力量的嗓音裡，面對人生這杯苦酒，或許，我們也能在一仰而盡的時刻，找到一絲恍惚的快慰，以及某種抬起頭來的力量。