《荼蘼》編劇徐譽庭（圖片提供/植劇場 ）
徐譽庭有股俠氣。即使稿債還不完、直到訪問前一刻都還在趕稿，聽到朋友想當電影導演的心願，她仍舊從所剩無幾的時間中，寫出劇本來贊助。寫作多年來，她始終習慣用小學生作業簿當筆記本，每個月用上一到兩本，她說這樣回顧起來很方便。也因為是小學生用的，心情上就不用擔心字醜。她每次去文具店一買就是一疊，一定要內頁有線條的，有了框架，才能夠把字寫到突出框架。約定的時間是下午，她這日的行程是一連串的訪問，手邊的保溫壺裝滿咖啡，金鐘編劇的一天才剛要開始。
她的入門是從屏風表演班開始，待在劇場導演李國修身邊六年，貼身觀察學習編劇和導演技藝，劇場事務龐雜，更要精通分身之術。她的第一部電視編劇作品是王小棣執導的《大醫院小醫師》，那是2000年的事了，之後歷經《流氓教授》《狂愛龍捲風》《赴宴》《戰神》《深情密碼》，直到2008年《光陰的故事》受到矚目，2012年再以《我可能不會愛你》拿下金鐘。後來她自己開設製作公司，拍攝《罪美麗》與《妹妹》，皆有極高的討論度跟好口碑。2016年推出的新戲《荼蘼》則與植劇場合作，以另一種敘事角度，對觀眾提出一個「選擇題」。
「我自己回頭張望，覺得在30歲左右是最慌張的，有很多社會價值觀賦予的束縛。現在回看，每個選擇都有它的出路，重點是你要勇敢走下去。」徐譽庭認為，「台灣不婚的年齡很高，但結婚的也很多，呈現兩極化狀態。到現在迷思還沒結束，總覺得結婚就是『the end』、就會完美幸福，其實婚姻生活是另一個開始，跟你換一個工作是一樣的，都還沒有終點，而每個過程都有它的辛苦。所以我提供一個最簡單的選擇題：我是否要結婚？我是要成全自己，還是成全愛？」
《荼蘼》的故事乍看複雜，其實就是關於選擇，關於人生路途上那些大大小小的岔路。除了現階段定本的兩種方案之外，跟導演王小棣的討論過程中，也曾出現過更複雜的故事線。徐譽庭認為，這幾年間台灣影視產業狀況更差了，她常常充滿惶恐，怕嚇跑觀眾，希望讓劇情更好入口；但王小棣則認為，要對觀眾有信心。「我不知道為什麼我愈活愈不勇敢，小棣老師愈活愈勇敢。」現正播出的版本是折衷取材的結果，她寫作時就跟劇中女主角鄭如薇的心情相似，在取捨中來回擺盪。
徐譽庭從2015年中旬開始寫，一路寫到今年春天，寫過了一個農曆年，甚至因為修整劇情結構，沒回高雄老家過年。寫完交稿後，王小棣看了第一集就非常喜歡。原本是為了植劇場寫的案子，徐譽庭交了稿卻反悔了，因為她自己也很愛，想把《荼蘼》留在身邊，當作工作室未來重新啟動的作品。她解釋，「當時我選擇暫停工作室之後，以為會很勇敢地恢復運作，但還是沒有，如果到時候能做這個戲，對我會很有意義。我後來換了四個案子給小棣老師，都不通過，最後我決定放手了，把《荼蘼》給植劇場，老師只說『太好了』。」
原想私心保留的，仍舊花落植劇場；原本不是這個劇名，因為看見「荼蘼」的含義，覺得這正是女主角的寫照，因此得名。荼蘼花開代表花季結束，從另一個角度來看，新的花季也即將到來，這就是兩個版本的鄭如薇，一個跟命運妥協了，一個不願意。徐譽庭把時間往前推進，兩條線都出發了，就讓觀眾一齊看看，鄭如薇可以走到哪裡。
「我的偶像劇一向很寫實。《我可能不會愛你》寫實到爆炸，那麼討厭的程又青欸！可是我們又常常是程又青。觀眾需要共鳴，戲劇提醒了我們在生活裡遭遇了這些，那就是撫慰。」徐譽庭解釋，「我覺得，有款偶像劇是製造『夢』給觀眾的。而我的劇本則是告訴大家『沒關係的！』我想說的是如何跟真實相處，在真實生活裡找到真實生活的美。很多人都誤以為美要充滿夢幻、毫無瑕疵，其實美就是瑕疵。今天心情好，明天心情不好，那都是生活。」
《荼蘼》編劇徐譽庭（圖片提供/植劇場 ）
《荼蘼》改編漫畫
編劇是角色的造物主，是戲劇小宇宙的老天爺，觀眾看戲的同時，也一起掉進與角色相同的困境，徐譽庭坦言，她希望觀眾也感覺到抉擇的困難跟反覆，這集會選方案A，下一集想選方案B，等到看完整部戲，得到一種釋然。
問徐譽庭，為何是在此刻寫出這樣的劇本？「因為我已經走到下一個階段了，劇本是把姐姐我想說的說出來。我跟你賭，有很多觀眾需要這個寫實，共鳴很重要，我們的生命還沒結束，你要勇敢地迎向下一個階段。」她希望透過《荼蘼》跟大家分享正面的力量，這個正面不是永遠陽光燦爛，而是你可以哭、可以憤怒，就是不要因為害怕而停滯不前。因為，答案始終在前方，你得勇敢地與它正面對決。
植劇場
打破既有偶像劇公式，透過多元題材的嘗試，將於未來一年推出「愛情成長」、「驚悚推理」、「靈異恐怖」、「原著改編」為主軸的四大類型戲劇，《戀愛沙塵暴》即代表愛情成長系列打頭陣，跨出新的一步，為台劇帶來新的風景。
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