京都像是個披著神祕面紗的女人，美的動人，每回再見都有著不同的樣貌，更重要的是，她深不可測的背景，讓人特別著迷。就連日本人自己都對京都痴狂，將「京都」視為品牌，高貴且有品味，通常還帶有藝術成分在裡頭。這回受「空想京都」主理人宮下直樹以「一探京都職人工房門後的祕密」邀請，讓《秋刀魚》替讀者們打開職人工房大門，親自示範百年工藝之技。然而京都不只打開工匠之門，更開啟對世界交流之心，看上新生代臺灣團隊的創意與無限想像，決定在老品牌上妝點新容貌，以「一日一臺」的方式跨海合作，將京都技藝結合臺灣設計，創作屬於21世紀的新工藝。
放下道不盡的工藝技法與流派，跟著《秋刀魚》的觀景窗，踏上空想京都的異世界，在OKAPI的【秋刀魚通信】單元中，我們以職人之手、新京都的未來樣貌、臺日茶道，以及匠人工藝臺灣設計四個面相，帶大家一起窺看千年京都的各種美好！
企劃、採訪、文字=《秋刀魚》雜誌編輯部
攝影=Seki Ryuta
京都工藝始終像個深厚的長者，緊閉著門細細咀嚼過往的歷史。如今這位長者推開了大門，走出京都、甚至跨出日本，將觸角伸到臺灣，來場「京都手工藝匠師x臺灣設計師」計畫，促成一位日職人結合一位臺設計師的超強「聯名」。而土生土長臺灣設計，就是臺灣精神。不需要圖騰的定義、也不需要過於包裝的文案，臺灣需要的不只是文創設計師、而是文化創造師。藉由書寫的重量傳遞銅製文具的意涵、以手工打造獨一無二的皮革品牌，以及以塗鴉妝點城市樣貌，臺灣創作正以炙熱的新靈感，點燃著京都的老靈魂。
以手工找回日漸消逝的美好
物外設計 × 京うるし堤淺吉漆店 × 小嶋商店
兩年前，起於空想京都計畫之始就投入其中的物外設計，可謂是「元老級」的臺灣參與品牌。物外的兩位創辦人楊格與廖宜賢始終相信，「器物要在被使用後才能稱之為器物。」物品本身是沒有故事的，而是得慢慢地使用出自己的樣子及守則，才會在物品與人們間產生連結、形塑特殊的情感。以「找回日漸消逝的美好」為理念，正巧與京都職人相呼應，那是承載過往無數世代的精美工藝,，在品牌價值互相契合的狀態下，躍躍欲試開發出新的產品與模式，進而迸出全新花火。
或許是因為物外與此次合作職人們年齡相近，對新事物的接受度比預期更廣，甚至期待更多不同的方向，嘗試不同的實驗。這回初次與「堤淺吉漆店」接觸，兩人只提供大致想要的顏色想法，並沒有明確指定圖形或漆液，意料之外的是，四代目職人堤卓也主動加入對材質的想法,因而誕生出朱紅色中帶有黑色漸層的完成品。由於鉛筆盒從剖面圖來看是很簡單的長方形，擁有不會讓人分心的造型，希望人們在觀看這項產品時，可以專注在材質上面的變化、注意職人上漆的精緻度，如此純粹的概念。
與「小嶋商店」合作也是如此，物外曾經做過少量生產的小燈產品，小嶋兄弟看了物外小燈後表示相當喜愛，萌生了將物外小燈與日式提燈結合的想法，將傳統日式提燈技法與結合臺灣傳統陶瓷電料的物外小燈，做出有趣的對比。讓這次與京都的合作不只是單項製作，而是雙向的交流，臺日共同創作出全新的概念商品。
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物外設計 www.ystudiostyle.com
京うるし堤淺吉漆店 www.kourin-urushi.com
小嶋商店 kojima-shouten.jp
串連起臺日的圓點符號
GreenRoom × 鳥居金襴緞子美術織物
工業設計背景出身的蕭永明與楊浩明，最初因為找不到理想中的皮革製品，決定自己製作喜歡又耐用的產品。或許受到過去學習背景影響，兩人特別著重產品細節上的思考，漸漸發展出不一樣的出發點與基因，注入在 GreenRoom的作品上。認為大量製造、快速拋棄的產品容易受到市場擺佈，因此跳脫市場流行的限制，專心一意地做出自己也認同的產品，堅持全手工縫製，讓使用者可以感受到手工縫線的扎實感，用手摸得到產品的價值，陪伴使用者長長久久。如此的理念跟日本職人們不謀而合，「回想起去年曾經拜訪在雜誌上看過的職人，發現職人們就是老老實實地做他們本份的事情而已。」蕭永明說道。
本次探訪京都工藝合作的旅行中，兩人以自己的觀點看待京都職人，找尋出適合的合作方式。例如在他們眼中，擁有百年歷史的「鳥居」織品多為宗教角度出發的符號，像是龍、鳳、老虎、雲等圖案，為了將京都工藝更貼近年輕人市場，特別選擇兼具現代和傳統特質的灰色布料，不但接近臺灣洗石子地板的意象，也與日本古城的石牆有異曲同工之妙，將臺灣與日本連結在一起。當成品出現時，鳥居店主鳥居玲子發出「臺灣，你們應該對自己感到驕傲。」之語。這一刻，京都工藝在臺灣設計的巧手下，激發了最美的火花。
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GreenRoom www.grday.com
鳥居（株）－金襴緞子美術織物卸商 www.torii-kyoto.jp
街頭塗鴉與典雅表具的奇幻碰撞
POW!WOW!Taiwan × 京表具井上光雅堂
（攝影/JUNKA）
跳脫作為映襯的傳統形式，積極地將京表具從「作品背後」推向「藝術之前」，成為閃爍燦爛光芒的主角，在日本也極少見到以表具視為畫布創作的藝術品，這次特別由京表具的井上光雅堂將表具帶來臺灣，邀請街頭塗鴉團體POW!WOW!Taiwan的4位新銳藝術家恣意揮灑創意，將京都的「舊」與臺灣的「新」相碰撞，融合成為美的全新頁章。
本次合作的材質包含金箔與表具，京都傳統工藝是歷史的傳承技術，塗鴉則是自由奔放而不羈的，擷取傳統工藝的細節及塗鴉的隨興外放，在看似衝突的現代圖騰與典雅的表具，藉由POW!WOW!Taiwan的獨到眼光彩繪出震撼視覺的對比效果。藝術家紀人豪認為，臺灣與日本的共通性在於人，日本像是紅螞蟻國家，分工仔細，做事和思想極有機制與條理，這次的作品把山隱喻成國家，線條則是人，國家由人組成，歷史文化也是人們所醞釀出的產物。藝術家王略則覺得，面對古老技術和自己身處在新時代的思維中，設計出一些值得觀者玩味的圖案可能會比展示畫技來得重要。現今臺灣許多年輕人透過媒體和走訪體驗到日本職人的態度，並在臺灣身體力行著。看到京都傳統工藝願意走出京都，到世界各地與不同國家的人分享驕傲，或許正是臺日交流的重要精神。
放下道不盡的工藝技法與流派，面對職人之作最好的回饋並非價格，而是觀賞者或使用者以心感受創作的溫度，滿懷感謝的好好使用每一項「作品」為生活帶來的全新體驗與享受，使用到最後一刻，讓作品發揮最大的作用，或許是人們給予職人精神最好的報答。就像訪談中職人都說著這麼一句話，「唯有做出最好的成品，才能讓下一代接續我們，發展更美的生活。」藉由臺日激發的創作，同時替兩地的未來寫下更多關於工藝的故事。
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POW!WOW!Taiwan www.powwowtaiwan.com
京表具井上光雅堂 kogado.jp
秋刀魚 3月號/2016第8期
京都職人工藝所帶來的美，不只是對於作品的嚴格要求，更將自身對職業、技藝的喜愛、堅持，完整的注入之中，製作者的用心與否，從成品的溫度便能窺知一二。如今，你也有機會在臺北親眼目睹這些結合京都職人手作技藝與臺灣品牌的原創設計，「空想京都」海外首站展演除展出多樣臺日交流成品、京都傳統器皿，以及實體活動、臺日講座、集點活動等，藉由五感體驗臺日文化的各種美好。
第8期《秋刀魚》雜誌獨家收入「空想京都集章地圖」，凡參與活動或參觀者，集點都有機會獲得京都空運來臺的精緻禮物喔！
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雙月刊《秋刀魚》是臺灣第一本用中文撰寫，內容集結生活、藝術、設計、歷史、科技⋯⋯等多面向主題的日本文化誌，每一期聚焦一個主題，從淺略到深入，透過訪問和邀集臺灣和日本寫手，匯聚不同角度面向的看法，滿足想要到日本旅行的遊客、研究日本文化的學生、欣賞日本藝術的上班族。
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