打開電視，常可以看到很多女人在電視上唱歌，有的清純可人，有的美艷貴氣，有的性感大膽，有的時尚眩目。對現在的你我來說，「女歌手」、「女歌星」早已不是什麼新鮮的詞語，但是，女人在音樂中可以幻化出如此多變的樣貌，其實是經過一段相當漫長的路途的。
之前談過1950年代及之前，黑人歌姬、白人女歌星所展現出來的不同風貌；到了1960年代，各種社會運動風起雲湧、流行音樂被賦予更為深度文化意義，但女歌手並未理所當然地被視為是這種文化、社會風潮裡的重心，種種理念、嚴肅議題彷彿都還是由男性提出和主導，而當時的女性，究竟扮演著什麼樣的角色呢？
瓊拜雅 / 民謠天后瓊拜雅傳奇首部曲
「媽媽爸爸合唱團」、「彼得、保羅與瑪麗三重唱」、或是瓊．拜雅的歌曲，在當時幾乎都到了家喻戶曉、甚至紅遍全球的地步，歌曲中所蘊含的意義，也是用來和孩子談談1960年代各種思潮的好教材；不過，在這些當時走紅的團體中，女性的聲音仍服膺傳統的端莊形象，唱了許多人權相關歌曲的瓊．拜雅，也往往被介紹為「巴布．迪倫的女友」而出場，演唱方式也往往承襲傳統的「好嗓子」概念，甜美而優雅。這些，都和搖滾樂所強調的叛逆、反抗傳統的特質，幾乎是沾不上邊的；當人們可以接受巴布．迪倫那沙啞的嗓音，或滾石合唱團主唱米克．傑格的狂噪嘶吼，進入搖滾樂這個世界的女人，又是怎麼唱歌的呢？
2015年三月，曾積極參與60年代民權運動的瓊拜雅（Joan Baez）獲國際特赦組織頒「良心大使獎」（Ambassador of Conscience Award），獲獎的還有中國維權藝術家艾未未。
Mamas & The Papas - California Dreamin
Peter, Paul and Mary - Blowing in the Wind
Joan Baez - Diamonds and Rust
Joan Baez - Donna, Donna
或許你會說，當時有命運多舛的珍妮絲．賈普琳（Janis Joplin）、傑佛遜星船的葛瑞絲．史力克（Grace Slick）等搖滾女歌手，她們有著強大熱烈的演唱力道、絲毫不甜美的獨特嗓音和龐大爆發力，在舞台上，完全不遜於男性。
珍妮絲賈普琳 / 世紀典藏精 裝書豪華版(2CD)
On the Road With Janis Joplin
星船合唱團 / 嚴選名盤套裝 (3CD)
傑佛遜星船合唱團 / 經典金曲精選
Janis Joplin – Summertime（之前聽過比莉．哈樂黛的版本）
Jefferson Airplane - White Rabbit（這是一首關於《愛麗絲漫遊仙境》的歌）
是的，完全不遜於男性，然而問題就在於，她們其實就等於是在模仿男性。女性雖然漸漸有站上舞台的機會，卻依然無法唱出屬於女性自己的聲音；很多與搖滾樂團有關的女性，也經常捲入各式各樣的糾紛，或許擔待著「紅顏禍水」的罪名，或許成為男性搖滾樂團的裝飾附庸，在樂壇上的路，還很漫長。
瓊妮蜜雪兒 / 愛情面面觀 精選套裝
不過，1960年確立搖滾樂／流行音樂為一種文化形式的地位之後，有愈來愈多藝術創作者，也開始以搖滾樂作為一種藝術的表現型態，「創作歌手」 （singer-songwriter）的概念也卓然成形，把個人思想以歌曲的方式唱出來，成為一種跨越通俗與高尚藩籬重要的藝術表達途徑。女性創作者在這樣的風潮中當然也不遑多讓，最著名的莫過於來自加拿大的畫家歌手瓊妮．蜜雪兒（Joni Mitchell），她自1960年代開始創作，大量引入政治、人權、環保等社會議題，同時更完全以自身的女性觀點出發，她充滿知識分子情懷、纖細敏感的創作方式，大獲好評。
Joni Mitchell - River
其他如叛客搖滾教母、本為詩人的派蒂．史密斯（Patti Smith）、為中下階級女性發聲的「偽裝者」（The Pretenders）主唱克莉絲．辛德（Chrissie Hynde）等，也都奠定了女性在搖滾界的地位，這些，都是可以留待後日慢慢介紹給孩子的必聽音樂。
派蒂史密斯 / 1975-2002 傳奇精選 精裝書豪華版(2CD)
只是孩子
克莉希海德 / 斯德哥爾摩(Chrissie Hynde / Stockholm)
Reckless: My Life As a Pretender
至此，20世紀的女性為了追求平等，已經走了很長的一條路，似乎也達成了許多成就；但此時卻也開始有著種種反思的哲學出現，例如，1970年代崛起的基進女性主義（radical feminism），對於女性模仿男性、以「中性化」的方式表示平等，就提出強烈的批判，也將兩性之間的生理差異（如女性生養小孩）視為一種社會加諸女性的壓迫。基進女性主義認為，女性應該要保有自己的特質，並且將其視為一種比男性更優越的特質，不僅以此自傲，甚至反過來作為宰制男性、在社會上獲取更高地位的武器，之前談過瑪丹娜（Madonna）的性感，正可說是服膺了這樣的概念。
Kate Bush - Wuthering Heights
Deborah Harry ( Blondie) - The Tide Is High
不過，流行音樂／搖滾樂在1980年代以降，雖然隨著隨身聽發明、收音機大幅度降價普來到了最顛峰的時期，唱片公司發展成極為巨大的跨國企業，成為巨星的歌手個個富可敵國，卻也讓流行音樂不可避免地面對高度商業化的命運。我們可以問問小朋友，商業化的意義是什麼？商業化，就代表著原來用以彰顯創作者意志和思想的一份藝術作品，例如一首歌曲，為了能更快速讓大眾接受，而被迫採取修改、妥協、服膺主流想法、甚至是沿襲既有成功商品模式的做法。一張太有創意、太離經叛道、或者訴說太過麻辣議題的唱片，可能會被認為背離一般聽眾的聆聽習慣與喜好，也使得唱片公司不願投入資本發行，藝術所具有的省思、批判、驅策大眾思考的意義，也就此泯滅了。
辛蒂露波 / 巨星金曲精選
當然，這並不是對商業文化的全面否決，畢竟，「大眾所喜歡、願意接受」的東西仍有其文化價值與意義，而始終也還是有一些勇於突破的創作者，會在機緣巧合下把發人省思的精采作品帶給大眾。只是當商業化的洪流襲來，加上唱片業在網路興起之後又面臨快速的沒落，許多唱片公司更加趨於保守，女性在流行音樂界所扮演的角色也面臨了一種前所未見的弔詭狀態。簡單的說，之前我們提過女性意識的不斷轉變，例如到了基進女性主義的時代，已經將性感視為一種武器，然而在這個依然是男人當家、男人為主的環境裡，女性勇於展現性感，究竟是真的讓男人臣服、得到了想要的權力，還是又淪為另一種被男性消費、物化的對象而已？
Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun
這就是我們下次要來聊聊的，21世紀隨處可見的性感女孩背後的問題。且待下次再續。
楊久穎Join
曾以啄食音樂、電影而產出文字維生，後來改行當兩個女孩的媽，最煩惱的除了下一頓該煮什麼，就是該如何讓孩子能多聽些好音樂、看些好書好電視好電影、有些好念頭、做些好事。譯有《搖滾怒女》《飛越杜鵑窩》《太陽能》《撼動柏林圍牆：布魯斯．史普林斯汀改變世界的演唱會》等書。
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