相信不少人對於詹姆斯．柯麥隆這個名字並不陌生，他就是《鐵達尼號》、《阿凡達》、《魔鬼終結者》等超級熱賣電影的幕後推手，從許多電影周邊的新聞、專訪等文字側面解讀柯麥隆，會覺得他是一位對於追求夢想願景執著、相當有見地的才華導演，但為人也頗偏執與自負。而這本《預見未來的人：《鐵達尼號》《阿凡達》金獎導演 詹姆斯．柯麥隆的電影與人生》，除了從電影拍攝細節去印證這些特質外，更確切去說明了柯麥隆成長的孕育背景與性格 ─ 他其實是一位遊走在未來與夢想的科學家，只是選擇用電影這種塑造無限可能藝術的方式，去接近他複雜而又遠渺的真實夢境。

這位不愛八卦、不沾毒品、與好萊塢五光十色大染缸絕緣的加拿大籍導演，繼承了來自工程師父親的務實與擅長作畫母親的藝術天份，從童年時家裡一本針對防核武的輻射性避難宣傳手冊，開啟他對末日毀滅的幻想。這不只讓他著迷於科幻小說，其他如課外的漫畫書、課堂中有關宗教歷史知識，以及潛水運動，都算少年柯麥隆有興趣的範圍。更不能不談的是，藝術與他密不可分的關係，他曾說過「繪畫就是我擁有事物的方法」。

早從與弟弟們建造遊戲用賽車、飛機等實驗時，就顯露柯麥隆特有的天生領導力，既聰明又強烈個人取向，在這樣生長環境下的他，融合了科學與藝術兼具的兩方面興趣，不帶他走入傳統產業領域，而是走向用畫面來說故事的電影製作領域。

20幾歲的柯麥隆曾過著特別的混搭生活：白日擔任清潔工、貨車與餐車司機、機工，休息時間與晚上則作畫、寫作、研究電影論文；後來因機運進入了培育年輕電影工作者的羅傑科曼電影學校，擔任模型製作人員。由於他從設計到製作一手包辦掌握全局的傑出才能，讓他得以快速晉升，不到兩年的時間就在《殺出銀河系》擔任助理導演，其中導的第一場「讓蛆生動演戲」的拍攝畫面，就讓他獲得下一個正式導演的機會。不過，堪稱全能的柯麥隆，其實也曾有過淪為B級片當墊背導演的慘劇，後來甚至曾為了將自己推給金主，以一美元的版權費用把《魔鬼終結者》賣出去！條件是須由他執導才能製作此片，因此他從未魔鬼終結者系列電影賺到錢。

書中對於柯麥隆電影生活鉅細靡遺的介紹，讓讀者一探究竟令人驚嘆的神妙鏡頭後的真相，包括製作的艱辛歷程（各種工作人員對他暴君般完美主義風格的娓娓描述，甚至曾發生離職者下毒報復事件，他的管理模式可用柯麥隆曾說的一句話來表示：「炒魷魚就太仁慈了！」）、高超的特效技術（引領現代的電腦動畫領域發展，魔鬼終結者T1000新型機器人的動作效果催生出Photoshop的最初版本）、動作場景的塑造（不假攝影棚的綠幕背景，實地在摩天大樓手持攝影機拍攝，特效顧問這樣說：「沒有人會這樣做，史蒂芬史匹柏也不會」）、甚至是選角試演的有趣過程；像是《魔鬼終結者》的阿諾、《異形續集》的雪歌妮薇佛、《魔鬼大帝：真實謊言》的潔美李寇帝斯、《鐵達尼號》的李奧納多與凱特溫絲雷等，書中種種的片場故事，都讓閱讀過程有如親見電影花絮般地精彩。


除了電影製作與拍攝，從內容發想的起點來看，柯麥隆的每部電影劇本幾乎都是由自己與友人編寫而成，感性的特質讓他洞察人性，編寫出具感情衝突性的情節，置放於高科技打造的技術場景之中，然而對白卻是他較薄弱的面向，他自己也很清楚─「想活命就跟我來」、「我會回來的」等都是大家耳熟能詳且經常被引用的。

挑戰科技、人體極限、破影史紀錄、總是預算超支、以及色彩絢麗如真似幻的電影視覺風格，或許都是他最終呈現給大眾的鮮明印象；但是，透過本書卻讓人發現，從構想電影開始，他非以賣座鉅片為出發點，純粹是滿足了自己科學家蠢蠢欲動的因子，他曾透露，拍攝《鐵達尼號》只是一種達到他深海潛水探索熱愛的過程與手段而已！這段投入電影的生涯，過程中對美感的堅持、在特效技術的不斷突破，也是為了接近他心中預想未來的具體輔助工具，他很清楚自己要什麼，然後，在電影藝術工業創造了不可能！

這本書內容來自專訪柯麥隆本人、好友家人、工作夥伴達50人以上的而得來文字故事，讓人以一窺柯麥隆人生的不同說法與面向，不過，小編更期待，日後他自己以第一人稱的口吻的傳記，呈現那些在對白台詞背後，更細膩的自我表白。