【主題繪本控】把想像力交還給讀者的繪本家──馬修・佛賽（Matthew Forsythe）-一起看圖文-好書指南-OKAPI閱讀生活誌

根據以往推廣繪本閱讀的經驗，讀者們最常問的問題是：「這本書要告訴我們什麼？」或「這本書是什麼意思？」

雖然我很喜歡拆解符號和暗號，但我沒有特別喜歡分享祕密，因為我一直認為祕密是每個閱讀人的小禮物。好像吹泡泡，那個狀態是需要自己去嘗試的，彷彿魔法，說了就會消失不見。因此，我會回答說最常讀到的是生命的美好，當然這範圍很大，也許不是創作者直接想要傳達的，卻是我一再感受到的。譬如大人和小孩好好說話，人與人之間的禮貌和尊重，同理對方的不安或同情彼此的遭遇，分享快樂，共度難忘的時刻，即使天馬行空的想像也不會被嘲笑，這些緊密又安全的不設限情境。

對了！是空間，所謂的 personal space，人與人之間的包容。通常並非實質的長寬高，這個空間也不是虛擬，是不干擾的平行存在。就是感受。今天因為書發生了很有趣的平行經驗。我們來看看《雅姬和小鬼》（Aggie and the Ghost，暫譯），由馬修．佛賽（Matthew Forsythe）自寫自畫，故事是一個很興奮自己可以獨自生活的女孩雅姬，讀者馬上發現她住的地方是個鬼屋，裡頭的小鬼寸步不離，讓雅姬忍無可忍，她終於對小鬼說話了，「如果你要住在這裡，就要遵守我的規矩。」「我有在聽！」小鬼說。「天黑以後不可以出來」、「不可以偷我的襪子」、「不要吃我的起司」，一個星期之後，屋子裡被弄得亂七八糟，鬼不會依照人的規矩。雅姬穿著雨衣外出聽雨聲，嘆了一口氣說：「終於可以自己一個人了。」有嗎？並沒有，小鬼還在旁邊。小鬼說：「家裡太多規矩了，我需要出來透透氣。」

Aggie and the Ghost

（圖 / Aggie and the Ghost ）

「你戴著我的圍巾？」
「是啊！」
「如果你不會懂規矩，那你可以做什麼？」
「玩遊戲啊。」
「輸的話就要離開我家。」
「鬼從來不會輸的。」

好吧……看來這是個既想獨處、又糾結於夥伴的故事。讓我想到從前，只想要孩子給我幾分鐘獨處的時間；現在他們給我好幾個月，等到終於回來，熱鬧幾餐後我又開始想要自己的時間。不論如何，他們一直是我生命裡重要的存在。日前訪台的馬修．佛賽怎麼說呢？「我讀了妳的分析，倒沒想到媽媽和小孩這個層面，有些讀者告訴我，很像家裡那個愛黏人又愛搗蛋的小弟弟或小妹妹。」真的！一定很多這樣的對應，愛學姊姊的小妹妹，讓人又愛又擾。

馬修．佛賽是加拿大人，原先住在蒙特婁，近年來在美國加州洛杉磯從事動畫工作，這樣的生活如果對應到這個故事，就成為一種想要離開繪本創作卻又認真創作繪本的人了，果然，他說：「繪本還是最愛。」但這本書原來的想法是什麼，是什麼樣的緣起呢？他慷慨分享，他認為這個來無影去無蹤的小鬼是一種情緒，譬如生活裡的懊悔，那種丟不掉的牽掛。哇！恍然大悟。聽起來就像是一本占據讀者心緒的好書！適合引進中文版嗎？出版社的專家怎麼說呢？「台灣讀者不喜歡鬼的書。」這件事我們聽聞已久，譬如 Mac Barnett 和 Christian Robinson 兩位高手合作的《為什麼你看不見里歐》（Leo: a Ghost Story），當時出版社為了更有力推廣這本書，中文書名省去了「鬼」這個字，還找了精神科醫師從專業角度推薦。另外，Oliver Jeffers 的 There's a Ghost in This House 和已經暢銷到有續集的拼布鬼The Little Ghost Who Was a Quilt 到目前都沒有台灣譯本。更別提要怎麼和鬼做朋友的How to Make Friends with a Ghost。

為什麼你看不見里歐

There's a Ghost In This House

The Little Ghost Who Was a Quilt - Gift Edition

The Little Ghost Quilt's Winter Surprise

如何跟鬼鬼當朋友?How to Make Friends with a Ghost

這是創作者與讀者各自體會的實例。通常為了研究一本書，我也會從創作者過去的作品著手，讓我們來看看馬修・佛賽之前的作品。《我的名字叫伊莉莎白》（My Name Is Elizabeth!, 2011）是我看的第一本，小女孩希望大家叫她的全名，不要隨便稱呼小名或綽號；接著到《警告！不要打開這本書》（2013）、《拜託！請打開這本書》（2015），他的筆觸與風格慢慢走出另一種色彩。《小捲毛的壞心情》（The Bad Mood and the Stick, 2017）與 The Gold Leaf、以及描寫珊瑚復育的The Brilliant Deep, Rebuilding the World's Coral Reefs（2018），更能看見他在水彩與不透明水彩之間的混合運用，技巧一路進化。這些作品多是他替其他作者繪製插畫，題材橫跨故事書到知識類，甚至包括珊瑚研究者 Ken Nedimyer 的傳記式內容。與這麼多重要作家合作，累積了他在繪本領域的成績。

My Name Is Elizabeth!

警告!不要打開這本書(新版)

拜託!請打開這本書(新版)

小捲毛的壞心情

The Gold Leaf

The Brilliant Deep: Rebuilding the World’s Coral Reefs: The Story of Ken Nedimyer and the Coral Rest

他在2019年終於推出自寫自畫的《波可是個小鼓手》（Pokko and the Drum），這本書得到2020年波士頓號角獎銀牌。故事是關於小青蛙波可收到一面小鼓作為禮物，但更多的是她勇於發表並直球對決貪狼的正義感。恰巧為身處疫情的大眾發出呼聲。波可在家因為不停打鼓吵得爸爸媽媽坐立難安，於是獨自出發到森林，她的鼓聲吸引了彈斑鳩琴的浣熊和吹喇叭的兔子跟進，連不會演奏的狼也隨著節奏起舞跟隨，他們像一個樂團般在森林裡行進。後來狼吃了兔子，這是一件多麼不可忍讓的事，面對體型遠比自己大的狼，波可毫不退縮地斥責，如果不能尊重其他成員，就不可以待在樂團裡。狼也真心道歉同意。這本書使用明亮絢麗的色彩，挑戰了在兒童文學裡非常難處理的殘酷現實，用色鉛筆和透明、不透明水彩繪出細膩的角色造型與森林情景。

波可是個小鼓手

爸爸覺得波可的鼓聲太吵，要她離開家到外面去敲。（圖／《波可是個小鼓手》）

在眾多資深繪者陸續使用數位平板創作的同時，麥修．佛塞守住實體媒材的特質，畫出數位無法達成的混色效果，帶著迷彩虛幻的華麗感。故事雖然寓意深遠，卻不多談，重點放在讀者的反應而不是創作者想說什麼。這是另一種境界的創作理念，而且在《米娜有個傻爸爸》（MINA）持續發揮，小老鼠米娜的爸爸連續帶了三隻很奇怪的松鼠回家，這些松鼠不愛吃東西，視力不好的爸爸根本沒發現那其實是貓，不是松鼠。貓們威脅了他們的生命安全。逃跑到絕境時，米娜有如武士，轉過身拿著樹枝對著大貓咪說，「我們與你們分享了我們的房子、我們的食物、我們的牙膏；難道這就是你們報答我們的方式？把我們也吃掉？」米娜和爸爸被之前偷走米娜全部書籍的竹節蟲所救，怎麼救？我不能說太多。我只能說這些有如警世寓言卻又溫厚有理，儘管世界不會因我們消失而停止轉動，但只要我們存在的一天，所有善因惡果就會因為我們小小的舉動而有所不同。

米娜有個傻爸爸

爸爸興高采烈地說他帶了「驚喜」回家。米娜的煩惱由此開始...（圖／《米娜有個傻爸爸》）

這樣一本一本讀是不是很過癮？！馬修．佛賽當然還有新書，他為義大利兒童文學之父羅大里（Gianni Rodari, 1920-1980）的《想像力的文法》畫插圖。本書英譯為The Grammar of Fantasy: An Introduction to the Art of Inventing Stories ，義大利原書名為Grammatica della fantasia，在原文與譯文裡，都是讓我們讀了之後更有想像力或更會想故事。

The Grammar of Fantasy: An Introduction to the Art of Inventing Stories

想像力的文法：分解想像力，把無從掌握的創意轉化為練習

羅大里有多本原來只有文字沒有插畫的論述和故事集，由美國Enchanted Lion出版社陸續邀請不同繪者製作新版，譬如：《小洋蔥頭冒險記》（The Adventures of Cipollino ）由俄羅斯的達莎．托爾斯提科娃（Dasha Tolstikova）插畫；《電話裡的童話》（Telephone Tales）由義大利插畫家瓦勒里奧．維達利（Valerio Vidali）繪圖；The Books of Whys 由韓國插畫家 JooHee Yoon繪圖。讓圖像擴展書本原來的讀者群，書在各國譯名本有調整空間，如果將Aggie and the Ghost 譯為《雅姬和跟屁蟲》，不知道家長會不會買單？