「《和自己一起》與《靠窗的位子，光線剛好》這兩本書對我而言，在人生的追尋上是一樣的也是延續的，我都在尋找自己，這個自己有時候需要去追一下，有時她跑不見了、跑太遠了、模糊了、或是跑來跟我問問題等等，我都要看見她，也與她對話。　
我覺得，我們都在各種人生的遇見中，這些故事好像是讓不同的整脊師傅一樣的幫自己整脊，我們要記得對焦那個舒服的、不一定要完美的自己。」──李瑾倫

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Q=大田出版　A= 李瑾倫（本書作者）

Q：您提過每年習慣一個人出國旅行，並沿途拜訪友人、出版社，很好奇這樣做的原因是？

A：跟很多人一樣的，這樣的旅行是讓自己可以遠離熟悉的環境，沈澱一下自己，因為很想去看看朋友們（包括那些習慣去的商店或是美術館們），在其中可以找到熟悉的但也發現新的東西，重新好好的看一下感覺一下，是自己很喜歡做的事情。

Q：每當機會出現時，您內心便會出現兩個自己，一個是勇敢的，一個是膽小的。而勇敢的總會引領您「想到就去做」。那是甚麼際遇讓您在勇敢前往尋找繪畫方向時，選擇了英國及皇家藝術學院呢？

A：選擇皇家藝術學院是當時覺得自己可能不會再有下一次的求學機會了，所以在這「可能是唯一」的機會裡，我想選擇當時經過諮詢公認最好的那間學校，申請書寄出也收到錄取，雖然有很多不確定，但是就是堅信好好「過關斬將」，就會是很值得的一件事。

和自己一起：「愛自己，直到世界末日」印簽句子海報版【博客來獨家】

靠窗的位子，光線剛好：「夢想，直到世界末日」印簽句子海報版【博客來獨家】

Q：明信片、咖啡包，甚至是照片配文，都出現過「○○○直到世界末日那天」，這句話是如何想到的？為甚麼這麼喜歡這句話，對您來說是否有甚麼意義？

A：「畫圖畫到世界末日那天」是我在2009年那年的新年誓言，發表在當時的部落格上（這個部落格現在已經因為系統的問題，文章全部消失了）。

很多人對「到世界末日那天」這句話很有感覺，當時在部落格的回應很熱烈。創立李瑾倫工作室後，在駁二「年售來了」的市集中第一次出攤，我用它作為主題辦了一個瑾倫作品展與文創商品結合的店鋪，印「畫圖畫到世界末日那天」的明信片讓來店鋪的人可以買回做紀念。

當時覺得，畫圖只是自己的夢想，但是大家應該有更多不一樣的夢想吧，所以第二天我又印了一批可以填空的世界末日明信片讓大家寫願望，也寫了幾張在現場作為樣本，沒想到這些貼在收銀機附近的手寫明信片樣本很熱銷，即使我跟大家說：「你可以買回去自己寫喔！」大家還是想買我寫的，我意識到，原來許多人都有大大小小的願望或是決心沒有被觸動，但無意間被寫出來了所以觸動，所以才有被點醒、被提醒、想為自己打氣、想對外喊話或是對外宣示等等的下一步行動。

我願意做一個給提示的人，所以我開始印製許多各種願望的世界末日明信片，我很喜歡這樣的過程，雖然是經由銷售，但是藉由一張紙片的旅程，我們彼此加油打氣。

同時，我開始對於「買賣帶來的不是賺錢而應該有另一層面的意義」有更多的想法。

剛好今天早上在與好友玉萍談交換生活與工作心得的時候，她說：「書不是在增進知識，而是在體驗、在生活裡去實踐，這包括所有的活動，活動是服務行動的，行動才有力量。」

我就想，這也相對應到以前開始在賣著「世界末日明信片」時所想的，一張帶著心願的明信片，它要交換的並不是僅僅50元的價值。

Q：書中的這些插畫是在旅途的當下創作的嗎？或是後來再透過回憶將腦袋裡的畫面畫出來的呢？

A：書中的插畫是當時旅行時畫的，這個旅行給自己的功課是每天回到旅宿後畫一張圖，雖然有時兩天才畫完一張圖，但這個畫圖的過程卻是個很好的自我整理時間。旅行結束的前一天晚上，我把所有的圖畫攤在床上，有一種很不可思議（怎麼辦到的）的感覺，有這些可以留下，覺得真是太棒了。

覺得拿手機拍照和畫圖的不一樣是，相片在拍下之後，因為它就存在相簿裡，所以就沒在擔心的（？），認為「已經存檔」了，殊不知也因為這樣，我們可能錯失了值得留意的細節。

用觀察和創作來替代部分的影像紀錄，整個旅行所得到和留下的會很不一樣，因為已經在動手記錄的同時，也將這個旅行（至少）做一次整理。

畫圖也是一種休息的方式，邊畫邊想著這一天的發生，自我對話也是一種整理和療癒。

《和自己一起》內頁

Q：在這兩本書中我們可以發現您不斷地在尋找自己，這個尋找自己最終是為了愛自己，愛自己對您來說為什麼這麼重要？

A：即使我們都知道「愛自己」是重要的，但我們還是很難照顧到自己呢？讓自己有很多機會來看自己、尋找自己，也可以時時的讓人生可以對焦一下。

單單使用一天就好，從早到晚，有多少時間我們並沒有讓手、心、眼對焦？連刷牙都要專注在每一次的刷動喔，有可能嗎？感覺牙膏泡泡在嘴中與漱口的感覺。

Q：您的友人曾經說過您的思考迴路很特別，您是在什麼時候發現自己看世界的視角與眾不同，或是比別人觀察更多的呢？有因此而感到困擾過嗎？

A：我以前其實從來沒有覺得自己看世界的視角與眾不同，或是比別人觀察更多，但是會經常聽到朋友說。我會想每個人腦內的迴路一定都不一樣、一定都是有趣的吧，如果可以有機器將每個人所看所想輸出，一定都是一本小說吧，小說也分很多種對嗎？你是哪一種風格的小說呢？

我會不會為此感到困擾嗎？我好像不會，我很開心在自己的腦迴路裡思索事情，想很多事情和鑽牛角尖又不一樣。想很多來讓事情正面化、幽默化，或是尋找解方，用實際的人生作為測試，這每一步我都充滿感謝啊，人生一直有機會學習是很大的幸運。

Q：您如此深愛動物，在與人跟與動物相處時，分別帶給您什麼樣的感受？

A：我覺得與動物相處和人最大的不同就是動物的世界裡情緒是很單純的，無論開心或傷心、憂慮或害怕，都很清楚明白也沒有太多層次，所以與動相處是容易的。人因為層次比較多所以考慮的也比較多，我喜歡觀察人和與人交談，但會讓自己停在單純面上，簡簡單單的就好，這是動物教我最重要的事。

Q：您曾表示比較喜歡觀察動態的事物，在相對比較少接觸靜態的書籍的情況下，如何有辦法寫出這麼動人的文字？

A：許多人問過我這個問題。我想應該是每個人都有學習寫作的方式，我的寫作學習的管道不是經由閱讀，但其實也沒有特別的練習方式。我的出發點只起因於「我很想說說發生的好笑的、悲傷的、挫折的、快樂的事」，於是用自己口語的方式好好地寫下來就對了，用最簡單的語彙寫下所有的事是我的寫作原則，因為希望每個人都可以讀懂。如果說我是「作家」，我應該會把自己歸類於「用字比較容易懂的作家」，像說話一樣的口氣把字寫下來。

Q：想對那些也想走繪本創作，卻迷茫沒有頭緒的人甚麼建議？

A：我想邀請想創作的人可以讀《靠窗的位子，光線剛好》這本書，裡頭我也有說到尋找創作源頭這件事。即使到現在，我也會有迷茫沒有頭緒的時候，但是先找到創作的源頭是重要的，那可以讓自己有信心也知道力量在哪裡。

《靠窗的位子，光線剛好》內頁

Q：「本東倉庫」不僅裝滿文創商品，也是高雄駁二的著名景點之一，乘載了高雄人的回憶。可惜2021年3月的大火將之付之一炬。但您仍穩穩地前往下一個目標：創建「無尾香蕉動物學校」。現今還建立了「瑾倫的明信片店」。未來若有機會，是否會想重建「本東倉庫」？

A：我應該不會重建「本東倉庫」了，它承載了那段時光的各種人生風景，但是那些不能重來，我也不覺得美好光陰要重製。我會帶著本東倉庫所給我的所有的人生學習，會和無尾香蕉動物學校、李瑾倫工作室的文創商品、明信片小店往前行。

Q：「本東倉庫」的熱鬧豐富，與「瑾倫的明信片店」的溫馨小巧，給人非常不同的感受。是否代表您想傳遞給大家的東西有了改變？

A：我想你說對了，從本東倉庫到明信片小店，我想回歸單純的美好。我告訴自己，越單純的事其實是更有力量的，但未來的事我也從來不設限，我期待未知和繼續的學習。