十九世紀後期興起了一陣「想成為藝術家，一定要去巴黎」的旋風。梵谷從比利時來投靠弟弟，畢卡索從西班牙來，進入二十世紀，夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）從俄羅斯帝國，賈柯梅蒂（Alberto Giacometti, 1901-1966）從瑞士，考爾德從美國，前前後後來到巴黎；康定斯基從俄羅斯到德國學畫，最後也定居在巴黎。
這些先來後到的年輕人用理想與色彩畫出精彩人生，在藝術史上發展出立體畫派、抽象畫派、超現實畫派和獨特的雕塑藝術，創造了世人對藝術的視野；直到現在，世界各地的美術館還是以收藏這些藝術家的作品做為等級指標。當然，有些在公共區域的藝術品無須進入美術館就能欣賞到，如龐畢度中心外面的噴水池，由瑞士藝術家夫婦 Jean Tinguely 和 Niki de Saint Phalle 以音樂家史特拉文斯基的作品為靈感所創，巴黎加尼葉歌劇院演藝廳的圓拱頂是夏卡爾的畫。藝術充滿趣味和實用在生活裡。
巴黎龐畢度中心外的噴水池，16座噴水雕像呼應音樂家史特拉汶斯基的16支作品。（圖 / wiki）
現在的加尼葉音樂廳天花板是夏卡爾在1964年繪製
加尼葉歌劇院在1875年揭幕使用，原本表演廳的圓頂是由法國畫家 Jules-Eugène Lenepveu 畫在銅造的穹頂結構上，使用蠟為填隙物，建築師加尼葉也非常滿意，但因為當時使用煤氣燈的溫度造成污損，經常需要維修，漸漸完全失去原來的光彩。到了1960年，時任文化部長的著名作家馬樂侯（George Malraux）邀請舞台設計者夏卡爾重新為穹頂作畫。夏卡爾身為俄裔猶太人，後歸化法國籍，在二戰期間避難於美國，1948年回到法國後一直到逝世前都住在法國。當時，夏卡爾對於能夠讓筆下的山羊飛到歌劇院表演廳穹頂非常興奮。這個穹頂不必像米開朗基羅那樣仰著頭畫，而是在畫室先完成，再裱到塑料底層，以距離原本銅頂20公分的方式坎入；儘管多年來有許多爭議要恢復原狀，但恢復就表示會破壞夏卡爾的作品，這些都隨著夏卡爾的聲譽成為沒有人想碰觸的問題。所以目前我們到巴黎歌劇院還可以看到夏卡爾生動的筆觸，這個以鮮麗色彩和音樂家故事構成的穹頂，成為巴黎歌劇院重要的景點，即使不看表演都可以專程進去參觀。
加尼葉歌劇院原本的穹頂壁畫由Jules-Eugène Lenepveu繪製，攝於1936年。（圖 / wiki）
現在的加尼葉音樂廳天花板是夏卡爾在1964年繪製。
夏卡爾喻巴黎的繽紛是一把花束，他使用了五個巨大的花瓣造型，分別是白、紅、黃、藍、綠為主色，每一片上各從兩位作曲家的音樂為靈感。穹頂中央懸吊水晶燈飾的底部還有另一塊小圓頂，那是用來遮住原本的油燈管線，他再以四個主色旋轉呼應外圍，並繪以四位作曲家曲目裡的女性角色。如藍色代表貝多芬《費德里歐》、紅色代表比才的《卡門》、黃色是格魯克《奧菲歐與尤麗迪絲》裡手持花束的天使、綠色是韋瓦第歌劇中的女性群像。
夏卡爾美術館外的馬賽克拼畫牆。（攝影 / 賴嘉綾）
館內展廳的大幅畫作，以及音樂廳的彩色玻璃畫，皆傳遞了宗教的祥和寧靜。（攝影 / 賴嘉綾）
室內展間除了大幅畫作各有牆面，音樂廳裡的鑲嵌玻璃牆面也以上帝創造世界的「七天」為題。夏卡爾曾表示，聖經是有史以來最好的詩，從很年輕起，他便著迷於聖經所言，這些都反映在他的生活與藝術裡。繪本 Through the WIndow：view of Marc Chagall's Life and Art 也呼應了這樣的說法。打開扉頁，可以看到繪者模仿夏卡爾畫裡的諸多元素，提琴、猶太光明節燈台、巴黎鐵塔、飛舞的人、跳躍的動物。從窗子看到什麼呢？少年夏卡爾看到自己的未來：屠夫、麵包師、打鐵匠，他都沒興趣，有一天他看到會畫圖的朋友，心動了。
（圖 / Through the Window）
在貧困的生活裡，父親擔心畫家能做什麼？夏卡爾到巴黎結識了塞尚、高更、馬諦斯，受到他們的色彩影響。在他生命裡，貧窮從不阻擾他的想像，戰爭中也不停止的奔波，富裕後也不曾停歇創作；繪本 I am Marc Chagall 靈感來自夏卡爾的回憶錄文圖輯 My Life。My Life 出版於1922年，在1965年翻譯成英文，至今仍再版中。他自述出生於俄羅斯帝國的一個小農村，所以非常喜歡牛、羊、雞這些動物。小木屋與拉提琴者混合著歌曲與禱告一直深植心中。他執著到藝術學院深造，然而家人只期望他可以做個正常收入的工作，所以他曾經當過攝影師。因無法忘情繪畫，再次進入聖彼得堡的藝術學院，當時口袋僅有幾分錢，不僅捱餓，還要與人共租一個床位。沒想到，有一天因為沒有工作而被捕入獄，卻因此有床睡、有東西吃，還可以畫畫。這樣的好日子也沒多久，兩週後釋放，他回到故鄉，因為得到女友的支持，得以繼續畫畫。女友「貝拉」（Bella Rosenfeld）後來成為夏卡爾夫人，是夏卡爾一生畫裡的繆思，就在他走投無路，不知道如何回報女友時，看到人都飛到天上了⋯⋯，他想要那樣的畫。
I Am Marc Chagall
My Life
在國立夏卡爾美術館裡可以看到他為《聖經》、《出埃及記》、《拉封丹寓言》所做的版畫繪本，是愛繪本的我最驚喜的事。他一生的創作不限媒材與型式，有時工藝，有時手繪。The Little Chagall: Explore the magical universe of the Russian painter 是以時序階段列舉夏卡爾的生命歷程，他97歲才過世，見證了足足一世紀的轉換，從年少環境的困乏、歐洲帝國的崩解、鄉村生活的種種，都能在他的畫裡找到：士兵、動物、民間故事、馬戲團、音樂、相愛的人、花束、上下顛倒的房屋⋯⋯。他從立體畫派到野獸派的轉變，從舞台設計到詩作，不論是想像或是現實，他的作品充滿了希望與對愛的執著，不止是宗教信仰，也對所愛的人，而世界也從沒辜負他的信任。
The Little Chagall
Chagall
夏卡爾的版畫作品。（攝影 / 賴嘉綾）
鋼琴頂蓋內側的夏卡爾畫作。（攝影 / 賴嘉綾）
作者簡介
作家、繪本評論人。「在地合作社The PlayGrounD」工作室負責人。因為陪伴孩子閱讀，而與繪本結緣，從繪本中學到各種知識，也呼應生活經歷到各種繪本裡。她將手中的繪本變成百科，致力推廣繪本閱讀，籌組讀書會、撰寫專欄、策劃展覽與講座、聯繫國際交流、推動國內繪本創作者接軌國際，從事所有繪本相關活動。曾任金鼎獎、台北市圖好書大家讀、書展基金會書展大獎評審，亞洲Scholastic Picture Book Award主審。2017年由Scholastic Asia贈予繪本大使榮譽。
著有《與圖畫書創作者有約》《動物們的讀書會：繪本職人的閱讀地圖》《童書遊歷：跨越時間與國界的繪本行旅》《是真的嗎？繪本職人的閱讀地圖2》《什麼這麼好笑？繪本職人的閱讀地圖3》《賴嘉綾的繪本報一報》《懂得欣賞，是件快樂的事！》《神奇的32頁：探訪世界繪本名家創作祕辛》等書，最新作品為《動物們的讀書會II：繪本職人的閱讀地圖4》。
部落格：Too Many PictureBooks
專欄：OKAPI閱讀生活誌「主題繪本控」
著有《與圖畫書創作者有約》《動物們的讀書會：繪本職人的閱讀地圖》《童書遊歷：跨越時間與國界的繪本行旅》《是真的嗎？繪本職人的閱讀地圖2》《什麼這麼好笑？繪本職人的閱讀地圖3》《賴嘉綾的繪本報一報》《懂得欣賞，是件快樂的事！》《神奇的32頁：探訪世界繪本名家創作祕辛》等書，最新作品為《動物們的讀書會II：繪本職人的閱讀地圖4》。
部落格：Too Many PictureBooks
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