謝佩霓／記一座永生的花園──繪本《莫內的花園》

相較於其他印象派的同儕，克勞德・莫內 ( Claude Monet, 1840-1926 ) 特別長壽。正因為印象主義 ( Impressionism ) 的命名出自他在1874年「落選沙龍展」展出的作品名稱《印象・日出》 ( Impression, soleil levant ) ，美術史便常以他的辭世，作為印象派運動正式告一段落的標記。

如今公認為海牙市立美術館的鎮館之寶之一，莫內晚年創作的作品《紫藤》 ( Wisteria ) ，繪於吉維尼 ( Giverny ) 花園，其實命運多舛。上世紀第二次世界大戰，諾曼地 ( Normandy ) 登陸是轉捩點，成為同盟國逆轉勝軸心國的里程碑。然而出奇制勝搶灘，依然得付出慘痛代價。雙方海陸空軍輪番上陣，激烈的砲火與空襲，流彈四射不免殃及池魚，平民百姓與民宅無法倖免於難。

莫內晚年創作的作品《紫藤》，現收藏於海牙市立美術館。（圖／wiki）

莫內大師曾經移居倫敦、阿姆斯特丹以躲過普法戰爭，死於第一次世界大戰之後，但晚年作品卻險遭橫禍付諸東流。其遺族為了躲避戰爭，這張畫與許多作品在變故突來的倉皇慌亂中，不及搬至安全處，被遺留在莫內吉維尼故居之中，數十載蒙塵不見天日。經歷戰火而受損的這畫，輾轉入藏海牙藝術博物館。耗資仔細修復完成，以教育特展的方式重見天日，由該館教育部主任耶特・范・歐維蕾姆 ( Jet van Overeem ) 擔任特展的策展人。

范・歐維蕾姆認為，莫內的畫即使再美，後人若不能夠充分欣賞，都是枉然，難以吸收其精髓。因此學者專家扎實的鑽研是一回事，還是必須仰仗插畫家的巧手，根據史實以畫面提煉出亮點。生硬的史料與研究所得，若能被轉化成有溫度的圖像，易於卸除觀眾心防妥善溝通，攏絡人心。

於是她特別委託插畫家凱潔・維邁爾 ( Kaatje Vermeire, 1981- ) 創作雅俗共賞、老少咸宜的繪本《莫內的花園》。為了充分準備展覽及出版品，親自印證莫內畫作的出處，體驗莫內當初的所見所想，她們相約一起前往法國西北角的吉維尼花園實地考察。果然不虛此行，在看到插畫成品之後，范・歐維蕾姆盛讚維邁爾的健筆建構的紙上花園，「足以駕馭莫內」。

莫內的花園

繪圖者讓莫內化為主角，融入現實場景，與亡元配卡蜜兒 ( Camille Leonie Doncieux, 1847-1879 ) 、老同學兼終生摯友雷諾瓦 ( Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919 ) 與子女徜徉其間互動，評論家對於創意構思稱讚有加。雖然馬內 ( Edouard Manet, 1832-1883 ) 、雷諾瓦也曾將卡蜜兒入畫，但卡蜜兒始終是莫內的謬思，他在為死於子宮癌病歿的她畫下遺像之後如喪考妣，一蹶不振失志多年，也繼續藉著畫緬懷亡妻。

莫內第一任妻子卡蜜兒。（圖／wiki）

繪本中讓莫內與第一任妻子卡蜜兒、好友雷諾瓦等互動。（圖／《莫內的花園》）

此間出版的繪本，以日系和拉丁語系為大宗，難得出現盧比荷語系的作品。插畫家維邁爾出身於比利時古城根特 ( Ghent ) ，這座城市的大教堂，就是曠世巨作祭壇畫《羔羊的禮讚》所在。耳濡目染之下，維邁爾自然熟悉如何以細膩的手法和繽紛的色彩，將莫內橫跨數十個寒暑的生命歷程與藝術進程，付諸區區十幾張圖畫，道盡箇中曲折原委。

莫內用盡生命的後半歲月，記錄下光影變化和光陰流轉。一路從「乾草堆」、「盧昂 ( Rouen ) 大教堂」發展到「睡蓮」三大系列，坐實了身體力行追求精神象度以超越生命瓶頸的萬般努力。乾草可視為暗喻年過半百的藝術家，喟嘆盛年不再，徒留雞肋般的剩餘價值，歷經轉向天天敬繪聖堂尋求神性顯靈，庇護日薄西山的孤獨。如此這般在四十餘年孜孜不倦的辛苦耕耘之下，藝術生命、個人生命與造園的生命，彼此相應相生，最後雙雙活水沛然，枝繁葉茂，花團錦簇。

窮途潦倒必須避債，幾度讓莫內在歐洲四處遊走。本就心儀荷蘭風景畫派的他來到北荷蘭，贊河鎮 ( Zaandam ) 令他無比驚豔，莫內在此一度擁有工作室，繪製了一系列有鬱金香花田與風車的油畫。這項史實可以佐證海牙美術館何等積極用心。由小處著眼，偕同法蘭德斯系統的創意工作者，透過當代的眼光，為未來的世代，將國際大師在荷蘭遺下的繪畫足跡饒富新意地串連，鋪陳出正統美術史遺漏的外一章。

1883年四月起，莫內二婚之後結束羈旅，攜妻兒定居於吉維尼。像莫內這樣一手打造出「外光畫派」 ( en plein air ) 見長的藝術家，體悟到回家的必要。雖然是生於首都巴黎，莫內的童年在諾曼地地區的港都樂・阿弗爾 ( Le Havre ) 度過，陽光空氣水土壤植栽生物等等，才是他賴以成長的養分。舉步蹣跚走過喪妻之痛，最終回歸家庭找到平衡。經過一番流浪，原本以為田園將蕪，不想一座人造庭園，因挹注了歡聲笑語與鳥語花香而生氣勃勃。

吉維尼花園的四時之美，不啻也象徵了生命的四時榮景。孰知今天我們歌頌的印象派之美，其實是大師莫內歷經生命磨難之後，終究走出幽谷豁然開朗的見地。這座花園不只是家居生活的場景所在，也是苦盡甘來的幸褔庇護所。這裡是他的寄託所在，以及安身立命的心靈療癒所。

一如溫煦的日光，日日照拂，家，總歸是源源不斷的光源所在，撫慰人心，尤其在戶外一片淒風苦雨，愁雲慘霧，暗無天日之際。於是乎，塵世之美，不再止於稍縱即逝的表面印象，而更加饒富深意與足以洞見深情。

莫內相關的畫作與人生故事融合在繪本中。（圖／《莫內的花園》）

倘若採取紀實攝影，自然可以做到相當精準，如實拍下此時與彼時。不過鏡頭之眼再怎麼犀利，只怕難以與心眼匹敵。鏡頭框景所得，如何能將遊目所及觸發的感應、感懷與情緒波動盡收眼底？許多附庸風雅的觀光客，不遠千里而來到吉維尼花園，往往只當作到名人故居尋幽訪勝，無心靜靜地與大師在平行時空共振。尤其在人手一手機的時代，實地采風不求神交共感，但求自拍上傳社群網絡及時分享換讚換愛心，卻罔顧滿園良辰美景者，比比皆是。

一個精心策畫的教育特展，往往耗時經年，卻遭遇到廿一世紀最大的全球疫情肆虐，無法服務更多的觀眾。海牙市立博物館寄望發行繪本，可以無遠弗屆觸及更多受眾。台灣讀者何等幸運，可以在疫情攀上歷史新高的此際，有中譯本盡收展覽精華。

而這個案例也再次證實，實體出版的充分必要。畢竟，即使真跡再精采，展覽難免有時效性。況且礙於面對面飽覽時間有限，若能有出版品輔助深入了解，繼續保持記憶鮮活，才能讓一時的悸動深化為素養，讓感動形成改變小我的生命驅力，永續大我的命脈。

莫內的花園 (電子書)

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莫內在吉維尼花園

克勞德‧莫內

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