【主題繪本控】到美術館的禮品店挖寶！──以美術館為題的繪本推薦（2）

博物館、美術館的經營不斷求新求變，創作、策展與佈展的技術不只是靜態的平面與立體，前導與後續的互動持續加溫，讓觀展不只是當下，還有後蘊。因此出版也發揮功能，不論是導覽手冊或是以藝術家和作品為內容的繪本陸續誕生。以往製作精美又重又貴的圖鑑書籍，漸漸轉換成簡易卻深入的繪本，既精美又輕巧，成為大人小孩閱讀的另類選擇。在館藏禮物店裡有了一席之地，並逐漸擴張中。

1. 高雄市立美術館
《藝術，在這裡》、
《相遇在南方：劉啟祥與莊世和》

藝術，在這裡[精裝附光碟]

相遇在南方：劉啟祥與莊世和

2017年轉為法人化經營的高雄市立美術館，以《藝術，在這裡》介紹了各種博物館的起源與發展，有歷史類博物館、自然史博物館、藝術類博物館、超級博物館、兒童博物館；博物館裡需要什麼樣的人才？有些什麼樣的工作？並介紹近期在美術館展出的各種展覽。許多行業的介紹裡總是讓讀者看到有光環的主角，但在各領域裡都有許多擔任關鍵螺絲釘地位的工作，在橫向與直向之間鎖緊重要關卡，美術館裡也是如此。這本書由業界專業人士的引導，有如打開美術館裡「staff only」的門鎖，帶領讀者打開美術館。

「修館不休館」的高美館在2020年底重新開館，常設館藏的展出中，增加配合畫作的擴增實境（AR）設計，並以畫家劉啟祥（1910-1998）與抽象藝術家莊世和（1923-2020）為主角，出版繪本《相遇在南方：劉啟祥與莊世和》，他們兩位生前從未一起展出過，藉此機會讓讀者一起收藏；劉啟祥出身富裕，莊世和環境貧困，但並不影響他們成為藝術家的決心，在一個世紀前各自努力，進修的方式不同、風格的呈現相異，前後成為台灣重要的藝術家。

高美館正舉辦25週年館慶特展：南方作為相遇之所

2.台北市立美術館
《禮物》

禮物[精裝]

台北市立美術館在2013年邀請了鄒駿昇創作《禮物》，小男孩稚氣的臉，在耶誕節的前一天與爸爸媽媽第一次去美術館，對美術館的期待與不熟悉，男孩心裡的忐忑不安，都在每一個翻頁中悄悄轉動。這本書最特別的是每一刷的封面顏色都不同，所以光是北美館的出版就有三種封面，2020年出售法文版權又增添一色，期待售出其他國家版權，也跟進換顏色。

這本書的定位無國界，使用了藝術的共通語言，不特別著墨北美館的特色，反倒可以拿著門票世界通。

3. 紐約Neue Galerie
Adorable Adele, A Modern Fairy Tale

Adorable Adele: A Modern Fairy Tale

名畫的控訴 DVD(Woman In Gold)

紐約上城的Neue Galerie以收藏克林姆（Gustav Klimt）畫作聞名，尤其在真實故事改編的電影《名畫的控訴》之後，Neue Galerie更與第五大道上的古根漢美術館、大都會博物館鼎足相望。

根據名畫《艾蒂兒肖像》延伸創作的繪本Adorable Adele, A Modern Fairy Tale，書衣用了主述者小女孩看著畫中女士的畫面，打開書衣，內書封為桃紅色布紋紙打凹燙黑字體，扉頁是克林姆最愛的金色蝸牛捲曲圖案，以特別色印刷，美術館以愛為名，印製規格相當華麗大方。但畢竟要說一個真正發生過，又金碧輝煌的童話故事，還是得有說服力。在維也納出生的女孩阿黛兒（Adele Bauer）家境富裕，又與一位重要糖商結婚，糖商聘請專屬畫家為她留下倩影，而這位金匠背景的畫家克林姆為阿黛兒打造了金銀亮麗的服飾，只不過阿黛兒並沒有享用很久，就去世了。這張畫經過納粹德軍強行佔用，後來收納到維也納的美術館，又經由阿黛兒的姪女多年的官司纏訟，終於收回家族所有，並且由雅詩蘭黛集團的繼承人Ronald Lauder個人認購，成為Neue Galerie的常設展。

4. 紐約古根漢美術館
I'd Like The Goo-Gen heim
Learning Through Art

在Neue Galerie附近的古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum），占有中央公園第一排的優勢，加上萊特（Frank Lloyd Wright）的建築，這個一路盤旋到頂的展場，在孩子的眼裡是什麼呢？

 
I'd Like The Goo-Gen heim 於1970年出版，2009年複刻。藉由名叫Andy的男孩與在中央公園長椅上小憩的爸爸發展了這個故事，男孩因為追著氣球而發現了這幢奇特的建築。他不明白為什麼這麼多人在門口排隊，這棟樓既不是摩天大樓，也不像大都會博物館那麼橫跨街口，所以他問著旁邊的人：這房子有名字嗎？他得到的答案是「Goo-Gen Heim」，於是他決定與這些排隊的人一起排隊進場。這裡面掛的、放的都色彩繽紛，加上斜坡式的走道，他非常高興的在館內遊玩，留爸爸在中央公園睡午覺。

古根漢美術館在孩子的眼裡是什麼呢？（圖／I'd Like The Goo-Gen heim內頁）

Learning Through Art  是古根漢美術館的美育教材，在媒材、構圖形式、技巧手法上與讀者分享不設限的藝術。

5.紐約現代美術館
Seen Art?

Seen Art?

紐約現代美術館（Museum of Modern Art）的出版部經常配合展覽出版，除了展覽精選以外，繪本也開始悄悄進駐：Sonia Delaunay, A Life of Color、Yayoi Kusama, From Here to Infinity 都是藝術家生平事蹟；而 Seen Art? 妙用主角阿特（Art）與藝術同名，來考驗讀者真的認識藝術嗎？藝術是懂得愈多、就看到愈多的經驗，也是巧心巧手的練習，這本書從攝影、發明、雕塑、 畫派、設計⋯⋯樣樣都來，但有人看到阿特（Art）嗎？他的朋友阿特一直沒有出現，但最後出現在美術館外。

Seen Art? 妙用主角阿特（Art）與藝術同名，來考驗讀者真的認識藝術嗎。（圖／Seen Art?內頁）

 
如果我們不熟悉〈星夜〉，那梵谷的生平是如何，對我們也沒什麼差別，反之亦然；如果我們不認得杜象組合的腳踏車輪，那「現成物所做的藝術」是不是藝術也無妨。當然，找不到藝術或是阿特，都不是大問題，懂得欣賞的話，人生多幾許驚喜。

6. 泰德美術館

倫敦泰德美術館出版了很多繪本，在館內的禮物店與書店占據相當大面積的陳列空間，並有專人選書，一走進這裡，就知道英國正在流行什麼繪本。

從Tate Publishing的書目看到包羅萬象的選書，有重要的繪本家如：
大衛．麥基（David McKee）的Mr. Benn: Red Knight 與昆汀．布雷克（Quentin Blake） 的The Weed；復刻版如芬蘭Oili Tanninen的Hippu，
波蘭Stefan Themerson的The Table That Ran Away to The Woods；精選現今各國繪本家如葡萄牙的Madalena Matoso與Isabel Minhós Martins討論生命的Where Do We Go When We Disappear?  和When I Was Born，法國Hervé Tullet的 The Book with a Hole，俄國S.Marshak 與V.Lebeder的Baggage；風格清新的潛力藝術家如Alice Melvin的An A to Z Treasure Hunt 與The High Street 奠定書壇能見度。

Mr Benn-Red Knight

The Weed

Hippu

The Table That Ran Away to the Woods

Where Do We Go When We Disappear?

When I Was Born

The Book with a Hole

Baggage

An A to Z Treasure Hunt

The High Street

Where Do We Go When We Disappear? 探討生命的存在與消失。（圖／Where Do We Go When We Disappear?內頁）

美術館願意為這些書量身打造不規則的版本尺寸，有別於一般出版社的成本計算。當然有時也不免出了冷門書，只好一直留在美術館的店裡。但這些書都承載著使命感，做別人不敢做的事。除了繪本出版，有些特展也邀請插畫家創作展覽手冊。如蘿拉．卡爾琳（Laura Carlin）的Meet Barbara（雕塑家Barbara Hepworth）、 Marina Muun的Meet Georgia（Georgia O'Keeffe）。

（圖／Meet Barbara 內頁）

泰德美術館與插畫家合作的展覽手冊。（圖／Meet Georgia 內頁）

7. National Art Gallery Singapore
Salted Fish

Salted Fish 

新加坡國家美術館（National Art Gallery Singapore）出版的「Dreaming Art Series」系列中，Salted Fish以〈鹹魚〉這幅畫為題，主角是位小女孩，她帶著小兔玩偶在美術館裡聞到奇怪的味道，又聽到陌生的聲音，因而點出畫的特點。這幅新加坡藝術家鍾泗濱（Cheong Soo Pieng）的名畫充滿南洋風情的生活記錄，更曾經出現在新加坡50元鈔票上。新加坡位於亞洲樞紐，鄰近印尼、馬來西亞、菲律賓、泰國，為亞洲提出不同出發點的藝術連結。 

Salted Fish 以故事點出繪畫的主題。（圖／Salted Fish內頁）

8. 倫敦V&A Museum

Clara Button & the Magical Hat Day

Clara Button and the Wedding Day Surprise

V&A Museum主要收藏維多利亞女王與亞伯特王夫喜歡的物件，因而衍生專職織品、設計、陶瓷、金工、繪畫等收藏部門。每年舉辦的V&A Illustration Awards，是對新秀的重要肯定，成為眾家爭鳴之地。有學生繪者獎、書籍封面獎、書籍插畫獎、新聞報導插畫獎。出版部曾經使用館藏裡的帽子與禮服，邀請著名繪者艾蜜莉．薩頓（Emily Sutton）與曾為該館策展人的Amy de la Haye合作，完成了Clara Button and the Magical Hat Day 與Clara Button and the Wedding Day Surprise，其中提到了博物館大廳裡Dale Chihuly的吹製玻璃水晶吊燈，Vivienne Westwood設計的鞋子、女王的各式帽子，以及身為服裝時尚策展人要如何整理維護這些藏品。

Clara Button and the Wedding Day Surprise以實際館藏為本，邀請插畫家合作繪本。（圖／Clara Button and the Wedding Day Surprise內頁）

不同的城市文化、館藏、建築、經營策略營造了每一個館場的風格，這些美術館與博物館都是各地翹楚，近年來他們更加注重投注在經營兒童與展覽的關係，利用出版品強化展覽成效，或用出版品延續觀眾對收藏品的瞭解。這些互動與關係正是培育未來觀眾與資助者的養成之道。儘管出版式微，但這一部分正在蓬勃。

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