廖瞇：寫，不是為了越寫越好？

某些人的詩是淬鍊出來的，而我沒有往那個方向走。為什麼我沒有往那個方向走呢？我記得我從前畫素描時就很少畫到細。我捕捉了輪廓、光影、氛圍，我記錄下我想記錄的，我覺得那感覺出來了，就停了。有時候我也忍不住想，是不是功夫不到？但功夫可以練，練了自然能細，我是不想練，也不想刻，因為那不是我關心的事。

這樣好像很阿Q？不是，我說的不是不去畫，而是不去刻。你不去畫自然什麼也沒有，自然生疏，自然手與心的距離很遠。但經常畫，就算不刻，線條自然也會有某種手感。我覺得那些線條的手感極美。也不是美，而是極具動態、極有生命，而且有些想要表現的，在畫的當下就說完了。

在寫詩上，我第一次感覺到「想說的在當下就完成了」，是〈運動〉這首詩。

小孩不用運動
因為一直在動

工人不用運動
因為一直在動

農夫不用運動
因為一直在動

動物不用運動
因為一直在動

──〈運動〉

那時我還因為《衛生紙詩刊+》的徵稿主題在傷腦筋，我那時真的很希望有詩被刊登啊。可能是因為太希望太努力的緣故，我投稿的詩總沒有下文。我寫信問了鴻鴻到底怎麼寫才會「好」呢？鴻鴻很快地回信給我──

「我覺得寫法不是問題
問題在於題材
關心的觸角越寬廣
就越能做出精彩又準確的連結
你的生命態度為何
你的世界觀為何
你想和讀者溝通什麼
都會反映在作品中
這和個人體驗有關
急不來」

鴻鴻說了這些。我好像懂，但又不一定真的懂。因為對一個當時就還是在意著「詩要怎麼寫才會好」的人來說，一封信，能起得了多大作用？但很神奇，我當下似乎真的比較放鬆了。我比較放鬆了，然後那天晚上，我在床上坐著抬腿運動時，我的腦袋閃過「我為什麼要運動啊？」我突然想起當我還是小孩的時候，我根本沒有想到「要去運動」，一句話突然出現在我腦海：「小孩不用運動，因為一直在動。」

我像是瞥見一個想要捉住的場景，馬上就抓了筆畫下來。只是這個場景是在我的腦袋，我是用寫的不是畫的。我咻咻咻的把第一句寫下，接著我想「還有什麼跟我現在描繪的狀態很類似呢？」〈運動〉就是這樣寫出來的，非常快。

接著是〈有用〉。

〈有用〉的第一句話是怎麼出現的，我已經忘記。但我記得第一句出現的是「你太有用了，你太好用了」。不曉得為什麼，這話一出來就有一種諷刺的味道。接著的第三四句似乎也是很順的生出來。那個生出來的過程是，我是「想」一件事，我在「思考」一件事，然後句子就出來了。從前不是在想一件「事」，從前是在想一首「詩」。後來我發現，當我不是去想「詩」而是去想「事」，我的詩就出來了。

你太有用了
你太好用了
你太容易用了
沒有人比你更好用了
你生出來就是要被用的

孩子，你要做個有用的人

──〈有用〉

不過，剛開始這樣寫「詩」時，我仍舊有一段不確定期。我在想，我好像可以越來越自然的寫詩，但這樣真的「好」嗎？後來有個影響我寫詩很多的人對我說：「你詩越寫越好了。」不曉得為什麼，聽到這句話的我應該開心，但我卻一邊開心一邊想著：一個人的詩有可能一直好下去嗎？他有可能一直「越寫越好」嗎？要好到哪裡去？萬一他寫壞了要怎麼辦？就不寫了嗎？

動物之心

後來我讀到張執浩的詩集《動物之心》，裡面收錄了他的詩論──

我始終認為，當「寫什麼」和「為什麼寫」都不再是問題，當我們只剩下了「怎麼寫」的時候，文學就走到了自己的末日。沒有人懷疑形式主義能帶來「詩意」，但我懷疑，詩意與詩之間的距離；如同月光不是月亮一樣，那些拋灑在我們身邊的灰塵也不是泥土本身。

──摘自〈張執浩詩論〉，收錄於詩集〈動物之心〉

當然，「寫什麼」和「為什麼寫」，需要透過「怎麼寫」來表現。但如果沒有「為什麼寫」和「寫什麼」這兩樣東西，「怎麼寫」就像沒有靈魂的身體。

我不是一開始就知道自己為什麼寫，以及該怎麼寫。我是越寫越明白，因為我一邊寫一邊想。所以，在收到「你詩越寫越好了」那句話的後來，我寫下了──

〈寫〉

不是為了越寫越好