每次提起一個主題，或是經人介紹一位藝術家，便在這段時間有許多巧遇，這樣的情形剛好用來解釋最近我們提起與攝影相關的繪本，此時北美館有黃華成攝影展「未完成」（～2020/11/08）、台北徠卡之家年度首展為倫敦攝影師艾倫．沙勒（Alan Schaller）的「Metropolis：黑白攝影展」（～2020/9/30），接下來還有神祕保姆Vivian Maier攝影展（2020/7/4 - 9/6），觀展與閱讀都可對照或藉此瞭解攝影家的背景印證時代。大部分攝影都成為記錄史實的證據，還有其他主題以風景、人物、光影、心情呈現的作品；過程中，總是有藝術家運用已知技術發展新的效果，在攝影史上留名。
複多與張力：論攝影史與攝影肖像
在《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》裡，作者提到攝影中有源自真實的張力，當然同時有美學的指標，觀賞攝影讓我們有如曾歷其境，陌生又似曾相識；這些比照閱讀經驗有如幻覺。若以風格、技巧、歷史上的地位，下列女性攝影家是我們可以在繪本裡看到的：
1. 安娜．阿特金斯（Anna Atkins）
The Bluest of Blues
英國植物學家安娜．阿特金斯（1799-1871）被視為第一位女性攝影師，也是第一位以相片做書的創作者。她的父親研究昆蟲與植物，熟悉化學、物理學。因安娜出生後不久母親就過世了，她從小由父親照顧長大，父親心想要給她最好的教育，他們在海邊、森林各處採集，成為彼此最好的研究夥伴。
她執著研究的程度不下於專業的科學家，但因為她是女性，一直無法參與學會，只能倚賴父親轉述學會的討論。她以凡事做到精深的態度，建立起自己的植物標本室，一片一片乾燥壓平的植物標本保存在抽屜裡，因數量繁多，光是海草就高達1500種，她開始思考複製的方法。她的成就終於讓她得以進入剛成立的倫敦皇家植物協會（Royal Botanic Society of London, 1839-1931）。1841年，父親送給她一個新奇禮物──照相機。
照相機是結合科學與物件的新發明，在光的照射下，物件有了新的樣貌，存在另外的載體上。1842年，這對熱衷於新奇事物的父女認識了喜歡實驗的約翰．赫歇爾（John Herschel）爵士，他同時也是英國著名科學家，他們使用化學藥劑，將物件鋪放在陽光下，產生藍色的影像，這就是最早期的藍曬（cyanotypes）。1843年阿特金斯將她的收藏做成藍曬圖，完成了自己的書，並在1853年為父親出版回憶錄；這些原本署名 A.A. 的作品，曾讓人以為是無名人士（Anonymous Author），幸好後來被還原成Anna Atkins，得以正名。
英國植物學家安娜．阿特金斯（Anna Atkins）與她製作的藍曬圖。（圖／wiki）
（圖／The Bluest of Blues 內頁）
2. 多羅西雅．蘭格（Dorothea Lange）
Dorothea's Eyes
Dorothea Lange, The Photographer Who Found the Faces pf Depression
多羅西雅．蘭格（1895-1965）出生於美國紐澤西州，7歲因為小兒麻痺，留下跛腳的後遺症，讓她對弱勢者懷有強大同理心；12歲時父親離開家後，她每天跟著圖書館員母親來到紐約市，進入一家有許多移民的學校就讀，後來她便將姓氏改和母親一樣。母親的工作時間很長，她經常遊蕩在街頭，觀察人群；她尚未擁有相機時就決定要成為一位攝影師，於是進入一個攝影工作室打工，展開與諸多攝影家學習的機會。
多羅西雅．蘭格（Dorothea Lange, 1895-1965）（圖／wiki）
1918年，她與一位朋友相約去旅行，但在舊金山旅費遭竊，身無分文下，迫使她留在舊金山找工作。隨後她開啟自己的工作室，讓上班族在下班後聚集開趴，她也開始人像拍攝，由此收取費用，在當時引起一陣旋風，大家都想要蘭格為他們拍攝人像。她有不錯的收入，有家庭和孩子，但沒多久就遇上經濟大蕭條，街上有許多穿著西裝卻沒工作的失業者、睡在路邊的流浪漢，那些充滿落寞、哀傷神情的人成了她相機眼下的焦點。
隨著她對這些社會問題的關注，她遇見一位關心農業現況的經濟學家，她為他的勘查主題拍攝相片，後來他們各自離開原來的家庭結婚。蘭格的拍攝檔案成了社會學重要的研究，譬如經濟大蕭條下的移居式農民（migrant farmworkers）因為她的相片，促使政府立刻賑糧；二戰時，美軍將大批美籍日裔移民送至集中營的歷史，也有蘭格的相片佐證。她的跛腳依舊沒有完全好，即使一跛一跛地爬高蹲低，都不影響她的工作，反倒是困頓的人因此容易接近她，留下許多真切的好相片。她為報導攝影樹立專業領域，讓相片成為新聞重要的一部分，尤其第二段婚姻中，他們關注美國農業，為沉默的弱勢農人發聲，成為重要史料。1952年，他們與其他攝影家創辦《光圈》（Aperture）雜誌，並致力於攝影教學。
Dorothea Lange, The Photographer Who Found the Faces pf Depression
（圖／Dorothea's Eyes內頁）
（圖／Dorothea Lange, The Photographer Who Found the Faces pf Depression內頁）
3. 伊莫金．坎寧安（Imogen Cunningham）
Imogen, The Mother of Modernism and Three Boys
Imogen, The Mother of Modernism and Three Boys
伊莫金．坎寧安（1883-1976）出生於美國奧瑞岡州，在西雅圖長大。她18歲擁有第一架相機，大學主修植物與化學，因為暗房工作與化學習習相關；後來取得獎學金前往德國繼續深造，包括她的畢業論文與主要研究都著重在鉑金顯影技術；回到西雅圖後，她開設自己的工作室，在攝影的取材與技術研究上都有所突破。
在攝影史上，坎寧安是一位基礎穩健、生活恬淡、不斷精進的攝影家，即使待在家裡當著全職主婦，也以家居生活拍攝了許多精彩作品。她利用每天孩子的午睡時間，在一個小時內拍攝就近取材的物件，花朵是她當時最常用的題材。20世紀初的攝影工作，包括重重的相機與後續的暗房作業，是繁瑣、髒污、極少女孩參與的工作。她選擇默默的工作，兼顧家庭。1932年更與蘭格（Dorothea Lange）、安瑟．亞當斯（Ansel Adams）、麥諾．懷特（Minor White）在舊金山合組攝影團體「光圈64」（f/64）。
她的成就尤其展現在工作觀與生活觀，「You can't expect things to be smooth and easy and beautiful. You just have to work, find your way out, and do anything you can yourself.」我們由她這段話可以感受到，沒有什麼是容易的，美感的取得尤其沒有捷徑，唯有不斷試驗，找到自己的方法。可能也因為如此，她的作品帶著安靜的力量。她的基金會Imogen Cunningham Trust仍以這樣的力量持續進行中。
（圖／Imogen, The Mother of Modernism and Three Boys 內頁）
4.辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）
Meet Cindy Sherman, Artist-Photographer-Chameleon
Meet Cindy Sherman, Artist-Photographer-Chameleon
辛蒂．雪曼（1954-）出生於美國紐澤西州，以角色扮演為樂，開始在無趣的上班生活裡做為嗜好，有時穿著護士服去工作、有時戴著假髮，這樣的玩樂心情讓她後續的創作創意無限。有人說是她是自拍始祖，但她不認為，她是經過縝密的設計，包括燈光、造型、化妝、場景、拍攝、時事、歷史。喜歡她的，更能體會她在題材上的幽默和諷刺，富含對藝術的熟稔。
她可以是公路邊等著搭便車的離家少女、謀殺案現場驚慌的受害者、帶著遐思或等待的女孩，或歷史上著名的貴婦、畫家、王公貴族，也可以是名畫裡的要角、新聞事件裡的人物……她每一次發表作品，總帶給觀眾意想不到的驚奇。
這些相片的尺寸很大，在當代藝術中心裡是不可少的收藏品，質感細膩，色彩飽和。這本書由兩位作家撰寫，親自訪問並取得相片授權，閱讀雪曼不止研究她的做工，還值得研究背景歷史，每一張相片限量輸出，光是背景，她就有很多種做法，投影、現場、設定拍攝時的氣候、季節、服裝，這位小時候喜歡玩紙娃娃的女孩，將攝影在這個「人人皆可拍照」的時代，玩出獨特的個人特質。
（圖／Meet Cindy Sherman, Artist-Photographer-Chameleon內頁）
\\Cindy Sherman介紹影片//
攝影活動提供必須在家庭裡忙碌的女性另一種創作的可能，利用瑣碎的時間，可能是消遣、紀錄、謀生、發明⋯⋯，主題就在身邊，也能是戰地、田調，或是自創，可大可小，在諸多限制下又能彈性發展。從攝影機的視窗俯視或平視、仰視的世界裡，在距離中圈定畫面，形成另一個空間，既寫真又不必寫實，是幻覺也是再現。
作者簡介
著有《與圖畫書創作者有約》《動物們的讀書會：繪本職人的閱讀地圖》《童書遊歷：跨越時間與國界的繪本行旅》《是真的嗎？繪本職人的閱讀地圖2》《什麼這麼好笑？繪本職人的閱讀地圖3》《賴嘉綾的繪本報一報》《懂得欣賞，是件快樂的事！》，參與《大人也喜歡的繪本》企劃，並策劃11位台灣繪本創作者「停 聽 看 他們做繪本」展覽。最新作品為《神奇的32頁：探訪世界繪本名家創作祕辛》。
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