Through the Magic Mirror
啟發精選國際大師名作繪本：穿越魔鏡
原來，馬格利特（René Magritte，1898 –1967）對繪本作家、藝術家的影響是持續發燒至今的，這印證了好作品不僅歷久彌新，更激發了創作者源源不絕的作品。早年看到安東尼．布朗（Anthony Brown）的第一本繪本 Through the magic mirror（《穿越魔鏡》），內有多幅挪用馬格利特的畫面，心想：他一定被馬格利特啟發良多。
左：Not to be Reproduced (La reproduction interdite)，1937，René Magritte／
右：安東尼．布朗《穿越魔鏡》內頁
左圖為馬格利特畫作，右為《穿越魔鏡》內頁──小男孩照鏡子時發現似乎不對勁，接著就一腳跨進了鏡子，書封也用了一樣的概念。我們照鏡子想看到臉，結果出現了後腦勺！這是什麽意思呢？「你想看的，他就偏不給你看。」那這樣有什麽意義呢？強逼你自己想像？正反翻轉？還是純粹惡搞？
無論如何，很多藝術家被馬格利特作品深深吸引，除了這種「你想看的，他就偏不給你看」，還有「陌生化」──讓東西脫離原有位置，喚起新鮮感。
（圖／Golconda，1953，René Magritte）
（圖／《穿越魔鏡》 內頁）
上圖為馬格利特畫作，下為《穿越魔鏡》內頁。馬格利特畫了一群西裝人飛在天上，把原來不可能出現在天空上的人拉到了天上，令我們產生視覺上的「陌生」；安東尼則畫了群小孩飛在天空，加上了手臂的動作，還會產生正在舞動雙臂的錯覺，令讀者產生「陌生」（沒見過）的趣味。
還有下面這頁主角在魔鏡世界裡看到火車、輪船開在馬路上，也是置換了物件原本的位置。
（圖／《穿越魔鏡》內頁）
長新太這本《看得見地平線的地方》（ちへいせんのみえるところ）從頭到尾只用一句話「出來了」，是一本在概念表現上極簡且具代表性的繪本。內頁出現了種種不可能會出現在稻田裡的事物，像下圖這艘船。
把船放在馬路上、天空中、或是房子裡、廟宇之中等──原來它不應該出現的地方，就會至少達到「吸睛」、「逗趣」、「詭異」、「夢幻」等等感受。
ちへいせんのみえるところ
船出現在稻田中，給人吸睛、逗趣、詭異、夢幻等感受。（圖／《看得見地平線的地方》內頁）
小說的五十堂課
《小說的五十堂課》有一章談「陌生化」談得很深入淺出：
當我們說一本書「原創味十足」的時候......通常不是指作家發明了一種前所未有的東西，而是指作家超出了傳統，脫離了一般常用的習慣表達方式，讓讀者「察覺」了我們在概念上己經「知道」的東西。簡言之，「陌生化」是「原創性」的另一個詞彙。
也就是──我們不需要再去憑空發明一件「新」的事物，只要「置換」它們的位置就好了。
馬格利特還教我們什麽呢？「真／假」、「虛／實」的混淆。
（圖／The Human Condition，1933，René Magritte）
於窗邊畫架上的畫，究竟是一幅畫還是窗景？這幅畫也衍生了諸多分身。《穿越魔鏡》內頁（下圖左）：角落有一個畫架上有一幅畫，畫裡又有一個畫架，畫架上又有一幅晝。（on the corner was an easel. On the easel was a painting, of a painting, of a painting. ）
（左）《穿越魔鏡》內頁／（右）Supposing 內頁。
Supposing
Supposing 內頁也有一張「雷同」（上圖右）。寫道：假設，我畫了張我在畫自己的自畫像的自畫像的自畫像的自畫像……（Supposing, I painted a picture of myself painting a picture of myself painting a picture of myself painting a picture of myself...）
此幅又巧妙結合上文提到「照鏡子照見自己後腦勺」的那幅畫，也翻轉了名畫上藝術家皆「以臉示眾」的自畫像形式。
或是下圖這張，該看到馬的地方被切掉了，又有一塊不該擋到人身、馬腳的樹幹似乎畫錯了，但這樣的「畫錯」，正好藉由「虛／實」的錯置喚起了「陌生感」。
（圖／Le Blanc Seing，1965，René Magritte）
馬格利特還教我們什麽呢？答案也許見仁見智，但他的圖被挪用的比率也算高的，像安東尼．布朗這本Willy the dreamer（《作夢的威利》），本書首尾畫面分別如下：
（圖／Willy the dreamer內頁）
左頁為開場，右頁為結尾。主角威利的姿勢、構圖、連文字「威利作夢」（Willy dreams）都是一模一樣的；唯牆上的那幅畫，壁紙的圖案變了。
（圖／The Castle of the Pyrenees，1959，René Magritte）
威利頭上那幅畫巧妙地挪用了馬格利特的《石頭上的城堡》（如右圖，也許純屬巧合），賦予它動感，又象徵了「夢」這種潛意識，於清醒時只露出冰山一角，作夢時整個「潛意識」就浮出來了。當然安東尼非常擅長「置換」（陌生化），沙發下的地板變成了草皮，牆上花朵圖飾也變成各種職業的猴子頭（呼應的是內文他夢見自己成為不同職業的人）。
我們無法確定馬格利特是視覺藝術上最多徒子徒孫的人，但肯定是其中之一。因為我們每看他的一幅畫，好像就打破了一種視覺模式；而又常在繪本或畫作裡，發現「馬格利特手法」的影子。
沒有大路
馬尼尼為
馬來西亞柔佛州麻坡人。讀過國立台灣師範大學美術系、台灣藝術大學美術所。著有散文《帶著你的雜質發亮》《我不是生來當母親的》、繪本《貓面具》與「隱晦家庭」繪本三部曲，詩集《我們明天再說話》。繪本《絨毛兔》（The velveteen rabbit）插圖。最新作品為散文《沒有大路》。
網站：樹人畫學校 outsider art school ＆ 繪本亂讀會
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Magritte
馬格利特‧虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像
Magritte: This Is Not a Biography
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