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每一頁都能看很久的「超現實」魅力──馬尼尼為讀繪本《漫步》

作者:馬尼尼為 / 2018-05-15 瀏覽次數(15852)

布赫茲的《書的國度》

韓國藝術家李炡昊的繪本作品《漫步》

《漫步》在作者李炡昊（이정호）自己的說法裡，他頗愛畫家馬格利特（René Magritte）與布赫茲（Quint Buchhoiz），確實，在畫風和主題選擇上都有布赫茲的影子，特別是《書的國度》這本。

膽敢「重覆」名家作品，本身必備兩把刷子，若比較《書的國度》與《漫步》，乍看似乎同樣是對書的異想，但文字上，前者還是以「書」為題，後者則跨入人生，更顯開闊（誠如書名「漫步」）。

作畫風格兩者都是寫實細膩，但《漫步》的「超現實」程度更甚。《書的國度》在每頁還是維持了「書」的樣態；《漫步》則把書化為機翼、牆壁、蛋糕，破壞書的本質，把書變成「軟的」，變成倒影，變成波光粼粼的湖水等。

↑布赫茲《書的國度》寫實細膩，不過書仍是「書」的樣態。（圖／《書的國度》內頁）

↑《漫步》的「超現實」程度更甚，甚至把書變為粼粼波光。（圖／《漫步》內頁）

下方這頁就很「馬格利特」，虛、實錯位，花瓶裡的花似乎成了書封的圖像，而又從另一本書長出真的花朵。除了視覺上的樂趣，搭配作者的這段文字：「雖然從未見過，只要不會感到不安就很愉快。」讓讀者自發體會箇中滋味，彷彿每一本新書對愛書人而言，就會逕自從中開出花朵，而這花朵，又和前一本書是有因果關係的，象徵閱讀堆疊、累積的交互作用。

虛實錯位的畫面，帶來視覺上的樂趣。（圖／《漫步》內頁）

超現實主義（surrealism）在藝術史上是一個什麽理念的流派呢？簡而言之是把人的潛意識搬到畫布上，並認為「潛意識」比現實還「真實」，所以用了「超」（超越之意）一字。那要怎樣能夠把「潛意識」畫出來呢？於半夢半醒之間作畫？邊講電話邊作畫？或是在極餓頭昏的情形下、或嗑藥……？怎樣的情形可以讓人在清醒時又去描繪「潛」意識呢？這絕對是個好問題，或是，那些超現實主義大師描繪出來的也不是真正的「潛」意識，而比較是一種試圖擺脫邏輯思維的作品。

無論如何，光是「擺脫邏輯」這個點子已經足夠振奮藝術家們了；但是，當人真的在嗑藥狀態下畫的畫，也有一詞叫「自發性書寫」（automatic drawing），你去看這理念下的作品，那不是一堆「亂畫」嗎？沒錯，那些藝術家也知道，若以一般人的正常標準去看，會是「沒有結構」、「鬆散」、「看無」的，但當時超現實主義的鐡血們認為，這樣的作品才是接近真實的，才是人精神的真面目。

Automatic Drawing by André Masson（圖／moma）

但是，這樣無止盡的「亂畫」，出現的問題也許是，你有沒有偷用你正常的意識來修改你的「潛」意識？以及這樣「亂畫」的作品可能沒多久就了無新意，或被市場接受的程度始終受限於某幾位草創者而已。

整個超現實主義運動從文學一路蔓燒到藝術，從一戰後一直綿延到二戰後，擴及劇場、電影、音樂，甚至到現在，「超現實」已變成一個唾手可用的形容詞，「超現實」究竟有怎樣的魅力呢？

夢的解析

最典型的超現實代表畫之一是達利的「軟掉的時鐘」，把事物的本質改變（硬的變軟的），徒留外觀，「時鐘」還是時鐘嗎？或人只剩下一顆頭兩雙手又到底是什麽意思？把超現實在形式上的「擺脫邏輯」穩穩接住、並成為它持續火熱的砥柱是弗洛依德的《夢的解析》，雖然並不完全認同弗洛依德，但是這種「潛意識」與現實連結的說法已經為藝術家們又開了一扇大門，於是誕生了無數像幻影一樣的畫面，反叛現實，反叛已經僵化的複製現實模式。

達利的「軟掉的時鐘」（La persistencia de la memoria）是最典型的超現實代表畫之一。