蔡琳森：裸──穿脫問題，經常也發生在詩裡

曾在一則的新聞裡看到「少即是多」的極端案例，那是被時尚界與媒體稱為「活屍男孩」（Zombie Boy）的Rick Genest，在一項計劃裡全身塗抹遮瑕膏，掩覆刺青，遍布骷髏圖紋的體膚穿上了一套遮瑕衣，過飾的「露骨」表面再次將純淨的膚色召返。

這是一種逆反的穿脫概念的「發明」：添加是刪除，增補是還原。

另一去自然化的、逆反的穿脫案例，是馬奈饒富爭議的名作《奧林匹亞》。畫中，一黑一白兩名女性，一臥一立，延續宮廷畫作的傳統舊題。然而，此畫主角的真實身分是娼妓，她腳穿鞋，配戴了頭飾、項鍊、耳飾與手環，卻一絲不掛地橫陳在臥榻上。此畫因此被當時部分論者譏為低俗、無恥之作。

馬奈（Edouard Manet，1832-1883）名作《奧林匹亞》（圖片來源/ wiki）

馬奈此類大犯不韙的作派，是有意識的穿衣，還是不自覺的褪衣？
穿脫問題，經常也發生在詩裡，那是亙古的文質之辯。

如何穿衣而不被衣所穿？如何妥善地再現詩人的思緒與經驗？如何在訴說者和被訴說的對象之間找到完美的平衡支點？在陳陳相因的抒情傳統方法的循習下，如何同時規避簡直的輕慢與矯飾的贅累？如何得體地穿扮，怎麼俐落地脫褪？

此中為難，或許正像《奧林匹亞》所提供的三種選項：

1. 裸裎的纖白玉體是僭取了高貴主題的娼妓；
2. 遍身黑色體毛的貓是渾不遮掩的野性血肉；
3. 裝束保守樸素的黑人女性不過是陪襯女奴。

人的意圖是否可能瀕臨無所遁藏？何時何處人焉廋哉？約莫是在詩這般通透的，純然為抒情而備的溝通工具裡。無論穿脫，無論表述的客體是否被遮掩、被隱匿，在詩裡，「表述」本身總是可能成為後設的題旨，揭示「表述」自身的裸體，總是很難避免顯露異狀，讓各種妝點與粉飾的圖謀在有心者眼下一一曝現。寫詩，頗似零雨詩裡訴說的情境，「……穿著華麗的衣裳／趕著獸類。從這一村到／那一村／／為的是叫喚。神性的／游牧的渴望」（〈野地〉11嗩吶） 倘若人的意識是物質世界裡的疾病，它當然也會成為詩裡的疾病。詩是防疫檢測，同時防範唯我氾濫的災難，感受淪喪的洪荒。每一首詩都提供了傷損風險管理的參數，或者防禦疫病蔓延，或者產製有效的抗體。

一首詩如何無患亦無病？一首詩怎麼可能確保健康？必然就像不同案例、不同體格、不同時代與不同文化場，容有各式穿搭辦法。裸體的原質，時時匿在穿脫動作背後，拿捏著各種主題的方寸，丈量著說與被說的距離。有時，過度自我戲劇化當然造成了多餘的減損；有時，刻意的留白也會彰顯裝飾的罪惡。

有時，在穿脫的意念維持一相對安穩的距離之後，那首詩才是被賜福的。

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祝你幸福　◎阿廖

〈祝你幸福〉收錄於阿廖詩集《尋歡記》

一個說
一個被說
說與被說
彼此之間
有一種關係
關係確定了
距離也拉開了
拉開到遠遠的
這種狀態的時候
你就可以說了
祝你幸福

杜斯妥也夫柯基：人類與動物情感表達 [雙書衣隨機出貨]

1982年夏日生。編輯。有詩集《杜斯妥也夫柯基：人類與動物情感表達》。