裝幀設計/黃子欽 封面題字/何信旺 封面畫作/杲中孚（攝影/李盈霞）
☑封面 ☑內頁 □裝訂 ☑材質 ☑印刷 □加工
好設計的理由：詩集開本精巧，選紙細膩。風格獨具的書法題字和水墨插畫，搭配編排上的刻意留白，營造出舒適的翻讀節奏。
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新詩十九首：時間筆記本(普通版)
新詩十九首：時間筆記本(限量紀念版)
水墨與書法的加入，是一開始作者的設定，讓整本書的層次很豐富。杲中孚的水墨畫有種消音，停格的性格，閱讀起來讓節奏變慢，這種「空檔」讓意境更為凝聚——捲曲的蕨類、漩渦臉男、蒸氣火車、佛頭、都會人群剪影、無聲吶喊的房子、溫泉情調、賞煙花、賞月圖……杲中孚的水墨作品，跟楊澤的詩很合拍，有趣神秘的想像空間不斷地打開。
設計上，我把水墨圖當成「鏡頭」來使用，翻閱中，慢慢把留白頁加長，同時穿插空鏡頭，製造想像也保留想像，重疊並清空，像是鏡子與窗戶的交錯。也像一種卷軸感。紙張也有點半透，讓這些內容隱約曖昧夾雜，產生有趣的變化。
封面與內頁的水墨畫作出自杲中孚作品（攝影/李盈霞）
半透的紙張讓詩與水墨詩句隱約曖昧夾雜，產生有趣的變化（攝影/李盈霞）
何信旺的書法縮小後，像是單一冷冷的音符，內封的設計就是使用這種誦經的拍子。何信旺勤於抄錄心經，已練出了「米字」神功，我把「新詩十九首時間筆記本」十個書法字，用直橫兩種形式來即興組合，成了內封的設計，非常感謝信旺的書法。
裡封採用何信旺的書法字，以「新詩十九首時間筆記本」十個字排列組合而成（攝影/李盈霞）
在編《新詩十九首》詩集，拍子似乎是一個關注點，不要快，而且盡量拖長拍子。刻意留白頁或是用淺綠鋪底，滲透，延伸或穿透。詩搭配水墨，會出現山水感，搭配照片，則會有種座標感（寫實）。
書中大量使用留白頁，並在詩作中穿插水墨與照片（攝影/李盈霞）
詩搭配水墨，會出現山水感，搭配照片，則會有種座標感（圖/黃子欽提供）
楊澤提到：「封底標題設計令人驚艷，絕對是一絕，而內頁也已發展出一份『柳暗花明又一村』的豐富層次感，有韻有味，只是總的說來，我覺得，花明還是主，詩句的萌與甜美畢竟才是亮點（柳暗是隱藏的梗），因此似可以儘量tone down過度尖銳的東西（黑色系，我建議儘量少，畫龍點睛即行）。」
這是設計過程中，對於關於「反白黑色調」，他提出的建議。
「唯一不安，黑色太絕對，而『君非哈姆雷特（或波特萊爾）之知之必要』。」
本來這首〈懷舊甚至，也已不是舊時的滋味〉是用三個跨頁來做黑底反白處理，但後來修正為將前一首〈一個人的旅程—送母親遠行〉做成反白。關於這一點楊澤提到，他能理解使用黑底的酷炫視覺感，但他懷念的碧潭、西門町……這些地方，不是廢墟，而是充滿活力的青春野台，倒是〈一個人的旅程—送母親遠行〉這一首，用黑底可以襯托無常的告別斷裂。
書中的〈一個人的旅程—送母親遠行〉以黑底反白處理，用以襯托無常的告別斷裂（攝影/李盈霞）
「我的內容有點偏重，懺情風，濃筆，肉筆，而非簡筆，只是在想，為讀者著想，封面是不可以有種『暗示』，可以連結到更輕鬆的進入方式。」
像淡水，只是不見觀音山。笑開濛濛的，拉得很遠，我大概感受這些訊息。似乎是搭起一個冥想的平臺之類的，某個角度也是詩的容器吧，有形的來建構一個無形之物。
封底同樣使用水墨圖，沒有文案，只有書名與大量留白（攝影/李盈霞）
封面裡延續裡封的設計，排列著何信旺的毛筆字。蝴蝶頁的淡綠色與內頁有的水墨用色呼應（攝影/李盈霞）
（攝影/李盈霞）
毛邊本令人驚艷，頁面上的——裁切線、虛線邊、大量寬鬆的天地留白（或瑕疵）……讓文字更吸引人，圖片更到位，可能我平常都被規格制約了，一邊解放一邊讀詩，十分開心。
讀到〈回到上個世紀〉，十分有感，想到了這一句：「回到上個世紀，竄改一本詩集」，若可以這麼做會很過癮。
《新詩十九首》限量紀念版為毛邊本，讀起詩來有種解放感（圖/黃子欽提供）
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