【紀錄片影展片太多，怎麼看】推薦片單02｜黃建宏：眼神的方向與深度──雨貝．梭裴與庸俗性的戰爭

影展焦點導演雨貝．梭裴（提供/ 台灣國際紀錄片影展）

文╱黃建宏

每一部紀錄片都是一種歷程，它嘗試讓我們能夠在影片時間和敘事時間中，高密度且多面向地「面對」某人、某事或某物。

以這樣的角度來看本屆台灣國際紀錄片影展焦點導演：雨貝・梭裴（Hubert SAUPER）的作品，他不是要揭發任何秘密，也不為特定價值觀進行捍衛，更不是以田調進行教條式的分析，但可以確認的是，他必然是個對抗庸俗性的鬥士。何謂「庸俗性」？就是在今天各地的民主狀態、經濟轉向或政治爭端中，必然發生的存在困境，如描繪表演者遷徙生活的《漂流馬戲團》、談論日常暴力的《在我們的故事裡孤獨》《基桑加尼日記》、碰觸經濟殖民的《以朋友之名》《達爾文的噩夢》，它們在影片中，都被梭裴還原為一種「日常」，而不像媒體或學者所聲稱的任何「反常」。

面對梭裴的影片，會發現自己的感知極其自然地被捲入既複雜又困難的內容裡，這是他紀錄片最為特殊之處，也是他所創造出的影像力量。但這力量來自何處？首先，來自於他對所「面對」的事件的結構性理解，然後，更為重要而核心的是：他如何面對對話者、對話者如何面對鏡頭和環境、鏡頭如何面對世界，而且他總是在鏡頭前完成了對質的時刻，或是讓被攝者與受訪者和鏡頭進行對話。

「面對」成了他紀錄片影像最深刻的特質與能動性。我們在他的面對中，最常看到受訪者如何因為導演的鏡位或尖銳提問，而進入「面對」的狀態，並在各種對質中，讓承受者的情感連結上事件的脈絡，如《漂流馬戲團》中的演出者和「跟人互動的動物」的影像；《在我們的故事裡孤獨》中那些女性家暴受害者臉部的大特寫；《基桑加尼日記》中難民營裡擁擠的殘弱難民；以及《以朋友之名》《達爾文的噩夢》中道貌岸然的剝削者和無奈的被剝削者。梭裴總是準確地以被攝者的眼神標示出「面對」的時刻。

《以朋友之名》劇照（提供/ 台灣國際紀錄片影展）

此外，梭裴擁有操作空鏡頭的詩性與意義，如《在我們的故事裡孤獨》中被雨水刷成仿如碎片的車窗，或是《以朋友之名》中在地面上爬行的螞蟻和從飛機攝影機所看到的地平面，以及《達爾文的噩夢》中那映在海面上的飛機影子以及機場塔台被打死的蜜蜂等等，這些取自拍攝與事件地點的空鏡頭，都是極具意義或隱喻功能的詩性影像，我們亦從中獲得一種面對日常庸俗性的思考「深度」。

深度不能被淺薄地閱讀為權威，並相對地為淺薄搖起大旗，這或許就是後現代或法國思潮中相關思想家，與其閱讀者和詮釋者之間最大的誤解。我們當然無法否認第二次世界大戰、60年代甚至至民主化之前，大多數權威者總會用深度來保證其文化象徵的位置，於是風起雲湧的批判理論，乘著自由市場批判威權政治的同時，無深度的「庸俗性」也漸次地形成一種被認可的日常暴力，以各種剝削形式漫漶到世界各個角落。

面對20世紀末以來這樣的狀態，許多論述在今天都因為對生命的「無能觸動」而失去了批判世界的力道，甚至投誠給庸俗性（如失憶狀態下形式主義的複製和拼湊），梭裴的紀錄影像之所以能夠指認出我們必要面對和批判的，正是一種日常化的庸俗性，而且力道十足，因為他的鏡頭不是觀念、也不是工具，而是不同眼神之間得以對質和交會的介面。

   焦點導演｜雨貝．梭裴    

雨貝．梭裴（1966-）出生於奧地利，曾旅居英國、義大利、美國、坦尚尼亞、剛果等國，1990年代中期定居巴黎，常獲邀出席全世界的研討會，也在許多大學和國際影展開設大師班授課，並贏得超過50個國際獎項的肯定。

作品包含家庭、殖民、全球化、政治等議題，看似嚴肅但獨具詩意。強調使用小攝影機的他，以獨特的「漫遊」方式不斷移動，深入那些難以進入觸及之處，隨機交談探訪，記錄親身見聞，以近距離的目擊和鳥瞰視角，拼貼出一幅具強烈作者觀點的全景圖。其中，耗費超過20年所完成的「非洲三部曲」，揭露黑暗大陸的不堪，成為深刻探討當代困境的經典之作。→更多影展訊息

黃建宏
國立台北藝術大學藝術跨域研究所副教授，從事關於影像與策展的研究；同時也書寫電影、當代藝術與表演藝術的評論，並翻譯法國當代理論，如德勒茲、布希亞與洪席耶等人的著作。