一般人熟悉的少年漫畫有著飛揚的速度線、連串的狀聲詞，打不完的N代強者，以及強調勝負對決的情節。但事實上漫畫也有其他類別，比如李鴻欽改編自吳念真電影《多桑》的同名漫畫，它走出一般讀者對漫畫的印象，用看似屬於少年的題材，訴說了成年人才能體會的人生故事。
讀者可能很快的猜想，這樣硬派的寫實風格，必然有強烈且清晰的決心在背後，且花了兩年才畫完這部作品，然而李鴻欽說起創作過程，就如《多桑》的畫風般坦率又含蓄，他沒有特別強調什麼使命，只說這次改編壓力很大。「相較於我之前改編吳導的《人間條件》，《多桑》是真實的人生經驗，我無法改太多，但是不改又失去改編的意義，」李鴻欽始終擔心的，是讓讀者覺得兩者沒有區別，「高倉健演的《鐵道員》也有改編成漫畫，成果很棒，但有些人就會覺得好像電影照搬過來。」
多桑
漫畫人間條件 3 台北上午零時
為了增添劇情，並忠於真實，李鴻欽的做法是保留電影中最不可刪去的情節，再從吳念真的多場公開演講中，擷取電影裡沒有的故事納入其中，「漫畫有一篇吳導幫人讀信的故事。這是當聽眾問吳導如何踏入編劇這行，他必講的。另外，像是他與多桑去看電影、考上初中時多桑送他鋼筆，也是電影沒有的情節。」
除了內容上的增減，漫畫與電影在表現形式上也有差異，李鴻欽說，「如何傳達『聲音的表情』很困擾我，吳導的電影很強調台詞，每一句都有韻味，特別是你懂台語的話。這是他電影最大的魅力，哪句話的句尾要用什麼字都有講究，像寫詩一樣。所以我畫分鏡時都用台語來思考。」
儘管漫畫有著種種限制，他也提出漫畫能發揮的特色，「我們看電影也許會很順地看過去，但在漫畫中，我如果要讓你的情緒停留在某一格，就可以把它畫大一點，營造停頓效果。」這一方面是漫畫體裁本身的優勢，另一方面也有賴創作者的經營，李鴻欽的作品確實經得起久看，關鍵之一是他對細節的描繪。「我很注重細節，故事就在細節裡。我從小就不愛看少年漫畫，因為東西都太直接，少了細節。所以我畫漫畫光是一格，承載的資訊量就很多。」
他舉了一個例子。「之前聽吳導演講，他很怕面對父親自殺這一段，電影裡處理得很隱諱。我後來聽飾演『多桑』的蔡振南說，多桑自殺前其實考慮得很謹慎，覺得沒有必要這樣活下去。我因此很仔細地處理分鏡，把多桑的動作與手勢都一格格畫下來，用畫面搭配獨白，我覺得這是用漫畫來表現會比較溫柔的部分。」
漫畫《多桑》內頁，每一格都充滿細節（圖/大辣出版提供）
李鴻欽特別提到出多桑出殯的情節，「我很喜歡那一段，分鏡畫到想哭！我想以此對比阿燦叔的出殯，這是電影所沒有的。」當多桑年邁的弟兄，拖著孱弱的身軀仍堅持扛起靈柩，李鴻欽漫畫中那種讀者熟悉的男性情誼又躍然紙上。某種程度上，也像是回到了漫畫的表現方式──臉部的特寫、明快的情緒轉折、空間的變換，那是漫畫的語言，「我想更直接強調礦工間的兄弟情感，不是親兄弟，卻是生命共同體，戰友一樣的關係。可能他們早上還一起聊天，下午就有人死於礦災。所以礦工的情緒都很直接。」李鴻欽彷彿在漫長的改編過程後，最終得以深深的吐出一口氣，將所有情緒安放其中。他所描繪的，不僅是多桑，也是那一代從小受日本教育、而後漸漸被歷史遺忘的台灣人。
對於大環境，李鴻欽坦言台灣漫畫已是小眾，而自己的風格又算小眾中的小眾。「我的東西不美型。問題就是很小眾，必須要找到知音。」他認為這是個人的選擇，無所謂優劣，台灣漫畫很難超越日本，唯一能區隔的就是「內容」，而重點在場所和語言，「一般台灣漫畫設定都在台北，或很多漫畫家習慣刻意模糊背景，不去強調是哪裡的故事，甚至取個日本筆名。但我就是偏食，就是想畫自己的故事，有真實的場景，像《狗臉的歲月》設定在嘉義，也許讀者會比較少，但很純粹。」
狗臉的歲月-記1629梯 第一集
狗臉的歲月-記1629梯 第二集
狗臉的歲月-記1629梯 第三集
問李鴻欽為何偏愛有如寫實電影的漫畫風格？「你會成為什麼樣的作者，跟你從小喜歡什麼有關，我很愛台灣新電影，他們就是那樣的調調；我也喜歡大友克洋，他的漫畫很強調運鏡，每一格都可以抽出來當電影腳本。我也很喜歡谷口治郎，很想畫出像他那樣的漫畫。」所以，當李鴻欽說：「我可以說我的漫畫誠意十足。」讀者會知道這不僅是謙遜之詞，也是美學的實現，他就是要將人生故事細膩如實地刻在漫畫的碑石之上，而不是讓畫筆飛快地掠過。
而我們總是需要這種悖離於主流聲音的原因是，現實如果是紛雜的，難以一言以蔽之，那描繪現實的工具，不論是文字或漫畫，也應該有著這樣的曖昧與忠實，就像讀者無法說多桑是不是一個純然的好人或壞人，漫畫也不應該只有一種類型。然後真正的善意，或真正的戲劇性，也許就會被發現。最後，李鴻欽說，「你不覺得真實的人生更有戲劇感嗎？」這既是指他的漫畫風格，亦指真實人生，只要我們能夠跨出類型的限制，便得以好好地審視一個時代，好好地審視一個複雜的人。
多桑 (電子書)
回文章列表