這一次，我重看了蘇打綠─小情歌的MV，注意力從歌聲轉換到畫面裡的圖像。這是全明遠導演的作品，將靜態的插畫運用動畫技術呈現，流暢的線條，就像是用「畫」唱出的小情歌……

過往，想到動畫，我總會直接先連想到卡通。其實，相較於卡通動畫的範圍更廣，舉凡將不具生命、無法活動的東西，變成有生命或是動態的東西，就是動畫。在陳怡菁的《動畫創意現場》書裡，一共收錄台灣43位知名動畫導演近百部作品，以及55分鐘的動畫精華片段DVD。讀者能在欣賞動畫影片門外看熱鬧之餘，也能學會看門道，認識動畫的種類：手繪平面動畫、拼貼動畫、立體動畫、實驗動畫、電腦動畫。從他們的學／經歷、代表作品、個人簡介、影片製作技法…等面向，了解到這些動畫導演靈感的來源與創作理念。

坐公車通勤的人想必對「酷搜風EQ系列：傳情先生就是不能放開」並不陌生，那是林博良導演的作品。此外，還有幾部也讓我很有感觸，像是陳上文導演的「永恆的凝視」，片中主角深深注視著自己的雕塑作品，其眼睛的形狀、以貼圖法做出的臉部表情、具真實感的頭髮／人手，呈現出主角與作品間濃密的情感，著實逼真。

王谷神的「鬼打牆」也很有意思，中年醉漢身陷無限循環的錯覺樓梯之中，驚訝、緊張、喜悅、生氣等眾多面部表情，生動活潑展現出純熟的製作能力。紀柏舟的「回憶抽屜」讓我看完很感傷，描述住在高塔的老婆婆，身上有個裝載回憶的抽屜，把自己封閉在懷舊的房間裡，回憶、收集著死去老伴的種種……。透過對燈光、影像的掌控，營造出孤單、充滿想念的魔幻想像空間。

如同蕭輔青導演說的：對動畫只有興趣是不夠的，要做！此刻的台灣，這群人正熱情、積極投入於動畫創作，讀陳怡菁的《動畫創意現場》，相信能勾起你對動畫的興趣，至少，我是如此。