在這個影像源源不絕、不斷衍生，處處叨絮的時代裡，
缺席的照片：關於那些沒拍下的瞬間
或許不只是一種缺席，
一框空白底片格，
或許更接近一種珍貴的沉默──
而在那沉默之中，或許反而更讓人貼近「攝影」的本質。
我們將邀請五位原本以影像為語言的攝影師，
在這裡以文字留下他們沒拍到／沒能拍下的照片，與那珍貴的沉默瞬間。
〔攝影師｜O4〕 / www.flickr.com/photos/wonderfulace/sets/
影像工作者，從事攝影工作與教學，喜好觀察與思考事物的本質，與嘗試不同專業領域結合攝影的可能性。作品包含《心是另一架相機》《都市酵母：陽台計畫》《都市酵母：愛台灣》。
時光流逝，我發現它們並沒有離開我
近年前往國外自助旅遊時，常會問自己，到底要不要帶相機出門？因為人的習性都是很類似的，特地到國外一趟，好像應該要認真的用相機記錄所見到的一切，存留記憶和分享所見。然而，隨著出國經驗越愈來愈多，我慢慢開始思考，如果不帶相機出門，看到的事物會不會更不一樣呢？雖然曾有幾次，因為沒有帶相機而扼腕錯過一些精采的照片，但隨著時光流逝，我發現它們並沒有離開我，而是更深刻的存在於記憶中。
在葡萄牙的古教堂前，駕著古典金龜車的帥氣新郎，優雅的打開車門，攔截走下教堂階梯、滿臉喜悅的新娘，一把抱到車內，揚長而去；
在紐西蘭的深夜，庫克山隱士飯店那面山的戶外陽台，與父親一同在夜裡漫步，靜靜的望著月亮與浮雲遊走山巔，父親緩緩掏出了菸，抽了幾口，父子無語卻交心；
在加拿大蒙特婁，因為工作緊湊，只能睡三小時，趕緊趁離開這城市前的清晨，獨自漫步在無人的港口舊城區，看著日光緩緩從海面升起，旭日的紅光透過樹影映射在百年歷史建物上，如畫般的絕美，深抽了一口冷冽的空氣，將其收藏在記憶的抽屜，供某個不經意時想起。
從年輕接觸相機拍攝至今也近二十年了，回首從機械手動相機年代開始拍攝的正負片，到現在如手機內建隨手即拍即看的數位影像，感覺不論科技再如何日新月異，攝影最大的課題，還是人們對環境事物的細膩觀察和直覺感受。時代的變遷，讓我們拍攝的量較以往倍增數倍，但所拍攝出來的照片本質，卻愈來愈朝向表象的絢麗和同質。
缺席的照片，意味著影像並非以數位或底片的形式透過相機產出，而是那些當下，有許多攝影師自身都難以言喻的力量，最後選擇顯影在攝影者的記憶中。這其實是多數攝影者都曾經歷的特殊過程，造成的原因有許多，有些人是因為剛好相機未在身上，但多數時刻，是一種場域情境所形塑的特殊力量，讓拿著相機的攝影師們違逆按下快門的衝動，選擇做出相同的行為，即，用記憶留住這無法言喻的瞬間。
在今日，攝影儼然已成為人們生活的一部分，就像呼吸一樣自然且無所不在。當每日影像的拍攝數量不斷增加的同時，也許我們該暫停下來省思，在按下快門的同時，照片背後所反映的，和我們按下快門的動機到底是什麼？甚至，更可以去認真思考，生活裡的每件事情，真的都需要透過攝影去記錄下來嗎？我們到底是有意識的想表達生活的態度，抑或是無意識的讓攝影成為一種反射性動作？
一張「缺席的照片」，是沒有影像、僅能以文字再現的一張張長存在其記憶中，感人、奇幻、或充滿道德掙扎的照片。這些僅能以腦中記憶顯影的照片，讓我不禁思考，人類長久以來，一直試圖追尋永恆的概念；然而記憶卻會隨著我們的年紀增長而減退，甚至隨著死亡而消失。是否，會消逝的事物相對來說才是更美的呢？而不論是否用相機拍攝，善用我們的感官能力、真正去感受當下的各種真摯情感，或許才是攝影真正要提醒我們的。
回文章列表