我感覺閱讀文字與觀看圖畫，是用大腦的不同部分來處理的，所以有時侯字跟圖會爭相讓人分心。因此看無字的繪本，放下了語言包伏，往往更容易全情入投並樂在其中。跟作者無聲地交流，用視覺聆聽、以心靈共感，是很美妙的經驗。
以下，將介紹五本近年我覺得很有意思的無字繪本。
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文｜喬凡娜・佐波莉（Giovanna Zoboli）
圖｜瑪麗亞恰拉・荻・喬治（Mariachiara Di Giorgio）
鱷魚的一天
鱷魚穿著舒適的條紋睡衣，在自己的小公寓裡被鬧鐘叫醒，拉開窗簾迎接和煦的晨光。他慢慢梳洗、挑選衣飾，吃過簡單的早餐便穿上大衣出門。開場這幾幕，讓我想起日本電影《我的完美日常》，悠然自得的節奏，平凡微小卻處處幽美。
接著，鱷魚走在街道，畫面瞬即傳來繁忙的聲音與動感。可是，這清晰的音效從何而來？原來畫家將手繪的擬聲詞，融合於高架道路與電車道。加上路人疾走的身影，和迫近視線的樑柱，表達出速度感與忙碌的氣氛。我認為觀看圖畫的一大樂趣，是察覺被它誘發的感受之後，再回頭探究作者使用的技巧與心思。
然後我們緊隨鱷魚的腳步，透過分鏡和遠近的視角，享受他通勤的風景。沿途他跟小店老闆親切招呼，買了一束鮮花和香噴噴的烤雞，一路上溫馨又怡人，但覺他上班的心情真好。
終於到達工作地點，他的職業居然是⋯⋯姑且讓我賣個關子。故事結尾的計設，有著雙層意義的翻轉，教人共享鱷魚平凡又完美的一天之餘，也有幽默和值得玩味的餘韻。
鱷魚起床後先梳洗、挑衣服，吃早餐，準備上班去。
繪者以手繪的擬聲詞，讓鱷魚一出門，畫面立刻傳來繁忙的聲音與動感。（圖／《鱷魚的一天》）
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文｜哈維爾・塞茲・卡斯坦（Javier Sáez Castán）
圖｜馬努葉爾・馬爾索（Manuel Marsol）
博物館
拿起這繪本端詳時發現，它的封面居然找不到中文書名，令人一開始便好奇和疑惑。封面上有一個男人背對我們，正在車廂內駕駛，後視鏡反照出他藍色的眼睛，警覺地直視讀者。圖的邊框有個小名牌寫著MVSEVM，即MUSEUM，「博物館」的意思。（由於工具的限制，從前雕刻母字會避開圓弧，因此U常以V代替。）
本書的尺寸小巧方正，加上圖畫用色鮮活，乍看已讓人感到明亮可愛。可是事實上，它是個懸疑、驚悚又離奇的故事。
內容描述男人驅車深入郊區，車子卻在路上拋錨，看到旁邊的山丘上剛好有棟小房子，便順理成章前往求助。然後發現，它是一間空無一人、氣氛詭秘的博物館。
男人疑心重重地巡視牆壁上的畫作，赫然看到一幅名為 Self Portrait（自畫像）的作品，居然畫出他剛剛汽車拋錨的實況！然後劇情開始暴走，其他圖畫中的野獸和怪人都活過來，在博物館裡現形。男人驚嚇之際靈機一動，拿取其中一幅畫裡頭的燭火，想要燒毁自畫像裡的博物館，以圖脫身⋯⋯
逃生過程中，藍色瞳孔的影像反覆出現，而男人驚怖的眼神卻莫名詼諧。簡單來說，這是一齣把樂趣建立在他驚恐之上的荒誕默劇。故事的場景單一，然而飽滿的色彩和豐富的筆觸，卻帶人經歷一場小而完美、趣味盎然的驚奇歷險。
讀者跟隨主角走入博物館，經歷一場趣味盎然的驚奇歷險。
Manuel Marsol的作品色彩鮮明活潑，故事有的幽默可愛，有的流露純真的哲思。（圖／《博物館》）
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文、圖｜蘇西・李（Suzy Lee）
海浪
韓國繪本家Suzy Lee在《海浪》裡呈現的情境，可謂簡單得不能再簡單，她描繪小女孩與海浪的一段互動。全書只用黑色炭筆與藍色墨彩，讓觀者在極簡的視覺環境之下，體會畫中傳遞的情感與氣氛變化。
由於小女孩以簡約線條勾勒，一筆一劃都必須精準拿揑，方能把神情姿態傳神呈現。作者不單只選擇創作沒有文字的繪本，就連圖畫，也採取絕無「冗詞贅字」的風格，實在給了自己很高難度的挑戰。
女孩跟海浪彼此進退之間，包含著好奇觀察、試探、威嚇、驚畏、玩鬧和歡樂，到最後融洽相處，盡興滿足地跟大海道別回家。
這是一場人與大自然純摯的對話，表達出大海既強大可畏，亦豐富美麗。一旦建立起欣賞、尊重的關係，人與自然力量便能和諧相處。
書裡面的浪花時而溫柔，時而狂暴，在墨彩的揮灑渲染當中，結合了畫家的掌控技術，與物理上不可控的隨機性，也是一趟創作者與自然合作的成果，巧妙呼應女孩跟海浪的美好關係。
不只沒有文字，就連圖畫也採取絕無「冗詞贅字」的風格，展現高超的繪本技藝。（圖 / 《海浪》）
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文、圖｜亞歷山卓・桑納（Alessandro Sanna）
白鯨記
如同此石：一切戰爭之書
這兩本書的作者同為 Alessandro Sanna，他的作品全都氣勢磅薄，充滿史詩式的氣魄。
他在《白鯨記》裡，以畫像傳釋了原著小說帶給他的啟發，描繪人類從獸至人的進化，繼而發明工具武器，展現與天地競爭的野心。
並且在有限的畫紙上，揮毫出自然界壯觀、驚人的力量。水墨渲染流淌的星空，和巨鯨翻騰於深海的畫面，都有著宇宙般的幽遠深邃。
亞歷山卓・桑納在有限的畫紙上，揮毫出自然界壯觀、驚人的力量。（圖／《白鯨記》）
到了《如同此石》，他的創作格局又更宏大了，儼如人類文明演化的史書。畫面讓我們遠觀人類組織的千軍萬馬，千百年來互傷殘殺、肆意破壞天地。然而象徵性的巨手一出場，人又淪為微不足道的螻蟻。當視線聚焦大地時，但覺天高地闊；而畫面退至時空的廣角，地球又只是眾多小石頭的其一。
《如同此石》是一部長篇作品，慢慢翻閱的過程中，殘酷的戰爭讓我不安和沉重；可是那雙巨人的手，又能帶人抽離心情，變成淡淡遙遠的感觸，千年如同滄海一粟，對錯善惡到頭來都輕如鴻毛。亦會好奇思索，巨手代表的是天神、命運、歷史或人族的集體意識？或以上皆是／皆非？
《如同此石》格局宏大，儼如一部人類文明演化的史書。
戰爭的殘酷令人不安和沉重。但那雙巨人的手，又帶人抽離心情。（圖／《如同此石：一切戰爭之書》）
回想當初接觸Alessandro Sanna的書，曾令我自我懷疑：他的作品顯然很厲害，但為什麼我似懂非懂，是悟性太低了嗎？可是正因如此，促使我反思和擴展閱讀繪本的心態。
很多時候，我們利用言語、邏輯來思考，再把圖像當作文字的替代媒介去說話。讀者也會自然地，在腦海中以言語理解和整理內容。但是，可能根本從頭到尾，「語言」都不在創作的算式之內。
換句話說，或許作者直接以圖像傳達感受以及抽象的理念。那麼，讀者觀賞之時，也可以單憑視覺感官來接收，放下話語和理性思考的框限，真真正正去「體驗」一部作品。
以上介紹的五本繪本，《鱷魚的一天》描繪溫馨美滿的日常；《博物館》是萌萌的驚魂記；《海浪》讓人細緻感受大海的療癒力。連同《白鯨記》和《如同此石》，可見不論是小情小趣，或是浩瀚的人類史乃至宇宙觀，都能透過無字繪本，去啟發大小讀者的無限想像。
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