漫畫捧在手上是０cm，跟眼睛的距離約莫25公分。比人與人「親密距離區」０到46公分的距離還近。即使相近，但有可能與讀者內心的距離是５萬公里，也有可能是無交集的平行時空。而這位即將離開漫畫的編輯，打從內心沉重的對眼前的漫畫家友人說：「你近期的漫畫給人的感覺是空蕩蕩的，希望看到你再次耀眼，不要逃離漫畫。」
相較於前幾年的《重版出來》，《東京日日》更是鑿開從事漫畫相關工作者的內心深處，讓讀者窺見這些靠漫畫賴以為生的人。我會用賴以為生形容，是一種樹根、氣鬚和房子的牆、樑與柱崁入交纏的狀態。辭去漫畫編輯的阿鹽，準備賣掉宛如租書店數量的漫畫，有幾本已經絕版買不到的，也堅決的割捨給收書人。他對房東說，人生都是靠這些才能走到現在，接著他又說莎士比亞曾說：「期待為諸多煩惱之源。」這句話讓我好心酸，或許一切必須在生活上消失，才能斷絕期待。賴以為生後確實會很難離開，決心掙脫必定是留了一部分的靈魂作為交換。
即將離開漫畫的編輯，對眼前的漫畫家友人說：「你近期的漫畫給人的感覺是空蕩蕩的。」
（圖／《東京日日 1》內頁）
漫畫編輯阿鹽在辭職後也準備賣掉自己收藏的漫畫。
（圖／《東京日日 1》內頁）
關於漫畫世界的陳述，大多數都是圍繞在漫畫創作者如何在靈感枯竭、交稿壓力、被經濟困頓淹沒的生活。從事創作的人確實是這樣沒錯，我自己仍是處於這種口鼻在水平面浮沉狀態，也可能因為如此，大多數的人只看到載浮載沉的人，也想看載浮載沉的人最後是沉，還是找到泳圈漂在海上。然而背著氧氣瓶在水面下墊高創作者的漫畫編輯，反而是被忽略的存在，而且同時墊著好幾個。
尤其在面對「有個性」的創作者，編輯們還要擔憂創作者的身心狀況、精神情緒。身為第一位讀者，要在感性與理性參雜中提出想法建議，且要有被漫畫創作者的主觀輾壓，或是情緒勒索與劍拔孥張的對峙後，再提出建議的心理建設。編輯要居高的看整個市場，低伏逐格看分鏡，有時還要被抓下來幫忙整理完稿，在照相打字的年代還身兼手工貼字員，在雜誌排名落後時也分擔扛起憂愁與責任，還要打起精神給創作者正面的鼓勵。
我們都聽過，因為神無法照顧每個人，所以創造了母親。在《東京日日》裡，演繹出漫畫編輯的陪伴、知心共感、包容理解，時而直拳對決，時而諄諄教育，完全是養母等級的呵護啊！
阿鹽去參加一位資深漫畫家的喪禮，桌上還放著未完成的草稿。（圖／《東京日日 1》內頁）
對漫畫產業心灰意冷的資深漫畫家，堅決封筆十多年。（圖／《東京日日 1》內頁）
雨天適合安排「別離」的劇情，一場資深漫畫家的喪禮，工作室桌上還放著未完成的分鏡草稿。這位資深漫畫家，早在十幾年就對於漫畫產業只顧利潤、鼓勵漫畫家創作誇張作品，並對讀者的瞎起鬨感到心灰而停筆，他最終甚至避開書櫃中有陳列漫畫的咖啡廳。但是對於編輯仍記得他的作品而登門邀稿，又感激涕零的奔下樓握住對方的手。這二者都算是在漫畫路上的死亡，都讓我感到唏噓。松本大洋的畫筆，著實像手術刀，是不斷剖開又縫合的過程。是刻意為之或是透視到皮下的病灶而為，難以言喻。
或許，現實中兩個筆劃能寫好的「人」，比 2Ｄ 裡的世界更難預測吧。慶幸的是，在故事最後我們能看到傷口結痂，阿鹽又重返那個與樹根糾纏的房子找回當初割捨的靈魂。本書為即將在迷失中背馳漫畫道路的創作者開啟導航、找回方向，也許日後縫合處有疤，但是漫畫之路就是這樣，每道疤痕是細數的記憶，也是提醒，提醒我們為何當初要選擇走這條路。
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東京日日1
作者簡介
作品迭獲各大漫畫獎項肯定，包括第８屆金漫獎「青年漫畫獎」和「年度漫畫大獎」雙料得主、第11屆金漫獎「跨域應用獎」和「年度漫畫獎」、日本外務省主辦之第14屆日本國際漫畫賞銀獎等。除了創作之外，亦參與文學、舞台劇作品的圖像改編，如吳明益《天橋上的魔術師》、朱天心《獵人們》、賴和《一桿秤仔》圖像版。
2011年起多次受邀赴國際交流，如法國香貝里漫畫節、釜山漫畫節、法國安古蘭國際漫畫節，及德國柏林文學學會駐村等。
2002年《東華春理髮廳》改編電視劇，2019年改編自《用九柑仔店》之同名電視劇上映；2022年《用九柑仔店》日文版出版。
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