這是一個看似在跳群舞，其實會發現自己不同調的年代，
於是有些影視中的角色，在散場後，他的孤獨才在你心中生根，你將接棒地演下去。
有些書，它所書寫的某個孤獨身影，彷彿連呼吸都是與你共生的。
有些真實人物，在他們淡出眼前後，你才知道你當時是藉由他，映照了自己。
而多數現象，只是一群人各自寂寞的獨白。
※本文可能有劇透，請斟酌閱讀
有時候覺得岩井俊二的電影很像童話《吹笛人》，他的故事吹著笛子，表面上是帶走一些純真的孩子，其實是帶走了大人的夢與美好，然後留下一個富到失魂的廢墟國度，讓你思考所謂的「純真」究竟是什麼。
《燕尾蝶》大概是導演岩井俊二最不常被人提到的電影，但感覺卻是他最放飛自我的作品。這個拍了大量廣告再拍片的導演，很會以鏡頭語言拍所謂若無其事的刺痛感，像顆心不能像身子一樣拉高拔尖地抽疼著。
這使得他的電影充滿了90年代感，那些迷走的青春與大逆光的唯美浸泡在90年代的糖蜜裡才顯得苦澀，即便你曾多愛《情書》與《青春電幻物語》，但如今都沒有什麼時間能暫留感傷了。21世紀無疑是匆忙的，滿地狼藉與如夸父追日的科幻夢，一個楞神就趕不上某朝某代的旋轉軸。
燕尾蝶
情書 (DVD)(Love Letter)
關於莉莉周的一切
岩井筆下的那些心無法跟著青春長大的痛裂感，是這時代會記得的，但也無暇記得的。
90年代就是玻璃門外那感應不到的存在，打開了又必須閃入，大夥如今都是無法對過去留情面的匆匆。時代的火車頭沒有哪時比現在更像輕軌列車，你還沒感覺它怎麼移動呢，就到下一站了。
但《燕尾蝶》如今看來導演拍幻境的手法，那個曾經富到滴油的時代、經濟曾令人亢奮的時空。岩井俊二以一個架空的時代與區域，來拍攝我們過去多麼習慣張口來的富裕，與充滿機會主義的時空。
他以「圓都」來形容那地方的富裕，時代的火車頭當時還會轟隆響，人們感到安心行進。我們的確曾建構了一個富裕的想像，而在那想像裡被甩掉的窮人，就像是在物質的山頭上找剩餘的東西吃。
窮人與外來移民不屬於那時空的想像，他們的緯度永遠偏移些；他們的擁有總是差了一步，讓那些「圓都」的移民，像去富裕的國家裡借來一點夢，然後任由自己加溫著這些冰冷，看著這七彩又廢墟的現實。
因此他拍這部電影，不同於他擅長的那些青春的傷逝，而是像我們看到的肥皂泡泡，反光著城市的剪影，看似借光的華美，然後泡泡又瞬間消失。如我訪問岩井俊二時，他曾說日本曾經歷很富裕的年代，但那時候，日本人卻活得很沒有生氣。
如果21世紀的貧富以《寄生上流》、《小偷家族》展現了它的真實殘酷。那麼，《燕尾蝶》則是屬於90年代的殘酷大人童話。有時富裕跟貧窮就是不同的國度概念，那些被稱為「圓盜」的移民，過著有今天沒明天的日子，因此從他們的視角看出去，有多荒謬，又多像異境的幻夢，每一個的飽食或溫存又多像黑夜的煙火。關於這些，導演以閃回與晃動鏡頭，與不穩定的特寫，以及陽光的戲弄，讓它不同於一般寫實電影，應該很殘忍的，它還被美化了；應該很純情的，卻在當下已經褪色了。
寄生上流 DVD(Parasite)
小偷家族 DVD(Shoplifter)
這些微溫糖水的現實，是岩井俊二電影有殘酷美的原因，生活無法讓你徹底酣醉，但當你清醒時，卻更似在夢裡。他總能讓主觀的感受壓過了客觀的現實，讓主角們半分醉，又幾分醒地無法落腳在自己現實裡。
因此無論是他電影中那充滿塵絮的光，還是那過度曝曬的正午光，都在亮晃晃中曝光了主角內心的陰影面積。這樣的反差，讓角色如孟克畫中無聲的尖叫般存在於觀眾心中。
《燕尾蝶》是非常大人的電影，它的角色們像《大佛普拉斯》裡的主角是消費時代的「化外之民」，無法真正入境。《燕尾蝶》裡的貧窮移民雖活在他人認為的「惡夢」裡，需要翻垃圾找食，或寄居在私娼寮中。但很奇異的，他們在那惡夢處境中，仍訴說著他們的「天堂」，如螢蟲看到光就追逐，那般的追逐過程，比起榨不出點油水的原鄉，那已是靠近天堂的想像。
很奇異的，他們在那惡夢處境中，仍訴說著他們的「天堂」。
當然，那也是連「時間」都放生了他們的無產，凸顯了那群人偷生似的有一時是一時的怒放。這故事裡的放肆與節制，都有著與命運擦撞的痕跡。因此這部也很像集結了日本諸多大牌演員的MV，大家在自己末日中，對天堂味的飲鴆止渴。
故事中那總穿著白上衣的女孩，外型純潔地像這混世的白影。而她做私娼後死去的母親仍年輕，在一堆貪婪的臉孔中，那被掀開屍袋的女性，像是掙脫了枷鎖而出現了類似螢白的美。
女孩純潔地像這混世的白影，在母親死後跟著圓盜們生活。
電影中有一幕很美，少女主角回想起她第一次在廁所裡看到燕尾蝶的回憶，她如同懷疑那是夢般地回憶著：「有一天我在廁所裡發現了蝴蝶，想告訴我媽媽，但我必須躲在廁所裡，每次我媽工作時，我都必須躲在那裏。」那天陽光正好，一朵蝶飛到骯髒的燈罩上，女孩很驚喜，邊撲著邊喊著媽，但她媽媽在一門之隔接客，小女孩的聲音無法壓過外面的呻吟聲，也叫不來媽媽。她太想讓媽媽看到這份美麗，匆忙中關了窗，夾住了那想出逃的蝴蝶，於是其中一片翅膀，就落在她胸口上。
她們無法被人記住她們是誰，於是主角在胸口刺上了蝴蝶，一個不屬於那裡的自證，一段在人生迷宮的飛翔。
女孩夾住了要逃出的蝴蝶，蝴蝶翅膀落在她心口上。
這部不是能以結局推演的故事，而是一則童話，拍著人們在那個曾富裕到失了魂的國度裡，一朵蝶的飛過。人生也是因一朵蝶（念想）的停駐，讓人感到曾活生生地想追求些什麼。
這部片不是走故事邏輯，甚至有點萬花筒地紛亂，然後你看到了各濁物的純真，無論是好壞人。當人換個角度看，竟看到那可憫的純真一閃而逝。
那些傷逝在如今看來，是很像少女身上那片破碎的彩翼。而「少女」始終是他電影裡尋不回最初的關鍵字。
有時候覺得岩井俊二的電影很像童話《吹笛人》，他吹著笛子，表面上是帶走那些孩子，其實是帶走了大人的純真與美好，然後留下一個富到失神的精神廢墟，讓你思考所謂人的「純真」究竟是什麼。
《燕尾蝶》
《燕尾蝶》（Swallowtail Butterfly）原名為（Yentown），1996年上映的日本電影，由岩井俊二執導，由CHARA、三上博史、伊藤步主演。此片近期重新在台上映。故事以寓言的手法描寫了日本都市社會的結構和價值變遷。無名少女的母親是圓都裡的一名妓女，在母親死後，少女被輾轉推託於醜惡的大人們之間，最後被胸前刺著蝴蝶刺青、有著美好歌聲的妓女「固力果」（Chara 飾）給收留。固力果將這名無名少女命名為「燕尾蝶」（伊藤步 飾）。固力果是一名為了得到圓而從上海來到日本的圓盜，而在她周遭的，也都是和她一樣為了追求圓而來到日本的圓盜......
作者簡介
延伸閱讀
回文章列表