這是一場從高中到大學的曖昧愛情?或是男主角的青春愛情故事?說真的我也不太關心了。曾耀慶的美術系背景在這上下兩冊的《說故事遊戲》裡展現得淋漓盡致,玩遍各種媒材與風格。速度感的、老練的筆觸。一再一再地揮灑、實驗,好像把一生的濃度都集合在這本作品裡。
他用了好幾種風格來處理一個一個跳躍的時空場景。那看似速寫的筆觸,草草幾筆、且是恰到好處的幾筆,就帶出了人物和背景。地表上應該沒有人會拒絕這種美,這是曾耀慶的本事了。
曾耀慶用好幾種風格來處理跳躍的時空場景。速寫筆觸恰到好處地帶出人物與背景。(圖/《說故事遊戲》)
《說故事遊戲》看來是男女主角的愛情遊戲,或是男女主角的潛意識展現。遊戲透過一本筆記本進行,兩人互相接龍下去。高中時期的男生先描繪了一場性愛;而女生接下去畫的,則是一枚子彈貫穿女生腦袋,躺在血泊中。
那之後,雙方都有很多插曲,「說故事遊戲筆記本」也停擺了幾年。曾經在故事裡把「自己」寫死的女生,在多年後卻決定:「這裡是故事啊。故事可以被改寫。可以被重寫。」接著故事才驟轉,跳脫遊戲似的愛情,再度推展開來。
在接著的篇章有很多「無字」頁面。那些無字的篇章就像藝術品一樣,沒有了文字氣泡,一頁一頁穿插在裡面。雖然驟失文字,但解讀空間一下子變得很大。雖然在原本有文字的脈絡裡一下子變得不好懂,但是,這好幾篇章的無字部分,我認為是本書張力所在,讓人可以不斷回看的所在。不同風格的畫面精巧堆疊出故事氣氛(還有不少狂亂的、隱晦的性愛場面)、以及濃濃的青春分量。曾耀慶處理連續無字畫面的功力,尤令人屏息驚嘆。
書中有多幅篇章沒有對白,卻使畫面呈現極大的張力。(圖/《說故事遊戲》內頁)
後來,筆記本中的女主角取走了男人的槍,她究竟想射擊什麽呢?這反被動為主動的轉折,似乎揮別上冊女主角本身的焦慮感,隨之戲分變多了,也似乎是她的自我追尋之旅。而男性則是潛入深水裡,隔了一個篇章才再浮出來。這部分無字、風格迴異、以黑為基調,似蠟筆刮畫,線條很細,好像得費力才看得清楚、好像是潛意識裡的深淵。
部分篇章風格迴異、以黑為基調,似蠟筆刮畫,彷彿潛意識裡的深淵。(圖/《說故事遊戲》)
我自己身上已無半點這種青春浪漫;但是看完《說故事遊戲》後,還是會被那種天才型的畫法吸進去。接近結尾處有一張可完全展開的頁面,女主角躺在男人腿上,身上躺了個赤身的孩子,我懷疑這是不是結局,之後還有好些頁面展開,女主角從包裡拿出狙擊槍,鏡頭閃過好幾個男人,最終射往了月亮。
接近末尾出現色彩鮮艷的跨頁圖片,讓人猜想是否為結局。(圖/《說故事遊戲》內頁)
我不確定自己看懂了沒有;不過這也不是很重要。情節也許次要 (就像《裸體午餐》重要的是它的Beat腔調),讀者能夠感受到全書的氛圍、對「線條」的走火入魔,特別是作者結合線條和肌理,製造出來的迷人效果──那些純粹的單色、素描畫面、自由的分鏡切換.......還有大量如「亂髮」的線條。全書的文字氣泡框或景框(如下圖),都是由作者以纖細、若隱若現的線條畫成,應該沒有一個是一樣的。
全書的文字框或景框都以纖細、若隱若現的線條畫成。(圖/《說故事遊戲》)
這一切寫實又伸縮自如的功力於整部作品來回靈動,有股隱性的尖叫與吶喊,這就是春青的慾望與迷茫吧。而在同一部作品裡能夠大膽穿梭各種風格,我為作者能夠全心全意做自己想表現的感到慶幸,也因為他的堅持,我們才會看到如此獨特的一部傑作。
作者簡介
本名不重要。出生於大馬。高中畢業後赴台灣迄今。
美術系卻反感美術系。停滯十年後重拾創作。
著散文《帶著你的雜質發亮》《我不是生來當母親的》《沒有大路》;
詩集《我們明天再說話》《我和那個叫貓的少年睡過了》《我現在是狗.老貓簡史》《幫我換藥》;
繪本《馬惹尼》、《詩人旅館》、《老人臉狗書店》等數冊;策劃、翻譯《以前巴冷刀.現在廢鐵爛:馬來班頓》。
作品入選台灣年度詩選、散文選。另也在博客來OKAPI寫繪本專欄文。
偶開成人創作課。獲國藝會視覺藝術、文學補助數次。目前苟生台北。
Fb/IG/website keyword:馬尼尼為 maniniwei
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