業界人士為你導覽年度暢銷榜【漫畫圖文篇／陳怡靜】｜2020博客來閱讀報告

今年，讓類型暢銷榜的入榜作者與長期研究類型出版的業界人士，帶你一起看看，他們是怎麼樣解讀這份榜單，又能從暢銷榜與暢銷書的內容中，看見哪些臺灣讀者們對這一年的困惑與期望呢？

2020年無疑是非常特別的一年。突然間，世界像是安靜下來，在街上，我們戴著口罩蒙面相見；多數時候，人們縮回屋裡，各自滑著手機、抱著平板電腦，重新面對自己與家人、自己與自己的相處，也終於有時間好好讀一本書。這裡所說的書，自然也包括漫畫與圖文書。看著2020的博客來漫畫圖文類年度暢銷榜，我不禁開始想像，這群閱讀者是如何的樣貌？

年度榜第一名是日本漫畫家高木直子的《媽媽的每一天：高木直子手忙腳亂日記》。這16年來，我們像是跟著高木直子生活。2004年，她以樸拙筆觸畫下《150cm Life》，接著讀者與她共同度過一個又一個的「一個人」，《一個人住第幾年？》、《一個做飯好好吃》、《一個人的第一次》……到她40歲那年，她結婚了，從此《已經不是一個人：高木直子40脫單故事》。

對接近40歲、擁有消費力的七年級生來說，這是漫畫家與讀者間人生的交會，可能曾一起孤獨與悲傷、可能感受過單身的快樂，接著進入婚姻的挑戰、育兒的手忙腳亂。也無怪，2018年與2020年都是高木直子拿下漫畫與圖文書暢銷榜冠軍。（2018年的第一名是《已經不是一個人：高木直子40脫單故事》）

今年暢銷榜的第二名是角落小夥伴，第三名是《鬼滅之刃》，前者是小學生的最愛，後者堪稱影視動漫年度關鍵字。特別的是，根據博客來統計，今年《鬼滅之刃》的銷售客層，女性佔比高達6成，以標準王道熱血的青年漫畫，這是頗為特殊的分布。就購書年齡層觀察，今年購入《鬼滅之刃》的閱讀者裡，40歲以上的購買人數接近5成，也是前所未見的現象。

那麼，我們似乎不難想像部分讀者的樣貌了。從小看漫畫長大，可能有一段時間沒看漫畫、40之後的的大人們又回到漫畫市場上來，他們有了孩子，跟孩子一起進入《鬼滅之刃》的世界。

《鬼滅之刃》前年推出繁體中文版，但不論是2018年或2019年的排行榜，都還看不見它的蹤影。但2020年很不一樣了，在Netflix等OTT平台推出動畫版後，《鬼滅之刃》幾乎週週月月佔據博客來漫畫暢銷榜，影劇場版上映時，家長帶著孩子進電影院，彼此熱烈討論角色。這可能是第一次，動漫作品獲得家長與孩子的一致認同，成為彼此的共同話題。

《鬼滅之刃》故事描述主角炭治郎的妹妹彌豆子變成了鬼，為了想辦法讓妹妹復原，炭治郎因此踏上斬鬼之旅。業內人士觀察，《鬼滅之刃》在劇情、內容與角色設定上，確實都非常有魅力，在動畫引領風潮、後疫情時代的隔離居家效應，把《鬼滅之刃》推上顛峰，完全跨越傳統動漫的同溫層。這個成功模式，可能就連集英社自己都無法再次複製。

熱血的劇情緊繫著家人間的羈絆，讓大人小孩都為《鬼滅之刃》而著迷。但家人也有另一種模樣，有時候，家不是避風港，家人像是你每天得面對的怪物。第17名《我的家住著趕不走的怪物》便是作者三十年來的真實經歷，她的爸爸總是喝醉酒，媽媽沉迷於宗教。父親只要一喝醉酒，就會變成怪物，酒駕、破壞環境，還差點在浴缸裡溺死自己。

「毒親」近年熱門的主題，這樣的現象也不只在日本，關於童年的傷痕，無論是情緒勒索、家庭暴力，在親情中被傷害的人們，透過不同的書籍與漫畫，好比《童年會傷人》、《心靈的傷，身體會記住》到漫畫《我的家住著趕不走的怪物》，我們在閱讀裡與傷痕累累的自己和解，更加明白血緣會帶來愛，有時候也可能帶來枷鎖，我們都在學習尋找那把鑰匙。

今年引發網路討論的《懶懶》叫好也叫座，故事裡的懶懶一直在「擬態」成一般人，早上起床後洗澡化妝、把自己努力擠進絲襪裡，在辦公室裡影印、沖咖啡、幫同事訂出差車票，下班後配合聚餐，喝酒時被男同事騷擾，她以為這樣才能討人喜歡，才是「一般人」。在許多女性讀者直呼「我就是懶懶」的同時，原來，即使我們都是大人了，還是能在漫畫裡得到認同。

這些，都是大人的漫畫了。我們不再只想看熱血少年，也不再只追求甜美戀愛，變成大人的我們，需要一個能溫柔承接我們的作品，又或者是，尖銳得直入內心的漫畫。

回看台灣漫畫在年度暢銷榜的表現，今年也是更為豐收的一年，形式與題材的發揮也更加多元。謝東霖的《我在詐騙公司上班》是台漫銷售第一名，故事幽默趣味。但台漫年度話題之作應屬暢銷榜第32名的《守娘》，這部原本在《CCC創作集》上連載的作品出自新銳漫畫家小峱峱，原本闖盪於同人場的小峱峱首本商業漫畫就大賣，同時拿下2020年金漫獎漫畫新人獎。

《守娘》以台灣最強女鬼故事為發想，但小峱峱大幅度顛覆傳統女鬼故事，以陳守娘為本，但探究的是台灣民俗裡女人的樣貌。在早年的台灣，女人只是孕育後代的載體，一旦懷了女胎，不管婆家或娘家，都要想方設法為孕婦「換肚」，只求一胎得子。如今看來荒謬的情景，卻是實際存在過的。無論在故事或是畫風上，漫畫家小峱峱都以極為成熟且高度藝術性的方式處理。

另本上榜的台灣漫畫則是《天橋上的魔術師》，改編自作家吳明益的小說，由資深漫畫家阮光民與小莊各自以漫畫呈現，作者給予漫畫家極大自由，也讓故事擁有更多元的閱讀性。挾著小說與改編電視劇，改編漫畫出版時更搭配原稿展問世，也是年度話題之作。值得注意的是，在2019年的漫畫圖文書暢銷榜上，台漫所佔的數量並不多，今年則是明顯增加，在類型與目標讀者上也更加明確。

2020年，邁入第11屆的金漫獎首度打破傳統分類，漫畫不再分為少女、少年與青年漫畫，而是在不分類的擂台分個高下，最終選出六個年度漫畫獎與金漫大獎，其中，獲得年度漫畫獎的《天橋上的魔術師圖像版：阮光民卷》同時也在博客來漫畫圖文書暢銷榜上。另本獲得年度漫畫獎的《暫時先這樣》也有不錯的銷售成績，同時入圍2020年台北國際書展大獎。

但在這份仍然偏向商業性高的排行榜之外，今年，我們也在台漫市場上看見更多可能。

我特別喜歡新銳漫畫家Pam Pam的《瘋人院之旅》與《癌症好朋友》，Pam Pam總是有畫不完的故事，充滿創作的渴望。而她也是特別真誠的創作者，她的漫畫也是個人的拾遺，她畫下女兒陪伴離癌母親的過程，那不是往常溫暖或痛苦的陪病，而是照見自己從小就得當個「孝女」的「不得不」，特別殘酷也真實。

而經過十年的醞釀，Pam Pam把深藏內心的《瘋人院之旅》繪製成書，同樣取材自真實生活，但逼瘋一個人的究竟是自己，還是這個世界？所有好看的故事畢竟有其真實的經歷，可能是部分的情感、可能是部分的場景，可能是人生裡難解的問題，也可能是關係裡糾結的困境。這是台漫的新時代，年輕創作者比傳統創作者更願意釋放，一點一點吐露自己的世界。

那麼，明年的台漫會有怎麼樣的風景呢？

傳統的台漫結構正在鬆動，我們彷彿看到一種新的可能。當台灣漫畫不再依循傳統日漫分類，或許正是一種解放，解放漫畫家的筆與腦，不再只是思考市場在哪裡，更重要的或許會是：「我究竟想說什麼樣的故事？」以及，就是畫吧！一直一直畫下去。在還擁有自由的台灣餵養出來的漫畫家，正在說自己的故事。而曾經的小眾與所謂的大眾，中間的分野可能愈來愈模糊了呢！