《尋常的社會設計：一位任性社會學者的選物展》從書名就耐人尋味，追求新奇的設計如何尋常？為什麼需要尋常？而身為一位社會學者，又為什麼要選物？會挑選什麼物件呢？
尋常的社會設計：一位任性社會學者的選物展
曾在中研院社會研究所服務長達18年的鄭陸霖，進入實踐大學工業產品設計系教書後，成為少見的「教設計的社會學者」，他像一位經驗老道的嚮導，領著我們踏入社會學與設計領域的山林，走上一條人煙稀少卻別有洞天的蹊徑。
鄭陸霖用五個物件、三位古典社會學家，以及當代科技產品的使用案例，找到讓「社會」與「設計」開啟對話的觸點。他一方面反省社會學長期從馬克思所說「商品拜物教」衍生而來的刻意「與物保持距離」的基因，重新賦予當代詮釋；另一方面把自己在田野中體會到的「物的社會樣貌」拉入設計思維，豐富設計的思考面向。兩造拉近，交織對話，就成了這本既是社會學、又具設計意識的書。
複數身體，複數設計：「人本主義」的再思考
「社會」與「設計」這兩個領域，就像是遠在斜對角的雙生子──鄭陸霖說，這兩個看似各自獨立的領域，其實共享同一個養分基礎：「人」。從人延伸出來的一整套關係，含括了人與社會、人與自然，人與自我／身體。而「物」的使用行為，是身體的自然需求，這些需求一方面來自感官的感知，一方面來自外在文明文化的規訓。因此，探索物與人的關係，就有如日語中的「物語」──以物的話語來訴說人的故事，這即是本書的起點。
以「設計物語」展開的五件選物，都與個人、人的行為、人的社會與歷史有緊密關聯，包括：榔頭（人類的第一個工具、並開展了工具文明），地圖（象徵人類透過設計馴化了環境）、地球儀（開啟了全球想像）、手推車（象徵消費者的身體自由），以及掃地機器人（暗示人類的最新馴化技術）。鄭陸霖藉由這些從遠古石器時代橫跨到今日的物件，提出對「人本主義」的反思。
（圖 / 《尋常的社會設計》內頁）
「當代設計談人本主義的時候往往流於工具化思考，認為設計是為了解決人的問題；但是，回到人的需求本身，這個『人』，應該是一種『複數』的概念。」鄭陸霖指出，因為「社會」是由複數的人所構成，所以設計應該要更落地、更近身、更具有經驗的共通性。是以，做為第二造物者的設計人，應該打開自己的五感，去感受自己之外的「複數的身體」。
何謂「複數的身體」？指的是，如果搭乘時光機回到石器時代的現場，也還能感受到人類第一次握住榔頭時、手指肌肉的感覺；若回到現下此刻，則是能進入「問題的現場」，包括眼前的環境與使用者的「身體感」。好比，設計者若不理解盲人的需求與周遭相應的反應，如何能設計出好用的盲人公車亭？
「我想溝通的其實是最簡單的概念：設計的現場就是身體的現場。」鄭陸霖說，「能夠真正進入現場、回應共通需求的，就是好設計。」
當代設計沒有過剩，而是缺少足夠的好設計
從社會學研究走入設計學院，鄭陸霖深刻體會到知識領域被切分得過於零碎，以致無法帶來對事物的整體觀照。為了創造社會與設計的接點，他除了用當代物件的使用體驗切入，並以設計的視角重新詮釋三位古典社會學家：孔德、涂爾幹、韋伯。「這可說是我對社會學理論的重新編曲── recompose，」鄭陸霖比喻，「就像〈丟丟銅仔〉這首經典曲子，我試著為它加入新的樂器，調整音調、節拍，讓現在的人聽起來也不違和。我希望讓這些理論成為設計人的養分，還有『初心』。」
比如孔德充滿未來感的實證主義方法，鄭陸霖認為他有如「部落的祖靈」、是重啟社會與設計接點的關鍵角色；而社會學三大家之一的涂爾幹以統計學為工具解讀而來的《自殺論》，則創造出屬於群體的複數視野。「這些都是根，是起點，都仍然是理解現代社會與科技的重要工具。」
設計物往往也是「產品」，因此設計出「賣得出去」的東西是設計關注的焦點。然而，什麼都不缺的今日社會，似乎可見許多商品流於餵養市場，導致氾濫的現象。這意味著「當代設計過剩」嗎？
「過剩的往往是既不回到市場（等於賣不出去）、也不回到機能或人的使用需求的商品。就這點而言，設計仍是遠遠不足的。正是缺乏好設計，人的需求沒被滿足，才造成這些過剩現象。」鄭陸霖指出，當代社會已經迫切感受到需要靠設計來解決問題，但設計者若脫離了身體、自然和文化，得到的往往就是設計的偽物。
「這既是設計的危機，也是社會的危機。」消費者需要的遠遠不只是美學，只有把對設計的理解放入社會，並讓社會進入「物」的設計思維，兩者結合，才能找到準確解決問題的設計途徑與初心。
給威廉．布雷克「們」：一次「社會╳設計」的當代啟蒙
《尋常的社會設計》扉頁上寫著：「獻給所有的威廉．布雷克們」，並摘錄這位英國浪漫主義時期畫家、詩人的詩：「如果我們將知覺的門洗淨，萬物便以無限的原貌展現於人們眼前。」典出布雷克詩作〈天堂與地獄的結合〉（The Marriage of Heaven and Hell），而鄭陸霖把新書的英文書名取為The Marriage of Design and Society，即是向布雷克致敬，「布雷克對感性與身體的推崇，啟蒙了我們對現代性的討論──現代性一直環繞著一個核心：如何處理感性與肉體。」
鄭陸霖舉例，設計系的學生常常在問「痛點是什麼？」，試圖透過設計來解決人們生活中的痛點。「威廉．布雷克告訴我們，把身體帶回來，就是重新啟蒙的起點。這對學設計的人來說是很重要的。如果你要挖掘SENSE，就該去讀威廉．布雷克。」
鄭陸霖正在進行的下一本書是《重寫民藝：無名、無我、柳宗悅》，揭起日本民藝運動的設計大家柳宗悅，正是第一位出書詮釋威廉．布雷克的先驅者，提倡「人應該跟著物一起沉浸風土、回歸自然」。鄭陸霖試圖透過描繪「等身大」的柳宗悅──愛吃甜點的柳宗悅、脾氣不好的柳宗悅，奸詐的柳宗悅──進入民藝的語言，解讀民藝在社會設計史中的重要性。就像《尋常的社會設計》裡鄭陸霖與設計師深澤直人的一段對話：「民藝追求改變『看的方式』，一旦我們看物件的視線改變了，『做的手』與『用的手』的距離也就拉近了。」
在社會學與設計的山林中兜轉，偶而駐足思索，這位喜愛登山的社會學者也是一個負責任的嚮導，帶讀者左迴右拐、閱歷奇異風景後，也穩穩地帶我們下山。在《尋常的社會設計》中，儘管可能迷途，卻始終沒有失去方向，讓人一路漫遊，流連忘返。
尋常的社會設計：一位任性社會學者的選物展 (電子書)
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