請自由描述解釋這個系列，以及為什麼開始這個系列？
那些做自己的女人，和她們的餐桌
蔡佳妤：我從小是個重度弱視患者，視力僅有0.01。飲食建立我與母親之間的親密關係，也形塑我與外界的重要聯繫。當雙眼看不見，聽覺、嗅覺、觸覺與味覺，讓我從思想面、感官面，獲得全面自由，並能直覺性地去體察美好。
而之所以展開拍攝計畫，在於我從躲在餐桌下—偷聽大人說話的小女孩，隨著長大，走到自己掌廚人生的時候。我對於華人社會充斥階級 、盤算與比較，逐漸感到不耐，曾經有很長時間，無論在職場還是家庭，都感受到父權的存在，我的母親更是畢生都在跟男人學習如何當個女人。
我內心一直都有種不吐不快，好像從出生就背負許多標籤、身份與期待，這一切，融合成一個我覺得很陌生、魂不附體的「她」。
如今台灣看起來很進步，社會很多元，其實很缺乏對個體的尊重與包容，個體代表有差異化，如若要去談「做自己」，我們的社會也要能成熟去認同，每一個人都有它存在價值，並且樂於和與自己不同之人學習。
《那些做自己的女人，和她們的餐桌》的計畫結構，來自達文西那幅世界名畫《最後的晚餐》，原先故事描繪在一場餐會中，耶穌從十二門徒中，指出叛徒猶大。
當我看見這幅畫，腦中第一個念頭，想的是這群男人在那邊用晚餐，瑪利亞和一群女人，在後面不知道有多忙？
於是我歷時一年，行走法國、丹麥、英國、義大利與西班牙五國，以「住進女主人家中」、「和她們共同生活」的方式，以家庭餐桌作為主線——讓十二位歐陸女性用生活樣態去說故事，並記錄她們在社會賦予女性角色中，如何展現自信，追求自由，並且從容地去實踐。
拍攝多久了，過程中有什麼轉變嗎，會繼續下去嗎？
蔡佳妤：《那些做自己的女人，和她們的餐桌》是階段性計劃。我如果是果樹，大概是桑椹，時間點一到，靈感長不完，想做的事情太多，好比很想去採訪世界名廚身邊的女人，我對他們的母親與妻子的故事感興趣，談公私領域（專業廚房與家廚）的分野，也會很有意思。
若要說《那些做自己的女人，和她們的餐桌》中間有什麼轉變，我必須承認，我曾經認為自己會拍回來一群優雅貴婦，這是很片面對法國、對歐洲女人的想像。
可後來去了發現，無論國籍，生活在仙界的人畢竟是少數，日子還是要過的。我這人又比較「土性」，英文說法是earthy，好像上輩子就在種田，立刻能去挑牛糞、倒頭便能就地睡，也能頂著四十度高溫在那邊種菜。很多人家覺得苦的旅行過程，我是家常便飯，還很享受。我這種喜歡親近土壤，遠勝攀越高峰的天性，很自然引導我去挖掘爐火邊的濃情世故，找尋標新立異的獨立女性和家庭主婦。
你如何尋找決定被拍攝的對象？
蔡佳妤：命題很重要，如同整本書、整項計畫，我們談餐桌故事，也談如何料理自己。
傳統我們談「煮」，是一項餵養一家口的生存技能。可是「煮」這個字，上面是人，下面是火，代表用火之人，如同寫作般，推動文明的人。在此概念下，我不偏好受訪女性一定要會做菜，反而我想清楚看見：她們如何將傳統廚房的火苗，轉換到職場、家庭、婚姻與夢想舞台，讓敏感變成創意，讓感性變成魅力。
那找受訪者肯定需要機緣，但更多是不放棄。我自己都寄出數不清的信，也遇過被放鴿子，從起初線性尋找受訪者，逐漸變成「點對點」關係介紹，後來在十六位女性中，定案十二位人物鮮明且飽和度足夠的女性。
創作過程中最困難的是什麼？
蔡佳妤：坦白說，要女性願意坦承自我，同意參加這個計畫本身就很難，很多人只想表現堅強，但不一定願意展示脆弱。或者去談一些所謂社會看來失敗的經驗。我只能說，能夠參加計劃的女性，多半將失敗視為一個轉折，一次人生重新的機會，她們普遍有這種天生的魅力（Charisma)，能夠去影響身邊的人。
再來是紀實攝影，我得不斷檢視，自己是否用本身的文化背景，去解讀眼前所見的事情。舉例來說，前期我會不斷捕捉女性在廚房的畫面，受訪者告訴我，這與計劃本身矛盾。我才覺察，原來我也認為女人應該要會做菜，這種「女人會做菜就是賢慧的」觀念來自華人社會，而我必須打掉重練，反覆去跟受訪者確認她們真正想表達的意念。
在這過程中，我體悟攝影不只是要尊重肖像權，還要尊重拍攝當下彼此的回憶、受訪者的文化差異。
這系列作品的拍攝使用了什麼器材和技巧？
蔡佳妤：為了旅行方便，我主要帶的器材是55mm，符合人類視角的定焦鏡。所有相片、每個畫面都沒有經過排演、也無從先設定動作，有時候我已經快覺得自己是刑警，看到影子就要開槍，後來我發現這心態不正確，我看見影子，得先留意光在哪。相信自己內在的追求。
久而久之，我走過她們身邊，女主人笑起來的模樣，是在對我笑，不是對鏡頭，因為我成為那個影子，正在她們的生活當中。
如果要談什麼心法，大概是別偷懶。我的經驗是每次疲倦，有點懶得拍、又懶得帶相機的時候，通常就是好畫面出現的預兆。
請簡介你自己，以及最初是怎麼開始攝影？
蔡佳妤：我是個不耐寂寞、熱愛生活的熟成少女。很愛閱讀與寫字，以兩顆酒窩行走世間，以遮掩幼年近乎全盲這事。童年，我媽給了女兒一台傻瓜相機，我一直把那台黑色玩具當做自己的眼睛。
從那時候，我學會撿樹枝來測量跟拍攝物品間的距離，運用周遭聲音、環境氣味和物品觸感，再用想像去構圖，用情感去構築一個可以看得見的世界。即使到現在，眼睛康復的我，捕捉畫面仍然採取「聽聲音」做拍攝的習慣，讓聲音去反應物體存在，去扮演攝像關鍵元素：光影中，影子的角色。
我母親當年這項智舉，讓我和同伴有了話題，我喜歡問他們究竟拍到了什麼？這會讓我覺得，我跟大家都是一樣的，我們一樣能夠交流與對話，我至少不會活在一片模糊之中。
你最受吸引、並影響你創作的作品為何？為什麼？（不限定是攝影作品）
Ideas, Identity and Art of Daniel Spoerri: Contingencies and Encounters of an ’Artistic Animator’
蔡佳妤：瑞士藝術家Daniel Spoerri的飲食藝術作品，他喜歡拍大家吃剩的飯，散席後的晚餐。那畫面跟我從小跟家族同桌吃飯，按照長幼有序，重男輕女、重大人輕孩子的邏輯，圓桌繞一圈，飯菜變成殘羹到我面前，如出一轍。
描述一個你沒有拍攝下來但卻印象深刻的畫面。
蔡佳妤：大概是20歲的時候，那年日本醫生宣布我視力將有機會順利恢復。母親帶我去北海道，幫女兒舉辦成年禮。我們在小樽聽音樂、玩雪花，眼前有棵大聖誕樹，我第一次那麼清楚、那麼近看煙火。總覺得會燒到自己，又興奮、又尖叫一直抱著我媽。
即使好多年過去了，我仍然認為再沒有一場煙火，比當時美麗！也很謝謝我有一個那麼會耍浪漫的母親！
透過攝影師的視線目光，我們才有機會用全新的角度觀看這個世界。
OKAPI【於是，我這樣觀看】單元，每月介紹一位攝影師、以及他正在拍攝中的作品，讓我們一窺這些吉光片羽被捕捉的瞬間，以及從觀看到攝影之間，攝影師腦海中累積、流動的思考路徑。
//本月介紹攝影師
作者簡介
回文章列表