千篇一律
◎翁加雷蒂（Giuseppe Ungaretti）作，劉國鵬 譯
瓦隆切羅．阿爾貝羅．伊索多拉，1916年8月22日
我排徊在兩塊墓石前
倍感憔悴
在天空
黯淡的
穹頂下
小徑紛亂
支配著我的盲目
沒有什麼比千篇一律
更為荒涼
曾經
我不曉得
任何事物
甚至
天空在
黃昏時的衰微
在非洲，我平靜的
大地上
消逝於空中的
一聲琶音
令我滿血復活
翁加雷蒂（Giuseppe Ungaretti, 1888 – 1970）
義大利隱逸派（Ermetismo）詩歌三傑之一。
出生於非洲， 1912年遠赴巴黎求學，結識了阿波利奈爾、畢卡索與喬治．布拉克，並打下深厚的藝術、文學與語言基礎。曾兩度參與過世界大戰，其詩歌以短句、直覺的頓悟與猝不及防的音節聞名，描寫戰爭造成的虛無，以及人類的災難、孤獨與憂鬱。法國著名詩人博納富瓦（Yves Bonnefoy，1923-2016）稱翁加雷蒂為「20世紀義大利最偉大的詩人」。
翁加雷蒂/勒維迪
覆舟的愉悅：翁加雷蒂詩選
1915年，翁加雷蒂以普通士兵的身分參加了第一次世界大戰，在這個時期的詩歌有許多來自戰爭的感悟與即景，常常出現有如碎片、閃電般的句子，直取關於愛、死亡、意義與瞬間等主題，甚至僅僅以兩個同詞根的詞彙擴張了表意，創造出有別於傳統的詩行。
除了年代背景，讀者也可以藉由標題來尋求進入本詩的途徑。此詩寫於1916年，原文標題Monotonia有單調、平庸、乏味的日常等意思，加上詩中所描述的日昇日落之景，讀者可以揣想，詩人想藉由一日將盡的時間感，引發關於自身存在的聯想。晨曦與晚霞帶給人們無限希望，但也有著無限荒涼；儘管陽光浩瀚，它的新生啟迪了人類，使我們無須在黑暗中用各種方式照亮自己。但也正是這樣，人類更希望在這千篇一律的生活之中，找到某種有別於陽光的豐饒。
首段即景出現的石碑，可供讀者們想像一個失意的主述者遊蕩於墓畔，在昏暗的景色裡百無聊賴──也許是趨近夜晚，也有可能暗示著心靈的空蕩，主述者正在過度著一段灰色時光，並整理著思緒。第二段的「小徑紛亂／支配著我的盲目」更將表象的錯綜複雜之路，引渡至主述者的內心──不只是悲愴，就連混亂不堪，難以解釋的情緒，都有可能交融於風景中，人彷彿瞎了眼，在情緒的道路上胡亂行走。
第三段的「任何事物」等句子看似囈語，實際上卻表達了「無論如何」、「他可以是任何事物」、「萬物都擁有自己的可能性」等意義；「任何」這個詞凸顯了這首詩對於平庸的不耐──萬物本應該更隨興，更寫意。彷彿在陰影中，有著什麼東西正在等待，等待在不經意中被人們發現。例如黃昏，被比擬成天空的衰微，卻是突破僵化的象徵，它等待被人挖掘，發現裡頭真正的美麗與哀愁。
延續到末段，若我們將「觀看衰微」視作正面意義，那麼讀者便可以較為理解「令我滿血復活」等譯句的意涵：離開低谷，再度回歸。這句話更傾向於「我更新了我自己」。讀者可以想像，翁加雷蒂在戰場上每天觀看日昇四落，遙想童年的非洲生活，那熟悉的音樂彷彿電腦開機一般，重新打開了自己的感官，每一天即是一次經驗的更新，逐步修復自己被戰爭摧殘的心靈。
回扣到主題「單調」，詩人想傳達的，無非是一種從平凡光景中，發現非凡的能力；所有人在周而復始的生活中（例如：工作、戰爭、生存），都必須獲得救贖──這份救贖可能來自即景中的衰敗（黃昏），更有可能來自童年，已經失去的某一瞬間（非洲大陸）；人類必須在日常經驗的「任何事物」之中細細觀察，日復一日，並且忍那其中的單調與千篇一律，才能找到黑暗中純淨的沃土，找到屬於自己的心靈之地。
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