在波隆那書展巧遇我心中頂尖的做書人駒形克己（Katsumi Komagata）先生，留下一張珍貴的名片。我送出電郵詢問是否能在東京拜訪他時，猶如寫信給耶誕老人，不敢奢望得到回函，但總要試試。可能是他還對我有印象，加上我附了之前在OKAPI寫過介紹他的文章，隔天一早就收到他的回訊。他很客氣先謝謝我對他作品的關注，還說七月底、八月初東京恰好有他的個人小展覽，我們可以相約在藝廊見。
駒形克己在東京Gallery 5610針對新書舉辦的展覽。
就這樣，我來到位於表參道的Gallery 5610，見到了這位堅持小規模做書給讀者的藝術家。他因為有了孩子後才萌生做書的想法，還謙稱自己不是很好的父親，直到孩子三個月大的時候，他想要檢查孩子的視力，設計了First Look 這套書，以黑白兩色、不同的形狀，檢視孩子眼球的轉動，以及看到形狀的反應。他舉「同心圓」為例，那是模擬母親的乳頭，孩子自然會集中注意力。
駒形克己為自己的孩子設計的First Look，能夠檢視小孩的視覺反應。（圖／來自駒形克己官網）
WHAT COLOR ?
除了專為初生孩子做的，這套書另外衍生出以顏色和形狀的變化為主題的互動書，設定讀者一直適用到兩歲，其實就算是成人讀看，也頗具趣味。書以「三分法」的折頁為固定格式，每一張有其主色，有的是水果主題的（WHAT COLOR ?），譬如中間畫面是一串紫色葡萄，右頁打洞的形狀是茄子的輪廓，翻蓋上右頁，孩子就可以看到紫色的茄子；左頁則在中間打一個小圓洞，如果只蓋上左頁這部分，就看到一顆葡萄。每一張就是一個固定與變化的模式，也以同樣手法處理了橘粉色的桃子成為花、綠色的樹成為小草、大南瓜成為小柿子、大象成為小老鼠……。
這個為幼齡孩子做的 Little Eyes 系列已經與偕成社完成合作，進駐各書店的童書部，在連鎖的無印良品、蔦屋書店、紀伊國屋、淳久堂與丸善書店都可以找到。
WHAT COLOR ? 以水果為主題。（圖／來自駒形克己官網）
THE ANIMALS 以動物為主題， （圖／來自駒形克己官網）
利用幾何圖型、動物、色彩的「Little Eyes」系列互動書。（圖／來自無印良品）
恰好在訪問駒形克己前，我在熱天慢走東京之際，路經一家紙品店「見本帖本店」，裡面有各式各色的紙，粗、薄、厚、細，這真是一紙一世界，每一種紙的顏色、出品管理、樣式，都列舉在紙樣背面，有如身分證件，購買者只要填寫這些資料加上尺寸與張數，即可在旁等候取得。在訪談間，得知駒形克己曾是這家紙品店的顧問，他熟知各種紙張特性，彩色書 BLUE TO BLUE、かぜがはこぶおと就如同玩樂各種紙材的成果。
Blue to Blue
かぜがはこぶおと
BLUE TO BLUE 與かぜがはこぶおと使用了各種紙材與軋型 （圖／來自駒形克己官網）
他最近的新書，有更多對環境的關懷，譬如 Star、Fuju Sun、Cloud，內頁加工相對複雜，不僅需要打洞、造型，而且一本書有多種變化，儘管現在印刷製版技術非常高明，但這種每一頁都不一樣的書還是少見。而他堅持這樣的風格，也在全世界的書世界走出一條專屬的道路。這種「類手工」打造的裝幀，以刀模裁切（die cut）後扯去不需要的部分，再裝訂完成，費時費工，需要精準度極高的印刷與加工配合。手工加上機器，他們遵循的法則不適用於符合紙張台數的16或32頁，是適度藝術的完成。
Star
Fuju Sun
Cloud
Star、Fuju Sun、Cloud 等書設計精巧，帶給讀者多層次的閱讀體驗。（圖／來自駒形克己官網）
《ふしぎな穴》
駒形先生極年輕時就已經是一位超級厲害的平面設計者，1953年出生，1977-1983年勇闖美國，當時英文一竅不通，先到洛杉磯學英文，後任職紐約CBS電視公司宣傳和相關事業部門，也為著名品牌如Coca Cola和菸品設計包裝。他回到日本後，在法國、墨西哥相繼推出個展。同時有法國出版社代理，所以部分書除了日文、英文，也有法文。
這次他在表參道巷內一處極精緻的藝廊Gallery 5610展出新書《ふしぎな穴》（The Wonderful Hole），這是呼應環境變遷而做的一本小書，小開本是為了方便閱讀，事實上內容一點也不小。他不只設計技術獨到，對顏色拿捏精準到多一點太重、淡一點不夠分量的程度。這本小書除了封面，共有20頁，可以左翻也可右翻。以一個小洞為中心處理環境變遷的循環，雖然是他多年前的構想，但在女兒的鼓勵下，成為精緻的出版品，並將這份對大地的關懷推廣到觀者與讀者手上。
新書《ふしぎな穴》藉由一個「小洞」談環境變遷。（圖／來自駒形克己官網）
在藝廊Gallery 5610的新書展覽，輸出視覺也呼應了書中的色調與構成。（攝影／賴嘉綾）
現場也展出Little Eyes系列。（攝影／賴嘉綾）
展覽現場佈置大型輸出板，前後兩面雙色印刷，有如實體書頁的放大版。故事因底色的變化呈現不同氛圍，進入展場時，看到的這一面是綠色的；走到展場底端回頭往外看時，則是土色的。實體書若以左翻來看，前面是綠色，背面是土色。書頁中央雖然只是小小打洞，但為了表現坑洞的深度與立體感，打洞軋型加工時，前後置中的位置不免因層層紙張的厚度有所影響，這種細微的變化就是考驗做書人的魔鬼。而他在計算紙張厚度變化與控制色彩的精準度上，一如他沉穩的個性，輕描淡寫，甚至不提這些神人般的技術。
的確，如果不懂得欣賞這樣的精準，如何能成為他的書迷？想必這也是創作者在考驗讀者。從Little Eyes系列，到以色彩為主軸的白、綠、黃、紅、藍，都是這位自詡為Bookmaker的職人呈現細節的方式。
在展場的談話室裡，駒形先生打開他下午要去大學裡授課的資料夾，拿出 Little Tree 分享，這是他在一位敬重的長輩去世後所做的，一株小樹慢慢長成一棵大樹，後來留下的種籽成為下一代的樹種，整本書有日文、英文與法文。這本書已經絕版，正在再版中，他開玩笑說，「裝幀工作人員們還在種樹，所以還要等一陣子才有新書。」這本立體書是以單面紙張表現，與其他立體書不同的是：不用藏在夾頁的方式讓樹站起來，直接以接著的方式，打開書頁時，就能讓樹挺立。為了讓樹立得漂亮，他還告訴我們小小的技巧：輕輕切割樹幹的摺頁處，這樣樹才能輕巧、立得漂亮！真的把魔鬼藏在細節裡，嘆為觀止。
Little Tree
面對這位大師，深深感受到成功的藝術家也是一位哲學家。他提到，地球上有30%陸地與70%海洋，有如現在閲讀中30%使用紙張與70%數位載具。我們掉到海裡可能會被淹沒，而在陸地上行走還有幾分安全。更何況，我們在陸地上可以感受風、觸感與不同的溫度。
他以此比喻現代紙本與數位閱讀的關係，而且一開始，他就強調孩子與紙張的關係：孩子可以玩紙張，並且懂得紙是會破的，這與玩不易破的塑膠玩具觸感不同、觀念不同。太多3C產品，將讓人忽略五感的發展，長大之後，你都不知道自己遺落了什麼。
他的書多半在美術館販售，近年也漸漸進入書店，我們可以在他的網站上購書或是旅行時驚喜遇見。他的手工原作樣書在經過精細的選紙、切割、裝幀程序，交給長期配合的裝訂專家完成，儘管他說堅持少量印刷，但一版也至少2000本，且幾乎每一本書都不斷再版。
駒形克己強調孩子與紙張的關係，有些感官體驗無法在電子設備上完成。（攝影／賴嘉綾）
問及他喜歡的創作者，他說是布魯諾．穆那利（Bruno Munari，1907-1998）、李歐．李奧尼（Leo Lionni，1910-1999）、恩佐．馬利（Enzo Mari，1932- ）。他在法國的第一次個展得到Munari 的好評，接著1997年受邀到Munari 的生日聚會，他因為需要到墨西哥展覽而無法參加，但這竟是Munari最後一個生日，他非常遺憾此生未能與Munari 見面。
Bruno Munari's ABC
Leo Lionni 經典繪本套書(7冊合售)
The Apple and the Butterfly
Munari 原來受了藝術教育，但從事設計，當時設計並未如藝術那樣受到重視；後來因為兒子開始為孩子做書、設計玩具。為孩子做了許多相關的設計和活動，其中一次的工作坊中，他要孩子們做些小東西，然後用投影機上投上螢幕，將整個形體變大，讓孩子們非常驚喜。他認為這些驚喜給孩子們好奇，只要不斷給孩子們驚喜，就能帶來好奇，比只用言語告訴他們如何如何更有效。後來駒形先生也應邀策劃了Bruno Munari 在日本東京板橋區立美術館的展覽，以紀念他的百歲。
小藍和小黃
駒形先生在紐約工作時讀到 Leo Lionni 的《小藍和小黃》，讓他感受生活在紐約的實際情形，每個人都有原來的生活文化背景，但與其他人相處後，便會受到影響。譬如小藍與小黃，他們各自回家時，家裡的人就發現他們變得不一樣了，那是紐約這個大熔爐很普遍的現象，我們因為環境而有所變化，Leo Lionni 的書讓在城市裡的他多所感觸。
駒形先生在2012年生了一場大病，經過骨髓移植，現在有如新生，和女兒聯展，在立教大學、女子美術大學授課。那天，他慷慨與我分享學生的作品，這次的功課是他將八開大小的紙分成四格，左上格裡有黑色三角形、右上格裡有個小正方形，左下有個圓形，右下方格是空白的，學生就用這張紙發展出自己的故事。
談起創作歷程，他認為在年輕時勇敢的到美國，收穫很多。當時許多設計都來自歐美，他汲汲想要追朔源頭。因為英文不夠好，他先到洛杉磯，三年半後才到紐約，並在最競爭的電視台工作。這段時間日本經濟非常蓬勃，國內的好設計人才輩出，即使當時日本一味崇尚歐美，但他認為原創依舊是最重要的，回日本後他創立了One Stroke工作室。
他的創業也經過許多挫折，譬如說，剛開始書店很不喜歡他的書，因為First Eyes 系列的書打開之後，一張一張的，容易散落一地，很難收拾，馬上成為消耗品，不易推展到讀者手上。幸好某次他到紐約，向MOMA美術館介紹作品之後，他們非常喜歡，並在1991年的耶誕節做為櫥窗陳列。當時可謂一炮而紅，有位來自法國的圖書館員非常欣賞他的作品，促成了後來在巴黎舉辦的「Un Deux Trois Komagata」展覽，漸漸打開知名度。
許多後來看似順遂的過程，其實都是一點一點的困難累積起來的。尤其每一次的困難，都讓他成長更多。他感謝這些波折，甚至他生病的過程都讓他學到每一次突破一點點困難，甚至完成當下覺得完全不可能的事，漸漸，就能夠完成很多。這也是他堅持One Stroke小而美的精神，雖然有時很危險，很容易消失，卻能維持品質，不斷成長，推展給懂得欣賞的人。
作者簡介
部落格：Too Many PictureBooks
工作室：在地合作社The PlayGrounD
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