《小兒子》動畫版由史明輝擔任導演，將文字轉化為視覺圖像。（圖／夢田文創提供）
小兒子動畫導演史明輝（圖／結果娛樂提供）
《小兒子》是駱以軍記錄家庭點滴的精彩作品，人物的鮮明度強烈，每個角色兜在一起時，更是讓每個篇章都充滿有趣且引發思考的梗。如今立體成動畫，每個角色是怎麼生動地活起來呢？這系列動畫入圍無數國際影展，我們邀請到製作的史明輝老師，談談自己與團隊在改編過程中遇到的挑戰及巧思。
改編劇本、建立角色辨識度是文字視覺化的第一步
要改編一本暢銷的文學作品，史明輝說：「一開始壓力很大。」文本本身極具風格，在轉換的過程中要掌握多少原著的氛圍，同時保留多少改造的空間？將文字視覺化是非常大的挑戰。從劇本開始，史明輝和夢田文創共同摸索一個適合的改編方向。將所選擇的篇章變成三幕劇形式，讓每部動畫都有一個梗能夠引發最後的結局。而駱以軍開放、輕鬆的態度，讓動畫團隊能夠加上創意自由地創作，不但凸顯駱家鮮明的特色，更讓動畫的視覺效果豐富。
主要的故事、劇本文字確定後，進一步著手人物的形象塑造。史明輝說：「這跟文本不一樣，要跳脫到卡通角色的時候，是另一個角色出來了。我們又從卡通角色營造出另一個劇情出來。」教授角色設計多年的史明輝強調角色辨識度，把每個角色的個性從文字中推了出來。駱爸鼻內心柔慈、外表剛強，所以在外型上用比較方塊的線條和幾何，營造有威嚴的感覺；小兒子頑皮、天馬行空，又遺傳爸爸固執的個性，因此ㄇ字型的頭頂配上圓弧形的臉蛋，本壘板臉型的設定既保持爸爸的個性，又有小兒子本身的可愛；大兒子內向、不易與人起衝突，所以設計成比較柔軟的花生頭造型；媽媽個性柔慈，線條則更女性化；端端的造型不過於寫實，方形的頭加上圓弧形的身體，非常獨特。角色的鮮明度、情緒、大體規格定下來後，後續的改編就更上手了。
左起：爸爸駱爸鼻、小狗端端、小兒子阿甯咕、大兒子阿白、媽媽（夢田文創提供）
駱以軍原著《小兒子》
在拍攝上，透過分鏡、構圖抓住觀眾目光
在製作上選擇用2D的方式，同樣也是為了提高的角色的辨識度。將人物畫出幾個特定的角度，例如正面、背面、側面等，會讓觀眾對於角色的印象更深刻。而拍攝上導演也耗費心思，一集三分多鐘的篇幅，就有一百多張畫面、超過六、七十幕的分鏡。目的是透過蒙太奇的視覺剪接，讓精彩度更加密集，這在文字轉成視覺的作品中格外重要。
動畫的觀賞方式是快速的，很多細節如果沒有注意到就會錯過。因此，構圖是動畫製作的一大要點。史明輝說：「在16:9的框架下，重點可能是這個框架的某一個點，所有視覺的構圖都要達到那個點。不能一邊在講話，另一邊在演戲，這樣觀眾會不知道要看哪裡，劇情就不能專注在某個地方。」在六、七十幕的分鏡下，每一幕平均可能只有兩秒或者更短，因此構圖的焦點要很清楚，才能抓住觀眾的眼睛。
《小兒子》在製作上選擇用2D的方式，並在構圖上格外講究視覺重點。
簡單卻細膩的視覺、聽覺設計讓動畫更親近觀眾
製作動畫長達二、三十年的史明輝，熟悉流程中的所有步驟，因此在一開始就能考量到後續每個面向的設計。在美術方面，因為用2D的方式製作，紙感不能太多、顏色的選擇不能太複雜，主要以黃、綠、白、藍、紅色做區分。而色調則以小朋友喜歡的亮色調為主，不會太重也不會太文雅。而畫筆除了筆刷感之外，還帶一點鉛筆的筆觸。
色調以小朋友喜歡的亮色調為主，畫筆除了筆刷感，還帶一點鉛筆的筆觸。
在聽覺設計上，尋找配音員對團隊來說是個難題。曾經有過找駱以軍或是由小朋友來配音的想法，但考量到專業度以及配音的長久性，最後選擇了配音員來擔綱。音樂及音效間互相補足，主要以輕鬆的旋律和節奏為主，並且不與對白的節奏相互牴觸。除此之外，還打造了富有主題性旋律及編曲的片頭、片尾曲。
平衡的音樂、美術設計不過於複雜、寫實，卻能打造出整部動畫的辨識度。這樣平易近人的作品，不但能讓更多人認識，也貼近每一位觀眾。《小兒子》發展成IP產業，動畫團隊未來將持續累積更多的故事及生命給它，讓它活在每個人心中。讓台灣的作者、最自然的家庭故事，以幽默有趣的方式將家人間的情感表白。
《小兒子》系列繪本
小兒子1 ：夜晚暴食暴龍
小兒子2：命大的蟑螂
小兒子3：游泳
小兒子4：爛傘
小兒子5：吵架
延伸閱讀
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2.【專訪】駱以軍筆下的「小兒子」，在舞台劇裡長大了！──專訪《小兒子》編導黃致凱
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