個人意見：村上春樹不得不的轉變──讀《刺殺騎士團長》

每年諾貝爾獎都會引起很多的新聞和討論，但我很好奇諾貝爾文學獎，對現代的讀者而言究竟有什麼意義？
接下來我將交替讀諾貝爾文學獎得主與當年度的暢銷書話題書，看看能不能看出一點什麼來，
或至少是個讀書筆記。——個人意見

我對繪畫很有興趣，小時候上過認真的水彩素描課，每週畫酒瓶水果石膏像什麼的，但有天自己決定不去了，我媽維持一貫的作風「不想去就不去吧，也沒關係。」現在想起來，當時不去繪畫也不是因為真的技不如人，而是斷定自己確實沒有繪畫才華，甚至大膽的說，覺得，當時那間繪畫教室裡，沒有有才華的人。

是因為「這裡沒有我想要的東西」才不想去的，我覺得比誰畫的李子比較像是很沒意義的事情，能畫出很像的李子，掌握那熟艷的紫色，根本不是藝術的必要條件吧，我可不想這輩子都花在畫畫上，當時小學五年級的我旁若無人地這樣想，其他關於藝術的學習下場都差不多，鋼琴、書法，我都以「斷定自己沒有才華，但也許可以判斷好壞」，作為從此不學的基準。

但我一直對繪畫及藝術抱持很濃厚的興趣，對繪畫有比較深的了解以後，知道小學五年級時的直覺性見解還蠻驚人的，但也很幼稚，因為繪畫的發展歷史從來都不是得到一個，所謂真理的結晶、一個得道，而是一個尋找的過程，歷史上所有的經典作品，所有的大師，他們並非得到終極的道，而是都踏在一個不得不的轉變上。

刺殺騎士團長 精裝套書

「不得不的轉變」就是《刺殺騎士團長》的主題，無論那細節是成長、離別、戰爭，甚至希望，《刺殺騎士團長》表面上是畫家奇遇的故事，實際上談的是創作本身，這是村上春樹最具野心，規模也最宏大的作品，這是他的「不得不的轉變」。我到現在開始認真地欣賞並且小規模蒐藏藝術已經超過十年，我親眼看過許多畫家的作品，有人一直原地踏步，有人甚至往後退了，也有人在我眼前脫胎換骨，在無數有希望的開端裡面，有人踏上了自我的轉變機遇，可以成為穩定的職業畫家，有人踏上了時代，成為引領風騷的名家，真正踏上藝術本身不得不改變機運的人，我還沒有親眼看過，但那些人都是藝術史不可磨滅的風景、大師。

我之所以一直談畫而少談村上，其實對我來說就是一樣的事情，我想很多人對村上的感覺都挺類似的，以前有一段時間很喜歡，後來就，沒那麼喜歡了，大概類似高中的交往對象那種感覺，村上的作品往往有種永恆的青春意味，你想起他讀到他時湧起的是年少情懷，但他作為一個作者始終停留在這個階段，有時候有點令人困窘，《刺殺騎士團長》在這個階段出現，顯得意味深長而重要。

這本書並不完美，這也相當可以理解，畫家在重大的轉變風格前，往往都會展現出些許猶豫，所以在這書裡面可以看到很多村上春樹幾乎有意無意的，在模仿自己以前的風格，把那個村上春樹風硬擺進去的感覺。這點很多藝術家也會，在風格轉變的時期，也許為了怕大家認不得，或純粹不知道要畫什麼，會擺進自己之前的標誌，但因為這樣，很多時候我開始覺得「真正開始有意思了！」的時候，那個熟悉的村上語氣又跑出來，所以節奏上有點不流暢。

不流暢的地方也有因為是踏入未知的領域，所以會想用一些東西把自己武裝起來，比如在這書裡大段的談及各種知識，從歌劇到歷史，我覺得有些時候，那些是擺得並不協調的東西，整體的視覺上跟他從前的作品相比，動線有點不流暢。

但這個不流暢非常鮮活，村上春樹之前的作品已經熟極而流得有許多，就像，就像書中畫家畫人的肖像一樣，美麗、受到顧客歡迎、賺錢，但藝術性或真正的自我？並不明顯。這本書展現出一種新鮮的生命力，這是村上的世界裡，以前很少看到的東西。

「沒有人能擁有已經完成的人生，所有的人永遠都是未完成的。」