忽然之間 天昏地暗 世界可以忽然什麼都沒有
我想起了你 再想到自己
我為什麼總在非常脆弱的時候 懷念你
〈忽然之間〉收錄於《就是莫文蔚》專輯
我明白 太放不開你的愛 太熟悉你的關懷
分不開 想你算是安慰還是悲哀
而現在 就算時針都停擺 就算生命像塵埃
分不開 我們也許反而更相信愛
如果這天地 最終會消失 不想一路走來珍惜的回憶 沒有你
───〈忽然之間〉，作詞：周耀輝、李焯雄，作曲：林健華
記得研究所到花蓮念書的時候，一次逛屈臣氏遇到地震，眼前瓶瓶罐罐掉滿地，櫃上絨毛布偶熊還掉下打到我，當時我整個嚇到踉蹌跌坐在地。眼角撇見櫃檯店員對我笑：「你，是外地人吧？」───這地震有點大，但你真的太誇張了！翻譯她的笑容似乎是這樣。
「要去收了嗎？」「等一下吧，可能還會震。」聽到店員們的對話，我不禁發自內心佩服，並且衷心覺得自己很羞恥，身為長住在板塊交界的居民，應該要更懂得倉皇是如何無濟於事。
上周在臉書看到一則轉貼漫畫，再度心有戚戚焉：「當花蓮人跟你說這個地震很可怕的時候，你就真的該逃了！」花蓮人同學回文呵呵，覺得剛剛那個還好。是否真的不該鐵齒，隔天（二月六日）六級地震就扎扎實實震了30秒，30秒天旋地轉，有的家庭甚至天人永隔。
地震的時候，你第一個想到人會是誰？這個人就是你最在乎的人？地震也像一種隱喻，原本信任之事忽然崩塌了，從不懷疑的堡壘忽然動搖了。「忽然之間天昏地暗 世界可以忽然什麼都沒有 」。
這首由香港知名詞人周耀輝和李焯雄合寫的〈忽然之間〉，情感簡單節制，說明崩壞的忽然之間像按到計算機的清除鍵，來不及反應、來不及哭喊，瞬間歸零。
這首歌發表在1999年，由莫文蔚演唱，創作背景據說是為了921大地震所寫。〈忽然之間〉也是一首療傷系經典情歌，或許面對創傷，什麼字都無法閱讀的時候，音樂比文字更有穿透力。
同名同姓的人
紙上染了藍
時逢花蓮地震過後幾日，〈忽然之間〉聽起來又特別有感。湊巧的是，因為台北國際書展的機會，剛在台灣出版《紙上染了藍》的周耀輝和寫過《同名同姓的人》的李焯雄有一場創作對談， 我忍不住問了：詞和詩的分別是什麼？什麼是詩？什麼是詞？搖滾歌手Bob Dylan得了2016年諾貝爾文學獎時，應該是此「大哉問」討論的高峰，然而，華文創作的狀況呢？恰巧這兩位頂尖歌詞創作者亦有跨文類創作，他們的經驗值可說是相當金貴，以下節錄他們的想法：
李焯雄：在流行音樂裡，除非歌者本人也是創作者，大部分歌詞都是為他人而寫的。詩的使用者是讀者，但歌詞在聽者聽到之前，首要的使用者是歌手。
華人很喜歡背誦或是引用歌詞，句子寫得好不好當然重要，可是歌詞的本意是用來唱，不是用來閱讀的，詞是整體演出的一部分，有時候演出者會考慮的是文字的「聲音」，不一定是文字的含意，所謂「好不好唱」。在歷史上有些時期，詩也是可以唱的，但絕大部分時候，現代詩已經放棄這個需求，相反，歌詞是配合音樂而寫的，就算是先詞後曲，寫的時候也不能不考量寫曲的可以怎樣接力完成。歌詞在這個意義上可以說是「聲音的文本」，舉例說，有音而無具體意義的字詞如「啦」「喔」，適當的運用，在歌裡面是很有存在感、很合理的。
在「時間感」方面，讀詩可以暫停、也可以跳著讀、回頭讀，但詞則不然，流行歌詞要求的是即時性，要即時有感。
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周耀輝：我覺得詩詞沒有基本的分別，重要的都是真誠，從心出發。但具體來說，詩，一般而言，是很「個人」的聲音；而詞，一開始已經知道有人唱，也可能已經有曲，是一種「共建」也是「溝通」的過程。
做為寫詞的，我得配合曲，也配合歌者的聲音、年紀、性別與種種，借曲和歌者來發聲。打個比喻：詞有點像是詩和小說（或劇本）混合，寫詞，好像是替一個人物發聲，當中有他當然必須有「我」。
讓我們再度回到〈忽然之間〉，歌最後的結尾這樣唱：「而現在 就算時針都停擺 就算生命像塵埃」。有限的生命可以逝去，但是愛的感覺還是可以留下，或許，這就像「音樂性」對於詩和詞的關係：「分不開 我們也許反而更相信愛」。
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