「在旅途中，我看到街上人來人往的行人長得如此熟悉，但因為語言與文化的隔閡而顯得如此的陌生，有種親密的疏離感。於是我開始拍攝下這些剪影，去除了事物的表象，留下了更多想像空間給觀看的人。」——攝影師 簡子鑫
請描述解釋這個攝影系列。
簡子鑫：這系列是以剪影為創作元素，以紀實的手法去呈現人在環境裡的狀態，我認為剪影本身帶有未知性、迷失和孤獨感等等的情緒，雖然去除了事物的表象，卻留下了更多的想像空間給觀看的人。
這個系列怎麼開始的？
簡子鑫：平常的紀實攝影會不自覺的拍到剪影的元素，一開始並沒有特別注意，只覺得很喜歡，直到後來第一次去日本東京旅行，走在熱鬧的都市裡有時會有種置身在台北的錯覺，雖然街上人來人往的行人長得如此熟悉，但因為語言與文化的隔閡，卻又如此陌生，有種親密的疏離感，那時覺得剪影這元素很能代表我在日本時的感受，就開始了以剪影為元素的紀實攝影系列。
拍攝多久了呢？過程中想法有什麼轉變嗎？
簡子鑫：以剪影為元素的紀實攝影大概進行了四年的時間，一開始比較是從個人出發，漫無目的地尋找街上的影子，表現一種自我對環境無知而陌生的狀態，到後來剪影拍攝給我的感受區分為兩類，一是利用剪影的孤獨感結合環境出現的符號象徵，來讓觀者解讀其中故事，因為每個人的生命經驗不同，就會有不同的投射與解讀，這是讓我覺得攝影很有趣的地方；另一類是利用剪影的迷失感結合政治、資本主義、環保、居住等等的社會議題，來表述我們所處這個世代的狀態。
不管我想呈現的是何者，根本上都與「人」有著密切的關係，所以我覺得這系列可以拍一輩子。
創作過程中最困難的是什麼？
簡子鑫：不是所有想要拍的東西都會自然以剪影方式呈現，所以困難的是要怎麼尋找對的環境和光影出現的狀態，但未來的創作計劃上，或許有些剪影會透過後製的方式表現，例如我刻意地描繪輪廓或塗黑，這樣就不會一直被現實給綁住，其實是超現實和複合媒材的手法，但要怎麼處理得自然、美觀目前還在嘗試中。
這系列作品的拍攝你使用了什麼特別的技法？
簡子鑫：在拍攝上我會刻意拍得比較暗，讓就算不是剪影的物體也趨近於剪影，並在後製上以黑白的方式呈現，對我來說黑白攝影仿佛是另一個世界一般，抽離了顏色，它不是現實但卻又帶有真實性，讓人可以帶著不同的心情看待生活中早已習慣的人事物。
最初是怎麼開始攝影的？
簡子鑫：大一時唸的是設計科系，但本身對攝影沒有太大的感覺，有天在網路上看到了一位學長用lomo LCA拍攝一系列西藏的紀實作品，照片裡充滿著濃烈的人情味，讓人看到身為人的單純感動，這是我第一次感受到攝影的力量如此強大，沒多久我花了一個月的零用錢也買了一台LCA，就開始攝影至今。
攝影工作和以攝影創作的差別在哪？
簡子鑫：最根本是出發點的不同，工作時會需要替客戶想到他們的需求，而創作可以是非常個人的，這也是我在工作上和創作上風格差別如此之大的原因，但我可以把這兩件事分得很開，有時也會試著把非常個人的元素加進商業合作案裡。
你最受吸引、並影響你創作的作品為何？為什麼？（不限定攝影作品）
簡子鑫：影響我的作品非常廣泛，像是Edward Hopper與高行健老師的繪畫、張照堂老師早期的無頭系列列、Godspeed You! Black Emperor的音樂等等......我想共同的原因是他們給我一種疏離的孤獨感，讓人思考「存在」這件事。
Edward Hopper: 1882-1967: Transformation of the Real
洪荒之後After the Flood(高行健限量親簽精裝書盒典藏版，附DVD)
歲月‧定格-張照堂
透過攝影師的視線目光，我們才有機會用全新的角度觀看這個世界。
OKAPI【於是，我這樣觀看】單元，每月介紹一位攝影師、以及他正在拍攝中的作品，讓我們一窺這些吉光片羽被捕捉的瞬間，以及從觀看到攝影之間，攝影師腦海中累積、流動的思考路徑。
//本月介紹的攝影師為OKAPI人物專訪特約攝影師
作者簡介
簡子鑫，1989年生，宜蘭二結人，現居、工作於台北，對於真實與虛幻總是抱持著懷疑與好奇，喜歡咖啡、植物、陶藝，出版過《numb》、《SIN》兩本獨立刊物。www.jianzihsin.com
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